新兴媒体是新的技术体系下出媒体形态，如快封广告、数字杂志、数字报数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
新兴媒体促进了媒体传播领域的扩展，推动了社会舆论的多元化。由于互联网、手机通信的普及，更多的人可以自由表达意见，促进了不同观点的人更好地进行交流。
意义：
新闻工作者要主动适应信息技术对新闻采访、编辑、制作和传输的新要求，把握报纸期刊、广播电视、互联网等不同类型媒体的传播特点，熟练掌握多媒体传播和现代传媒装备技术，不断增强新的业务本领，成为一专多能的新时代新闻工作者。
新兴媒体蕴含的巨大能量对社会来说也是一把双刃剑，加强规范管理,缩小负面影响,是保证新兴媒体健康发展的必要内容。
参考资料来源：百度百科——新兴媒体
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报刊、杂志这类现在已经转变成了微信公共号、新浪搜狐一类的网络信息平台。（怕你不懂再给你解释下区别，现在的书店都生意不好做，因为没人买书，你会发现书店里现在学习机很多这个也可以算是新媒体的一种）广播已经被现在的土豆、优酷类所代替，除了开车的时候还有谁会听广播。现在的影音工具暴风已经风靡了，当你看电影的时候广告来了，暂停的时候广告又出现了，无意中打开一个网页链接广告刷刷的。这个就是新媒体部分。那么新媒体是什么东东呢，就是用数字技术、网络技术（借用电脑、数字电视、手机等）通过网络的形式向外传播。具体解释你可以度娘新媒体含义、互联网+、大数据、云计算等一些网络重要词汇。什么解释都有~要是给你细说新媒体我得给你解释一下午。其次咱们说说你的下个问题感觉现在人们理解的媒体都是新闻行业？你这个问题我不知道怎么回答，感觉挺傻×的。等你了解下新媒体就好了。美团、饿了么、淘宝都是新媒体天天用的东西貌似不叫新闻行业。那广告公司算什么？新媒体是不是就是广告行业？广告行业也是媒体与新媒体的一块区域，具体要看它传播的方向与形式才能具体划分。现在新媒体是国家大趋势，传统广告业势必也会受到影响，现在营销模式早已转变，跟上时代的步伐，学习吧~不然就会被新时代的骚年们所淘汰了。 本回答被网友采纳
便利的传输信息时；广泛的进行社会交往时；公开的表达情绪和讨论同一件事情时；新媒体的时代就来了。 这个时代，人人都是生产者，人人都是传播者。 很早之前，人们通过传统媒体了解世界，进行一对零的传播，此时，传统媒体只具备信息传递作用，尚且不存在社交功能。 当出现一对一的媒体工具，如QQ、Email、微信、SNS，人们得以维护与某些个体的关系；随之一对多的交流方式被开发出来，如微博、朋友圈、脸书等，人们通过社交的方式完成了线上身份的构建，并找到了集体归属感。 这就是新媒体的魅力。 虽然川普都准备用推特治国了。虽然新媒体是省钱、省人、省成本的小帮手。但不一定要有。有了可能会让业绩做得更好。但不是人人适合新媒体。 我有一个朋友，她从事医疗器械行业，她常常向我抱怨说，每天都要去医院拜访那些主任、代表等等，见面聊天都是低头哈腰、傻逼兮兮那种，然而他们并不领情。有一天，她问我能不能通过新媒体的方式解决这一问题。我斩钉截铁地说，不能。医疗器械销售，是传统的一对一传播模式，你需要和客户不断沟通，不停地展示器械的功能。你的目标明确，你的中心就是医药代表，就是主治医师。而新媒体是去中心化的传播形式。 我还有一个朋友开了一家天猫店，本来只是想开天猫店，卖卖衣服，20W粉丝，也挺好。我们有一次闲聊，他诉苦水说，做店主挺累，每天和摄影师模特打交道，还得做好售后，完了不知道该怎么和这些人维护除店铺以外的关系。有一天店没了，这20W人也没了。我告诉他，你不妨建一个微信号，你自己先做，我指导你如何导流，在微信也可以卖货，而且平时发一些原创的小清新文艺的文章。用了三个月时间，他把天猫的大部分用户导入了微信，并坚持推文，有了一定基数后，他开始销售。现在的业绩每个月200W左右。 营销，是新媒体的真相，但品质，是新媒体的基本法则。你一定要坚持原创，坚持排版。不要因为营销而营销，要懂得社交。而内容就是很好的社交方式。 嗯，终于来到了真正的重点：如何做好新媒体内容？ 我的经验：什么算是好的内容呢？人人都说好的内容要涉及人性。出格做过的项目不算很多，但总结出一个规律，不同行业的新媒体，在内容和形式上都有各自的潜规则。比如教育、出版、图书行业以高品质原创文章、线下论坛课程沙龙为日常核心发布，房地产行业以连版海报、创意热点为标准，收藏、工艺品、奢侈品以文化传播、优惠活动、节日类专题为主导。所以，你所在的行业也一定有你的运营规则，但新媒体打破了这些界限。这也就是为什么很多老板开始追求跨界营销的原因。 新媒体好内容实例，可以加我 本回答被网友采纳
总结下来，我们把「新媒体营销」定义为：一系列以新媒体为主要手段，围绕着「获取现在销售线索」为主要目的的市场活动。比如：· 你在知乎发一篇文章，最后留着一个所谓「20 G的视频课程」，需要用户填写表单或者添加微信号才可以获得，这是一种；· 你在喜马拉雅举办一场免费 Live，用户需要填写表单申请才能参加，这是一种；· 你在微信社群进行了一场分享，用户需要填写表单才能获得语音文件和相关资源，这也是一种。二、新媒体营销的方式有哪些？1. 分析你所面对的用户在开始新媒体营销工作之前，你想过新媒体营销面对的是什么样的用户吗？根据艾瑞网 2016 年 6 月发布的「2016年中国网络新媒体用户研究报告简版」来看，超过半数的新媒体用户依赖社交媒体来获取信息，同时超过半数的用户倾向于利用手机新闻客户端而不是传统的报纸、广播等形式来获取新闻资讯。也就是说，新媒体时代下的用户倾向于通过社交媒体来获取信息，并且从 PC 端更加转向移动端。因此，做新媒体营销，要分析你的用户，知道他们有什么需求，了解他们的使用习惯、阅读习惯是什么，再建立「用户画像」，根据「用户画像」选择恰当的传播矩阵进行内容的传播。那么，如何分析你的用户、建立起「用户画像」呢？首先我们要明确，什么是「用户画像」。「用户画像」即用户信息标签化，指通过收集与分析用户的社会属性、生活习惯、消费行为等主要信息的数据后，抽象出一个用户的商业全貌。收集用户的年龄、性别、地域、偏好等信息，为他们打上「标签」，再将用户的所有标签综合起来，勾勒出用户的立体「画像」。例如，「王者荣耀」这款游戏的「用户画像」为：年龄跨度大，多数人很少接触电子竞技、学历水平在高中及以上、社交风格偏向二次元、收入水平中等。明确了什么是「用户画像」之后，我们再来看看如何建立「用户画像」。这里推荐两种方法：· 用户调研：利用问卷直接获取直观的用户数据，如性别、年龄、地域、职业等；· 直接交流：与用户直接交流，如评论互动，或是直接私信、进行用户访谈等，来深入了解用户的喜好和需求。2. 选择正确的内容类型新媒体营销，其实更多的是内容与渠道的结合。「内容」是新媒体营销的核心；「渠道」是新媒体营销内容发布的平台，即用户获取内容的来源；而「方式」则是内容呈现的形式。内容一般分为两种类型：常青树（evergreen）和热点话题（hot-topics）。「常青树」是指在长时间内都不会过时的话题，例如：房价、教育等；而「热点话题」则具有较高的时效性，往往只在极短时间内有被讨论的价值。那么应当如何平衡内容创作中「常青树」和「热点话题」的比例呢？一般来说，前者应占 80%，后者占 20%，是较为恰当的搭配。例如，做一个时尚类的公众号，如衣物面料的选择、基本款的搭配法则、化妆的基础技术等话题，就是「常青树」，也是支撑这个公众号长期发展下去的基础，毕竟热点不是时时有；但这并不表示不需要追逐热点，相反，譬如时尚达人们的最新搭配、奢侈品牌的秀场、被某个明星带火的某个单品，诸如此类的「热点话题」更能显示运营者对行业的了解和专业性。3. 筛选合适的新媒体营销「渠道」在了解新媒体营销的「方式」之前，我们先来看看什么是新媒体营销的「渠道」。新媒体营销的渠道，即新媒体营销的平台，指的是用户获取信息的来源。新媒体营销并不是单一地通过某一种渠道进行营销，而是需要利用多种渠道整合营销。新媒体营销的「渠道」主要包括以下几种：· 微信公众号：微信包括订阅号和服务号，针对已关注的粉丝形成一对多的推送，推送的形式多样，包括文字、语言、图片、视频等，并且基于微信本身庞大的用户基础，传播效果遥遥领先于其他渠道；· 新浪微博：微博较微信更为开放，互动更加直接，推送不受数量和时间的限制，形式多样，并且因其开放性而容易造成爆炸式的传播效果；· 社交网站：包括天涯、豆瓣、猫扑、人人等社区，这些网站有其对应的用户群体，网站内部也有多种玩法，例如豆瓣日志、豆列、小组等，也具有良好的传播效果；· 问答平台：以这几年发展红火的知乎、分答等平台为主，这些平台重视内容本身，在站外搜索引擎上的权重较高，常形成用户分享信息的发源地；· 视频网站：以哔哩哔哩、Acfun、腾讯视频等视频网站为代表，品牌可以直达用户，更好的与传播内容相融合，并且可以通过弹幕等方式及时获取用户反馈；· 短视频平台：以美拍、秒拍、快手等应用为代表，短视频符合受众的大脑接受和移动端使用习惯，在视频移动化、资讯视频化和视频社交化的趋势带动下，短视频营销正在成为新的品牌风口。4. 采用多元化的新媒体营销「方式」新媒体营销，其实是内容与渠道的结合。新媒体营销的「方式」，是指新媒体内容在各渠道呈现的形式。内容呈现的形式主要有文字、图片、视频等，下面我们结合具体的案例进行解释。· 文字：文字是最为常见的内容呈现形式，例如，加多宝凉茶在输掉与广药集团的官司后，发布了一组微博图片，配文为「对不起」，将败诉转变成为成功的营销事件；· 图片：用会被转载的图片做广告，这种直观的视觉方式让读者在瞬间记住图片所要宣传的产品或思想，例如，化妆品品牌百雀羚在其微信公众号上发布的「一九三一」长图广告，贴合了手机端用户的使用习惯，形成了刷屏的效果；· 音频：用音频进行营销，不需要占用双眼，即可以实现「伴随式」的营销，例如 2016 年天猫双十一与上海彩虹合唱团合作，推出了「我就是这么诚实」这首推广曲，歌词切中痛点，开启了双十一的声音营销；· 视频：用视频进行营销，包括电视广告、网络视频、宣传片、微电影等各种方式，例如，美国 Blendtec 公司为宣传自家的搅拌机，以一个老头将各种稀奇古怪的东西扔进搅拌机为主题，拍了一系列视频，最终大获全胜；· H5 动态页面：这是近年来兴起的一种营销方式，利用各种创意的设计进行营销，因为形式多样，往往能起到良好的传播效果，例如，支付宝推出的「支付宝十年账单」H5 页面，甚至脱离了支付宝软件本身，在微博、微信朋友圈形成了刷屏。三、举一个栗子大家都会用淘宝吧？那么有没有注意到淘宝曾经推出过一个活动，叫做「淘宝一千零一夜」呢？「淘宝一千零一夜」是淘宝于 2016 年 8 月 10 号到 9 月 20 号推出的活动，面向喜欢在睡前刷淘宝的年轻用户，集中在 22 点至早上 7 点推送与日间不同的内容。用户在 22 点至早上 7 点时段打开手机淘宝，下拉页面，即可进入「淘宝二楼」，看到精心制作的内容。第一季的「淘宝一千零一夜」以美食为主题，每一样食物都是经过团队挑选的淘宝优质商品，项目团队为每样食物创作了一个故事。这个故事以文字、图片和视频的形式呈现，每样食物有对应的文字介绍，手机淘宝界面有精美的配图，团队还专门为其中部分美食制作了视频，通过视频更直观地引起用户共鸣。在 SocialBeta 对淘宝《一千零一夜》项目负责人陈文心的专访中，陈文心说道，「淘宝一千零一夜」上线两周，页面流量均值稳定在百万级，而当期力推商品的百度指数和淘宝搜索量均创历史峰值。可以看到，淘宝内容营销团队通过「淘宝一千零一夜」这个利用了多种营销手段的项目，成功提高了淘宝的品牌影响力，为「淘宝」这个品牌背书。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。 在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。 二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。 拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。 在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。 伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。 今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。 多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。 对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。 三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。 文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。 我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。 ● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？ 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。 从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。 到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。 在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。 从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 ● 我们准备好了吗？ 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。 新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术？ 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。 网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 ● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？ 然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。” 他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。 新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
新媒体与自媒体的区别和特征
