《艺术中国》——刘艺东作品欣赏

刘 艺 东 艺 术 简 历

1958年生于山东省青岛市，名一东、号悟艺斋主人，职业画家。

1995年参加广州国际艺术博览会。

2005年参加上海国际书画收藏博览会，同年参加首届中国南京书画艺术博览会。

2006年参加大连第七届艺术博览会，同年参加第三届山东济南艺术博览会、广州第十一届国际艺术博览会。

2007 年参加重庆、武汉、上海等地举办的大型艺术博览会、同年由上海人民美术出版社出版《刘艺东》画集。

2008年参加哈尔滨大型艺术博览会，同年参加第十三届广州国际艺术博览会。

2009年参加大连、义乌、深圳、上海等地大型艺术博览会。

2010年参加广州国际艺术博览会，并在广州文联艺术馆、东莞可园博物馆、肇庆博物馆、珠海博物馆 等举办10场个人画展。

2011年于珠海大香山美术馆、肇庆中国端砚展览馆以及黑龙江大学举办个人画展。

2012年于浙江浦江美术馆、青岛名家美术馆举办个人画展。

2014年于浙江省金华市艾青纪念馆举办"新文人画主题创作展"。

2016年3月于青岛市博物馆举办“若非有想----刘艺东先生国画作品展”。

2016年5月参加"艺术南京"新文人画三十周年回顾展，并获得"艺术南京"最具人气艺术家奖。

以上画展均被当地相关报纸以及电视等媒体予以专题报道。

作品被入编《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《中国大画家》、《中国画家》、《美术大观》、《中国书画经纪》、《艺术与收藏》、《财富与收藏》、《广东书画艺术》、《成功书画人》、《中国书画界》、《壹收藏》、《最艺术》等专业报纸及刊物。

旧题以意别而新，新题以事切而新

---读刘艺东古意人物画有感

撰文/古广祥

歌德：一件艺术作品是由自由大胆的精神创作出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。

“古意画”不只崇尚对自然，对真实的追求，反而更注重于对境界，对意趣的提炼，这或许就是当今文人画派在创作上力挺“古意论”，倡导“以复古为更新”的依据。“古意画”以奇生趣，以奇动人，以奇取胜，它还有“悟道”的功能，先哲有云：“朝闻道，夕死可矣。”这就是“古意画”的价值所在。艺术乃人文哲学，可见“古意画”无论从美术角度、历史角度、民族角度它都具有划时代的意义，可以说，如今的“古意画”不再是文人雅士的专属品，“古意画”正向人民靠拢。

绘画是夸张的艺术，亦如茅盾所说：“艺术品的创作不是‘拍照’，艺术应有‘夸张’的权利。”黎巴嫩诗人纪伯伦说得更为生动，他说：“夸张是发了脾气的真理。”读刘艺东作品，读者不难发现他总能巧借作品最小的面积惊人地集中了自己最大的思想，故此，我十分喜欢刘艺东的古意人物画。兹就从社会学角度浅谈本人之读画体会。

刘艺东，号悟艺斋主人，人文主义者，1958年生于青岛，一级美术师，职业画家，擅长古意画。悟艺斋主人十分成熟地用“以古喻今”的表现手法来引导人们对自己的世界观、人生观、价值观作深层次的思考。“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”乃刘艺东作品特征。鉴于当今社会阶级化，人心浮躁，为此，刘艺东化景物为情思，积极倡导“新生活主义”。

刘艺东以“调古、笔健、气厚、意新”之手法，创作出“国不忧则富，体安闲则肥”的与旧秩序分道扬镳的作品。工生于才，达生于识。刘艺东通过这些夸张性的作品，非常轻松地引导人们去接受“财富的增长和闲暇时间的增多是人类文明的两大要素”的观念。“背东风、偷闲斗草”的消遣闲烦恼的生活态度已引起“为利起早”人群的关注。请鉴赏刘艺东大写意作品《称心岁月》、《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》。

一、《称心岁月》乃大写意画作，质沿古意，笔蕴今情，创作于癸巳年。

该作品布景虽然简单，但却向读者释放出“以近知远，以一知万，以微知明”的哲学概念。作者仅借助两位老人在庭院消遣闲烦恼的画面，巧妙地表现中国退休老人“不问虚名利，不管闲是非”，“富如何？贵如何？闲中自有闲中乐”的快乐况景。

夸张并不同于胡闹。为了刻画老年人的“满眼春风，无事挂心头”的悠闲生活，刘艺东没有采用传统速写或以工笔画形式来记录两位长者的心情，而是通过“人物虚幻，造型变异，面容夸张，思想深沉”来增添作品的艺术性和趣味性。

描绘人的脸部不在于比例的正确，而在于反映它焕发的精神，对此，丰子恺作了进一步的论述，他说：“相当地夸张不但为艺术所许可，而且是必要的，因为这是绘画的灵魂所在的地方。”就创作技巧而言，作品不可无体，亦不可拘于体，刘艺东画无定式，随趣而变式的创作风格给读者增添了美的享受。在物欲横流、亲情脆弱、道德滑坡的年代，老年人尤其需要称心如意的岁月。

二、美物者，贵依其本；赞事者，宜本其实。时下不少画家不忠诚于自己的事业，而到处虚张声势。这类画家往往不愿意了解物理，不愿意观察物态，不愿意体察物情，所以创作出来的作品多为无主题，无思想之作，这类不知所云的作品实在让人民无感，可以说，细看是一种残忍。

“画意不画形”最能体现创作者的艺术意志。刘艺东善于布置气象，擅长经营笔墨，其《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》不仅具有生活气息及情感张力，而且还具有叙事的功能，可以看出，刘艺东作品始终饱含着闲暇主义色彩。

闲暇是哲学之母。美国思想家梭罗如是说：“有时间改善自己灵魂的人享有真正的闲暇之乐。”图画是不出声的发言者。《茶意浓》、《品香图》、《读闲书，品清茶》它在悄然无声地让人民感知“休闲主义”的新理念。太阳每天都是新的，人生的真正使命是愉快地生活，而不是无可奈何地活着。

“贪钱是一种病态，惟放下是解药”此乃刘艺东的作品主题。这三幅作品除了富含社会现实意义外，还十足地展现了作品“形象、意象和心象”的艺术价值。刘艺东一贯反对踩着别人的脚印前进。读者不难看出，其作品既有“多得古人神妙处”，又有“出新意于法度之中”之巧。

三、娱乐本身并不是罪孽，正当性娱乐对促进社会和谐起到正面的作用，诚如丘吉尔所说：“人生最好有一种正当的娱乐，即使没有财富，也应该拥有快乐。”为解注新时代的声音，刘艺东分别于壬辰年、戊戌年创作了《仙人指路》、《对弈》。象棋、围棋不仅仅是中国老百姓茶余饭后的娱乐消遣，也是社会环境、经济环境、阶级结构的产物。其本身具有文化特征和社会功能，从另一角度来说，象棋、围棋也是社会的稳定器。

人不患无才，识进则才进。诚如梵高所说：“画家怕空白的画布，但空白的画布却怕真正热情的画家。”在这人口老龄化的时代，刘艺东挥非常之笔，泼非常之墨创作了《仙人指路》、《对弈》，作品对引导退休老人爱好这种“思维体操”有着正面的意义。可以肯定，这是最具正能量化的作品，是真正属于人民的作品。

潜力画家无不强调“画当出己意，画乃吾自画”，但刘艺东并非“斯人独憔悴”，其作品总是潜移默化地向人们诠释“以往知来，以见知隐”的人生哲理，这就是人们乐于接受刘艺东作品的理由；智贵于众人之所不能知，这也是媒介乐于弘扬刘艺东艺术成就的根本所在。（完）

读 艺 东 的 新 派 古 意 人 物 画

张政文

我与刘艺东先生相识相见正如我原来想象的那样,他是一位温文尔雅.谦恭亲和.带有读者风度的文人。他还是一位有理论.有实践、有师承、有发展、功底深厚.勇于开拓创新的艺术家。此次借在黑龙江大学文博馆办展的机会.虽难有时间长谈.但总有老朋友知音会心之感。

有人 说. 艺术敞开着人存在的特殊真理,而这种特殊真理的展开 是有艺术家和艺术作品共同来完成的，究其本质于对美的审视和解读。我们说，美无处不在，它是靠艺术家的智慧和痴心去发现和创造的,艺东先生就是这些痴心不改的艺术家中的典型代表。艺东先生画作的可贵之处在乎于,在作品里传达了人的审美的理想和追求，透出佛家的禅的境界和道家的美学思想。

统观艺东的画作，有传统功底，有现代观念，也有个人追求，画作题材内涵丰富，茶童、素琴、行雁、素叶、树景、流泉、星空、茶炉、蒲扇、清风、鸟鸣等均有表现，画风大写意，重境界、尚意趣，他画古意人物，并无细节的具像描绘，但观其画面却笔墨淋漓，气蕴酣畅，浑然其势，栖居山林，悠然其魂，溢于画外，不取形细，但求神往，笔记墨韵生动洒脱，意趣盎然，作者注重诗，书，画，印的结合，多以儒释道为意境，结合水墨谐趣的人物，以及疏朗的构图风格，彰显自己独特的艺术个性。不难看出，在艺东的古意人物画中，大多有简陋村舍掩映其间，而活动其中的人物则多为古式装扮，我以为这些细节的审美动向，可窥见艺东的思绪虽未远离人间烟火，却又执意超脱噪音干扰的世俗社会的心态使然，画面简约，境界却无限远阔。实质上，作者欲想通过自己的国画营造一个现代社会纷繁的噪音中挣脱凡俗而求得永恒静远的氛围。这是作者心灵洗涤和升华的结果，是一种自我心灵的反射，更是一种超然审美现代性的当代转型的表现。上个世纪90年代初,曾有一批青年画家画了一批被称[新文人画]的画,风光一时.稍后有人提出异议,历史上的文人画都是大文人,大学者所有,放映时代文化的要求,[新文人画]德作者似乎尚不具备这个关键的前提,由而透出创作底气的不足,看今日艺东的画作,书如其人,画如其人,画品和人品统一在了一起,基于作者本人创作思想的深刻性,反映出的时代追求,就其作品的格调,气质,品位和内涵,称之为文人画,或曰[新文人画],倒不为过.艺东先生正值书画艺术创作日臻成熟所谓最为美好的年华,是再攀新高的最佳时段,应该说.生境还在后边,谨此祝愿。

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