六:法国 法国的音乐就象他们的文化带着浪漫的气息。法国情调音乐就是法国特产。 ‘保罗.莫里埃’乐队就是世界著名的轻音乐队。‘钢琴王子’理查德.科莱德蔓更是家喻户晓的人物。 法国古典音乐大师有:柏辽兹、比才、圣桑等 此外法国还是现代舞曲的故乡之一,《周末狂热》是世界上最早的迪斯科舞曲。 七:瑞典 瑞典在世界流行音乐中占有重要位置。 瑞典流行音乐中最具特色是迪斯科舞曲,瑞典舞曲是硬朗的北欧风格,与南欧、西欧音乐风格相比有着明显的特点。 瑞典有很多著名流行乐队,如:“ABBA、罗克塞特、爱斯基地”等风靡世界。他们缔造了流行音乐史上的精彩篇章。 八:中国 东方音乐的代表国。十大名曲、八大丝竹及众多传统民乐是华夏音乐的代表作。 小提琴协奏曲《梁祝》更是世界闻名。 中国台湾、香港地区则是中国流行音乐中心。 七八十年代台湾、香港地区涌现出:顾家辉、黄沾、罗大佑、刘家昌等杰出音乐人, 以及童安格、齐豫、邓丽君、凤飞飞、齐秦、高胜美等众多优秀的歌手。 他(她)们创作演绎了无数中国情调的民歌和情歌。众多华语歌曲大大繁荣了世界流行乐坛。 遗憾的是:现代部分中国年轻人无视自身文化的价值, 在媒体的吹捧下,狂热的追逐日本和韩国的流行音乐,并以此为时尚。 中国流行音乐正面临被‘日潮韩流’淹没的危机。 九:日本 日本音乐有明显的东方韵味。日本曾经是东方音乐优秀的继承人。 把东方音乐发扬光大、推向世界是日本人的一大贡献。 但是现在的日本年轻一代却一味模仿抄袭欧美风格,大搞‘脱亚入欧’,把自己的音乐文化丢弃了。 如今的日本已成为欧美音乐的殖民地,越来越没有日本自己原来的风格了。 日本音乐的没落是东方文化的一大损失! 十:印度 坦率的说,作者对印度音乐了解的不多。 但是从众多印度电影的插曲中感受到印度音乐的魅力,印度电影一歌舞片为主。 印度歌舞片中有着丰富多彩的插曲,曲中那嘹亮的歌声、动感的节奏,伴随这男女主角偏偏起舞,那感觉真是太美了!印度音乐有真是太有个性了! 上述观点,仅为个人观点。世界音乐之博大,如烟波浩渺。鉴于本人知识所限, 本文多有不足之处,欢迎广大乐迷网友补充和指正!-下面是更多关于音乐之都的问答
世界十大音乐之都都在哪呀?
“音乐是维的灵魂,音乐也就没有维也纳维也纳的名字始终是和音在一起的。许多音乐大师,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。世界音乐之都是哪里
“音维也纳的灵魂,没有音乐也有维也纳。维也纳的名字始终是乐连在一起的。许多音乐大师,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。 本回答被网友采纳世界摇滚音乐之都在哪
30年代初期美国就有首歌Rock&Roll,但当时并没有这种音乐。此一名词出现大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称,据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。 而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久,在此曲大放异彩的推波助澜下,Rock便为世人所熟知,是故有人称1955年为Rock Era,而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。 早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。 缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变,那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场,就有人将这件事称为第一次英伦入侵,不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼,如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充满民族曲风的名谣摇滚亦紧接而生,但除了Bob Dylan外,以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中,但在60年代末美国乐团又再次主领大局,那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐,不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭,在迷幻摇滚势微后,随即迈入风光的摇滚年代。 经由60年代的铺陈,遂使70年代的摇滚曲风丰富至极,由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的,此外为了不囿于既有的摇滚类型,前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像,既而爵士摇滚亦逐渐扬名,此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚(重金属)产生了,或许在现在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分贝solo,然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了,此后经由不断的演进heavy metal一直受摇滚迷的青睐,此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵,那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属,但就如60年代末的迷幻摇滚般,庞克亦不长命。 进入80年代除了初期仍还有庞克风外,夹着70年代余威的重金属便成为领导地位,且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断,但他们仍是求新求变的,风格决不同以往,故又有新浪重金属的称号,在重摇滚的强势下,除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外,要能闯出一片天就得以技巧取胜,所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生,而他们引起的风潮亦不容小觑,至今速金仍然有广大的听众。接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚,但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没,而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷,故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在,承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零,但摇滚新血不断产生,电音、工业、嘻哈...,或许摇滚曲风已不若以往,但至少是另一种摇滚型态的延续。
世界音乐之都在哪?
维是奥地利的首都,早在18世纪也纳就成洲古典音乐的摇近300年来,维也纳先后涌现了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和施特劳斯等许多音乐巨人,他们在这里生活、创作,为后世谱写了无数优美动人的乐章。
大约在1781年,“交响乐之父”海顿和“音乐神童”莫扎特在这里结成了莫逆之交。两人相互影响,使得他们在音乐创作上都进入一个新的境界。若干年后,曾经受业于莫扎特的青年作曲家贝多芬也来到维也纳,他继承了前辈的艺术传统,以他充满热情的理想和对大自然、对整个人类博大的爱,创作了以《第九交响曲》为代表的多部震惊世界的音乐作品。音乐天才舒伯特在维也纳度过了短暂的一生,但他以独特的个性和惊人的乐思,谱写了600多首饱含着维也纳精神的歌曲和小夜曲,他的多产和成功,在世界音乐史上一直是个奇迹。后来的“圆舞曲之王”施特劳斯,感悟于维也纳的山清水秀,创作出了《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲,开创了一种崭新的圆舞曲形式,使他成为又一享誉世界的音乐伟人。他们的成名影响了维也纳,维也纳也造就了他们的音乐天才。维也纳与这些著名音乐家的名字紧密相连。因为他们杰出的音乐实践,给后人留下了丰富的文化遗产,也给维也纳增添了耀眼的光辉。
在维也纳,无论你进饭馆就餐,还是到商店购物,到处都弥漫着轻松美妙的乐曲;无论你漫步在公园,还是徘徊于广场,到处都能看到巍然矗立的著名音乐家的塑像。有时,你走在行人如梭的人行道上,会看到一位衣着随便的业余琴手,倚墙而立,神情专注地拉着一支帕格尼尼的小提琴曲。聆听琴手纯熟的演奏,你不禁会为他那种不修边幅、对音乐执著而忘我的陶醉情景感动。每年的5~8月,维也纳都要举行盛大的国际性音乐节,世界各地的音乐游客,纷纷赶来欣赏世界一流的歌剧和音乐会演出。
世界瞩目的维也纳,几个世纪以来,都在吸引着全世界的游客。人们提起维也纳,无不满怀敬意地称赞:“维也纳——世界音乐之都!”
( )是世界著名的音乐之都。
奥地都维也纳(德语:Wien,英语:Vienna)是闻名于“音乐之都”,堪音乐首都”。音乐之都也是联合创意城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号(文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都)之一,联合国教科文组织先后授予意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。音乐是维也纳的灵魂,经济的繁荣,社会的进步,良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲,大量的音乐建筑和世界一流的交响乐团,悠久的音乐史与灿烂的音乐文化,维也纳被世人称为音乐之都当之无愧。[1]音乐之都也联合国教科文组织“创意城市网络”授予各“创意城市”的七大主题荣誉称号之一,联合国教科文组织进过评审,先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国哈尔滨为“音乐之都”。博洛尼亚国际音乐节是一个地区性的音乐盛会,许多杰出的指挥家与演奏家曾经在博洛尼亚登场,这些让博洛尼亚获得音乐之都的殊荣;塞维利亚诞生了一批闻名于世的艺术家,欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚,塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台,一年四季都要各式各样的音乐盛会,塞维利亚被联合国教科文组织授予音乐之都的美称也是实至名归;格拉斯哥拥有大量的具有音乐元素和功能的建筑物,也是众多英国国家级艺术表演公司的所在地,有几大音乐节,音乐活动产生了一定的经济效益与社会效益,联合国教科文组织表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色,因此被该组织授予音乐之都;古城根特是当代艺术家喜爱的地方,拥有大量的老建筑,经现代艺术的渲染而充满活力,因此被联合国教科文组织授予音乐之都;[2]哈尔滨是中国的百年音乐之城,城市的发展一直和音乐为伴,也素有“音乐之都”的美誉,具有百年的音乐传承历史,音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌,因此也被联合国教科文组织授予音乐之都。[3]百度百科
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