我感多少80后，90后，曾坐在电苦苦的等待上海美术制片厂这行字的出现，代表了中国、甚至亚洲动画希望的一行字，在今天成为了中国动画难以逾越的巅峰。
而提起上海美术电影制片厂的巅峰之作，相信《大闹天宫》绝对是很多人心目中当之无愧的作品。这部被无数人奉为经典的动画电影，凭借出色的美术风格和跃然于纸上的齐天大圣，满足了几乎全世界观众对于中国动画的所有想象。
影片《大闹天宫》，分为上下两集，由万籁鸣和唐澄联合指导，是上海美术电影制片厂于1961年-1964年推出的动画长片。作为中国动画的总统山作品，它的两位主创人员，是当时中国动画界大名鼎鼎的人物万籁鸣和张光宇。
上海美术电影制片厂品牌故事视频版
1920年，上海闸北路的某条弄堂，总是彻夜灯火通明。这里，就是万氏四兄弟进行卡通试验的基地。
1941年，万氏四兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，兄弟中为首的，就是万籁鸣。他原名万嘉综，是中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，被称为中国动画之父。
1988年时，日本一位动画大师曾来到中国拜访古稀之年的万籁鸣先生，他说自己深受《铁扇公主》的影响，对先生的中国动画慕名已久。后来，他回到日本，完成了自己的最后一部作品《我的孙悟空》，也完成了作为后辈与万籁鸣先生的告别。这个人，就是手冢治虫，《铁臂阿童木》的作者。
1954年，在香港生活了几年的万籁鸣回到上海，正式担任上海美术电影制片厂的导演，而他将《西游记》制作成动画片的梦想，也从此开始得以排上日程。
最终，他们用手中的一支笔和整整两年时间，绘制了《大闹天宫》的原画。
在视听语言上，万籁鸣把电影镜头的运用发挥到了极致，比如在《大闹天宫》中，孙悟空第一次见到玉皇大帝时，采用了仰拍镜头，让观众感受到玉皇大帝的威严。
但是在电影最后，悟空捣毁天庭，玉皇大帝在齐天大圣的面前，显得无比渺小。一前一后的对比，形成强烈的反差。
除了剧本，当时，家喻户晓的孙悟空形象该如何设计，也令人感到棘手。在中国现代艺术奠基人、中国装饰艺术之父张光宇的第一稿中，沿用了《西游漫记》中的人物形象，但是这种戏剧舞台上丑角扮猴子的感觉，让他们马上做出了改变。
由于身体健康问题，张光宇只画了三个版本的孙悟空，然后放下大师的身份，表示万籁鸣可以根据需要，做出修改。最后，美猴王的形象经严定宪指导定稿，而他参与过《哪吒闹海》、《金猴降妖》的制作，被称为美猴王之父。
最终，《大闹天宫》中的孙悟空身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子下，配一双黑靴。
看到定稿形象后，万籁鸣用“神采奕奕、勇猛矫健”表达了激动之情。
在上海美术电影制片厂全场人员以及特邀美术设计张光宇先生的通力协作下，1964年，《大闹天宫》全本首映，因政策原因，于1978年全本公映，为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。
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