最高水准！青年作曲家吴可畏开讲座，评价《沂蒙颂》三部剧

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□文/图  半岛记者 黄靖斐

12月19日上午，“庆祝新中国成立70周年青岛市文艺精品评论工程”系列活动之一青岛市首届青年文艺评论人才培训班在青岛大学音乐学院举行了最后一讲，中国音乐家协会合唱联盟副主席、中国合唱协会特聘青年专家、山东省音乐家协会秘书长、山东英才学院现代音乐舞蹈学院院长，青年作曲家、指挥家吴可畏带来了主题为“当代舞台剧的艺术审美表达与突破——以话剧《理查三世》和歌剧《沂蒙山》为例”的讲座。

优秀作品深扎美学思考

“弱水三千，我想多取几瓢饮。”吴可畏教授风趣幽默的开场白迅速拉近了与台下听众的距离，他表示，自己的专业是音乐创作、指挥，但是“自己精力旺盛，不甘寂寞”，希望在更为广阔的专业领域内去做更多的事情，而文艺评论是重点涉猎的内容，此次讲座《当代舞台剧目的审美表达》就是自己近些年来对于舞台剧方面的表达与研究心得与大家的一次分享。

吴可畏的讲座开篇对当下舞台剧的发展状况进行了简单的梳理，他表示，在前几年，国内文艺表达的重心是大晚会，但是日渐走歪，“台风浮夸、明星走马灯式的走穴，甚至还成为了腐败滋生的温床。”转折点出现在国家艺术基金的设立，政策性的利好催生了舞台剧的蓬勃发展，“当下的国内舞台剧有着以前所未有的高度和宽度的呈现，其中也不乏精品力作。”而赏析这些作品，归于一点，即艺术的功力拼到最后一定是哲学上的形而上的思考，以及美学上的时代性突破性表达，“一部优秀的舞台剧目的背后，一定是有一批学识渊博的艺术家，并在美学思考上做了深扎，这也正是当下所强调的守正创新。”讲座过程中，吴可畏教授分享了三部他个人认为能够代表当下国内舞台剧创作最高水准的作品，并逐一进行了分析，这三部作品分别为话剧《理查三世》、歌舞《沂蒙颂》，以及舞剧《永不消逝的电波》。

颠覆传统认知的理查三世

因为时间所限，吴可畏的讲座重点放在了对话剧《理查三世》的解读上，他以独特的赏析视角，结合国家话剧院王晓鹰导演的版本，颠覆了我们的传统认知——原来，理查三世并非是莎士比亚笔下的畸形跛足恶魔，可以俊美，可以理性，而非“被卸除了一切匀称的外表，欺人的造化骗去我种种貌相，残缺不全”“狗儿见我跛足而过，也要对我吠叫”的形象。吴可畏分析，国家话剧院版《理查三世》作为伦敦奥运会期间应邀在莎士比亚故土演出的戏剧，在不失原文内核且具中国特色的文化表达这一方面有着令人惊艳的表现。“首先是对理查三世形象的颠覆，并非是导演的任性妄为，而是从史料、文本、道德逻辑这三面剖析后的理性表达，他的丑陋与美好映照的是外观美好与内心险恶，正如王晓鹰导演所给出的哲学思考所言：‘任何一个现实生活中的人，当他被自己心中的欲望所控制，当他试图用非常手段去实现野心，他就已经开始接近理查三世。’”此外，剧中的创作美学部分也充满着中国元素与西方文本的巧妙融合，如二桌四椅的写意舞台风格，安夫人的京剧青衣韵白，以及用传统笔墨书写的英文汉化“再造字”，都成为了当下舞台剧艺术中的美学制高点。

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