马奈的代表作是什么? 毕加索各艺术时期代表作

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马奈的代表作是什么?

他的作有《草地上的午餐》、《奥林匹等。

华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美国纽约佳士得拍卖行拍得3320万美元。

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》（法文：Le Bain）。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。



《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家爱德华·马奈的作品。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。

Answer 2

印象派是什么？代表作和人物都有谁

关于印绘画的文化内涵其要者而述之：

一是将绘画从客观自现转向主观精神表现，反映派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。

二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。

三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。

四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。

五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。

印象派画家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下；有的虽然没有印象派的“团队意识”，但他们的笔下却吐露出印象派的艺术风格；有的虽然参加了印象派初期的艺术活动，但其总体艺术倾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。这次“法国印象派绘画珍品展”共选作品51幅，有4幅以上作品的为马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、塞尚。马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。

印象派画家各有风采、各显个性，同时又共显亮丽，共具特征。

一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。1874年一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行首次画展，即是受正统沙龙排斥的产物，至1886年，印象派共举办8次画展。其间，印象派绘画曲折发展，印象派画家离合聚散。然而，整体而言，印象派艺术思想的批判性锐意不减。

二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。

三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。

四是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。当印象派画家作品被正统沙龙拒之门外时，其作品随之遭受冷落，甚至已买走的作品被要求退回。1933年7月，当雷诺阿的《小艺术家》在巴黎以17万法郎售出时，常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》：“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺术家……人说雷诺阿是胜利了！然而请不要忘记他在仇视和讥刺中的奋斗，他不断地追求，而且这个胜利的报酬是在1933年距他死后14年的今朝。”在这里，艺术珍品的渐显过程经历了14个春秋！

五是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。西斯莱曾对评论家阿道尔夫·达维尼埃说：“我喜欢的画家是谁？如果只说同代人，那就是德拉克洛瓦、柯罗、米勒、卢梭和库尔贝，他们都是我们的老师。他们热爱大自然并强烈地感受到大自然。”巴比松派风景画家对印象派画家的影响显而易见。毕沙罗则承认：“我们的道路是从英国大画家透纳开始的……”印象派画家还从中国、日本等东方艺术中吸取营养。凡·高指出：“我敢预言，别的画家们会喜欢一种在强烈阳光下的色彩，喜欢日本绘画中那种晶莹澄澈的色彩。”“日本艺术……在法国印象派艺术家中生了根。”1870年，莫奈对日本浮世绘发生了兴趣，并且于1871年开始收集浮世绘版画。 本回答被网友采纳

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世界各个画派的代表人物有谁?代表作是什么?

中国龙派创：赵伟

“龙形山水画派”是中国派之一。“龙形山水画派”创始人赵伟先生，他将中国龙文化和中国山水画文化进行融合，而发明创造的“龙形山水画”是具有特色的祖国优秀文化之一。是经过对中国传统山水画的革新，而形成的一种绘画流派。

一、“龙形山水画派”艺术的特点

“龙形山水画派”这一新形成的绘画流派，它不论从艺术样式，艺术思想，艺术作品创作的特色上，还是对中国画的贡献上，都可以从以下方面表现出来。

（一）、“龙形山水画”具有鲜明的表现特色

“龙形山水画”是以中国龙的身形与中国山水画的巧妙结合，又能表现出山水画的多种形式，如青绿山水，水墨山水等，在表现空间上不受到限制，它不像南方山水画派的表现特色，主要以表现南方的山水风光景色。它又不像北方山水画派，主要表现北方的山水风光景色。它们在表现形式上都往往受到地域性的限制。“龙形山水画派”艺术作品在表现形式上，它不论南方的风景或北方的风光，也不论采用国画形式或油画形式，它都可以表现出山水风光的美，而且还能充分体现出中国龙的伟大精神。

（二）、“龙形山水画”特殊的形式美

“龙形山水画”在构图上，好像龙的身形，它是采用了中国龙文化和山水文化的融合，而发明创造的一个山水画新品种。“龙形山水画”不仅以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现了大好河山的秀逸之美或雄壮之美，而且传达出”龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水画的构图用好像龙形的方法表现，创立了”龙形山水”的体系。

“龙形山水画”具有深刻的文化内涵和无穷的美好寓意，它表现了中国山水画中的新形式和新思想。这一山水画新品种，也表达了我们对祖国青山绿水风光的无限寄情和对伟大中国龙精神的崇拜。

（三）、“龙形山水画”诗一般的意境美

“龙形山水画”艺术作品，景色美丽，画境寓意深远，表达了对祖国大好河山的热爱，也描绘了秀丽或雄壮的江山景色，使所绘山河显得格外清新秀逸，气势磅礴，意境高远。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力，而且还能有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。

（四）、“龙形山水画”具有独特的样式和新的美学思想

“龙形山水画”丰富了中国的文化，又增添了中国山水画中新的境界，新的光彩。在山水画中充分体现了龙形构图的独特样式和新的美学思想。“龙形山水画”是独特的艺术创造，不是重复古人或现代人的艺术作品。表现了中国山水画的新形式和中国龙的精神，它具有中华民族的艺术特色，从而得到了人们的称赞。

（五）、“龙形山水画”符合绘画艺术的发展规律

“龙形山水画”它符合绘画艺术的发展规律，也符合人们的审美观点和审美意识，具有现代性和时代感。“龙形山水画”一是绘出了自然之美；二是表现了时代精神；三是展现了新的艺术之美；四是在表现手法上不仅画出了龙的精神，而且也画出了山水画的灵魂。

（六）、赵伟对中国山水画的贡献

赵伟先生发明创造的“龙形山水画”一是有着丰富的文化内涵，它所描绘的艺术形式，具有鲜明的时代特征；二是创造了古今中外皆无的”龙形山水”的样式；三是填补了中国画的空白，发展了绘画的构图和技法；四是带来了一种全新的艺术美，它是人类美术史上从来没有的一种新的绘画形式；五是赵伟先生是继古代北方山水画的荆浩、关仝，南方山水画的董源、巨然等，还有当代的张大千、黄宾虹、傅抱石、陆严少、李可染、石鲁、于志学等大师之后，又创造的一个中国山水画的高峰。所以说他对中国画的发展做出了突出的贡献。

二、“龙形山水画派”的开创者赵伟

“龙形山水画派”是在赵伟先生发明创造了“龙形山水画”以后，并形成了“龙形山水”的体系，在此基础上，而开创了“龙形山水画派”。

（一）赵伟生平事略

赵伟，龙形山水画创始人，著名画家、书法家、青年发明家、特级书画师。1971年生于千古龙飞地，一代帝王乡的江苏省徐州沛县，现为中国书画艺术家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国发明协会会员，中国书画名家研究会副会长，中国紫禁城书画院名誉院长。自幼酷爱书画艺术、精山水、花鸟、人物。书法以楷、行、草见长，书画创作已形成自己独特的风格。从1992年开始研究龙形山水画，在技法上创造出“龙形山水”的画法；在理论上提出“画山水构图时好像龙的身形，体现了山水画的形式美”等新的美学思想，创造了“龙形山水画”。“龙形山水画”以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现大好河山的秀逸之美或雄壮之美，也传达出“龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水的构图，用好像龙形的方法表现，创立了“龙形山水”的体系。其举世首创的“龙形山水画”和“龙形山水画派”，开一代画风，古今中外皆无。“龙形山水画”的创造，填补了山水画的空白，发展了绘画的构图和技法。“龙形山水画”的画法，在画坛上独树一帜，被誉为“赵家山水”。此创举受到了画坛的瞩目和推崇，由于创造了“龙形山水画”震撼画坛，而一举成名。在参加国内或国际书画大赛中多次获得金奖、银奖。历年来创作书画作品900余件，被多家单位和私人收藏。在从事科研和书画教学中，曾获得科技成果奖和国家专利数十项，并多次受到政府的表彰。现已著书20余部，其中有“赵伟回圆格硬笔书法教程”系列教材，有部分书画作品收录《中国书法家作品选集》，《中国收藏博览》，《中国书画家志》，《中国艺术名家》、《中国艺坛五岳精品集》等书画集，个人业绩被载入《2007年度中国时代人物》，《中华名人大典》，《世界名人录》，《世界艺术通史》等60余部大型典籍。并被授予“百名中国书画名家”，“当代中国书画市场最具收藏价值艺术家”和“世界艺术大使”等荣誉称号。当选为“2007年度中国时代人物”、“中国人民杰出艺术家”和“世纪德艺双馨艺术家”。20余年来，本人画品注重笔墨，强调造型，所绘山河秀美，气势磅礴，突显山水画的精神风貌。

（二）、赵伟开创了“龙形山水画派”

赵伟的“龙形山水画”主要有三大类型，一类是青绿山水；二类是水墨山水；三类是油画山水。青绿山水又分为秀逸山水和雄壮山水；水墨山水也分为秀逸山水和雄壮山水；油画山水也表现了秀逸型和雄壮型。秀逸类“龙形山水画”，在表现形式上往往把作品创作时的笔墨用的轻淡些，以显示作品画中的清新秀逸之美。雄壮类“龙形山水画”，在表现形式上，创作时的笔墨用的较重些，山画的高大，以显示山的气势，从而体现出气势磅礴，雄伟壮观的画面。

赵伟的“龙形山水画”，是在构图时采用了龙的身形的构图形式，可表现山势平缓，也可表现山势的险峻和气势雄伟的场面，它又多以树木、人物、舟船、房屋来展现“龙形山水画”中的景色。中国龙文化和山水画文化的融合，是赵伟先生对传统文化的改革发展中，培育出了赵伟的“龙形山水画”。

赵伟的“龙形山水画”一方面采用龙形构图，另一方面他在创作时，多在画中画有山林间的村居，江河中的渔人，舟帆，更使“龙形山水”增添了无穷诗意。他的《锦绣江山如画图》所描绘的景色，山河秀美，气势磅礴，意境高远。

赵伟所画“龙形山水”，在形式上采用龙形构图，它不拘于任何皴法，都能表现“龙形山水画”，也都可以描绘出山水风光的美。

今天，随着我国龙文化和山水文化的快速发展，他将这两种文化巧妙的融合，创造了“龙形山水画”，也使他从此成为“龙形山水画派”的祖师，中国当代山水画史上的巨匠，从而为中国山水画的发展，也迈开了弥足珍贵的一大步，开创出伟大的“龙形山水“风范。

（三）、赵伟“龙形山水画”的特点

“龙形山水画”在创作时，首先表现出在构图时好像龙的身形，然后进行全面创作，这是画龙形山水的主要技法。

赵伟通过多年对中国龙文化和山水文化的深入研究，深刻理解到中国文化的奥妙。又通过多年对祖国河山的观察，看到江山河川，好似巨龙腾飞，奇思异想，将中国龙的身形，巧妙的运用到山水画中，使山水画的内涵更加深刻，结合高度概括的手法，创造了“龙形山水画”，用以表现祖国大好河山的美，他绘制的“龙形山水画”采用一步一景的方式，在画中表现了山水风光的美，看上去是极有真实感的山水。这种画法，突破了中国山水画一千多年的表现方法，是山水画史上的一大创举，并为今后的山水画创作，开启了有益的法门。他画的山水，在构图时首先突出龙形，注重表现画面的风格，一是秀逸；二是雄壮；三是洒脱，四是清新等。赵伟创造的“龙形山水画”，它是构成“龙形山水画派”的主要技法。

“龙形山水画”主要分为升龙形式和卧龙形式。升龙山水有升腾之意，可表现出朝气蓬勃的气势和人生吉祥富贵的美好前景。卧龙山水有稳中求胜之意，表现了人生幸福祥和的美好愿望。

赵伟“龙形山水画”中的树，表现为树干挺劲，枝叶繁茂，也显示出墨色和色彩中的浓淡变化与画中的山、水、云、房屋、人物、小舟等景致的点缀，使画中景色呈现出一派生机盎然，郁郁葱葱的景象，从画中也说明了赵伟深悟自然山水的内在神情和龙文化的深刻内涵，所以下笔信手自然，从而生动的表现出“龙形山水”的万千气象、秀润灵动和气势磅礴的风貌。

三、“龙形山水画派”艺术作品的特色

“龙形山水画”作品的艺术特色，表现为清新秀逸、气势磅礴、意境高远。

如《锦锈江山如画图》这一巨幅山水画作品以纸本，设色，长500厘米，宽200厘米的尺幅创作完成的，图右上方题“锦绣江山如画图”，丁亥年孟春赵伟画于北京，下钤朱文“赵伟画印”，左下角钤有白文“大好河山”压角印。

此图采用龙形构图方式：1、左上角群山和瀑布好似龙头；2、左下角山和水好似前爪；3、中下部位大江好似龙身；4、右下角江面好似后爪；5、右上角茫茫江面好似龙尾，以上部分的巧妙结合，形成了一个活灵活现龙的画面。

该画在创作上一是由近及远，从低至高，表现崇山峻岭，气势磅礴，场面壮观；二是以平远、高远和深远的方法进行章法布局，达到画中近景、中景和远景的层次分明，使近景和中景的江水、船只、杂树、瀑布、山村等形成画面的自然统一；三是在用墨和色彩上，以浓墨、淡墨和青绿色渲染，使群山清新秀逸、气势高远；四是由画中许多景致的点缀，象山上苍翠茂盛的树林，房屋和亭子，山村的人物，江边的小舟，还有通向山上的小路，近处和远处的瀑布，清泉激流直下，声势浩大，流入大江，使江中的船只不停的行驶，呈现出一派勃勃生机。

他在这幅画中还着意表现江水、青山和瀑布，以点明题意，对山和水的描绘以浓墨、淡墨和青绿色彩进行渲染秀丽的江山风貌，使江水和青山在画中更富有立体感、真实感。

他在这幅画中，还特别注意绘画的笔力、墨色、色彩、章法和气势的有力结合，做到用无声画笔在宣纸上表达对生活的无限情思与审美感受，有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。

此画所描绘的江山景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地间葱葱郁茂的清新气象和生命活力，整个画面清新秀逸，意境高远，令人心旷神怡，产生无限的遐想。

他以龙形创作的这幅山水画，在中国因为龙是权威、尊贵和中华民族的象征，又配以绿色，象征着春天，充满着生命活力和生活的希望，也展示了天地间和平的景象。表达他对祖国大好河山的热爱，也寓意了时代的和谐；人民生活的幸福和国家繁荣昌盛的美好明天。

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毕加索各艺术时期代表作

1889年 完成第油画作品《斗牛士

1900—1903年 蓝期 （人生潮）

1902年 完成“蓝色自画像”； 毕加索蓝色时期品(20张)

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）

1905年 创作《拿烟斗的男孩》

1906年 《斯坦因画像》

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年古典时期

1917年 创作《欧嘉的肖像》；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年《多拉·玛尔的肖像》； 毕加索的黑白作品(2张)

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）

1942年 创作版画《大自然的故事》

1946—1973年 田园时期

1947年 在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1949年 创作《卡门》系列

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 本回答被网友采纳

Answer 5

列举印象主义画家和音乐家。以及代表作。

http://baike.baidu.com/view/5064.htm