生命与艺术的紧密结合-著名画家赵建钧作品赏析

赵建钧

1972年生于青岛胶州，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，胶州市美协副主席。先后研修于中国艺术研究院，北京凤凰岭书院，作品十余次参加国家级美术展览并数次获奖。

生命与艺术的紧密结合

——评析赵建钧的花鸟画艺术

山东青年画家赵建钧走着一条与众不同的艺术之路，这使得他的艺术与他的生命紧紧联系在一起；与此同时，也造就了他花鸟画独特的形式美感、精神意蕴与笔墨方式,也使得他在中国美协主办的大赛中频频入展、摘金夺银。

闲坐翻看他的作品，其笔墨境象，不禁让我想起何绍基曾经在一首题为《飞云揽胜图》的诗中写过的景象：“万里归来雪后天，江山回首但风烟。淋漓染墨才踰尺，夭矫飞云满大千。势讶潜虬嘘洞口，梦随栖鹤上松巅。屐痕记我曾游处，奇境翩然落眼前。”以这样的诗意来看建钧的画，无疑是十分贴切的。

作为一位画家，他对生活，对艺术都是充满激情的，这一切都融注在他的绘画之中，为他的绘画平添了内在力量和生动的活力。花鸟画的传统源远流长，可谓名家并立，风格纷呈。花鸟画的丰厚传流使得当代花鸟画家无法绕开历史的积累。但是，在文化形态和艺术思想都十分活跃的今日画坛大的环境下，赵建钧的艺术思考、艺术感受和艺术表达无疑继承了传统，而又超越了传统。他在花鸟画中所投入的探索，使这个古老命题在开放型的时代氛围中绽放出新的异彩。

观他的作品或可感受到一股鲜活而清新的气息，这里的作品，无论归于细致妍丽或淡雅清秀，都展示出既浸染了画家个性追求和情怀，又具有时代共性的新的相貌。他把花鸟世界画得一尘不染，澄明透亮，表达出对生命气象的赞美。他以主动的意识在花鸟画这种绘画形式中，探索跨形式跨技法的融合之路，形成了亦工亦写，见笔见墨，同时又有富丽堂皇的花鸟形式，开拓了花鸟画审美新的境界。

他的花鸟画,抒发着他对自然万物与现实世界的体验和感受，表现出他内心特有的诗情。更重要的是，在他的作品中，有一种扑面而来的鲜活气息，漾溢在意象与笔墨之间，其中透出的是画家对自然、对生命的讴歌与赞颂。

在当前一些创新的花鸟画作品中，非具象的因素浸淫渗透到以具象为主的画面中来，这的确大大丰富了花鸟画作的可读性。许多脱离程式化的表现手法，各种符号的出现，为画家创建笔墨的个性化提供了有利条件。然而，若过分强调非具象形式因素而故弄玄虚，肯定是一种倒退。我以为，一幅好的花鸟画，其手法可以侧重于形式感，以非具象的表现手法多一点；或者侧重于传统笔墨意蕴，以具象的再现手法多一点。凡是再现与表现两者结合得好的画作，都能与当代人们的审美需求相适应，也会得到人们的首肯，建钧即如是。

由于强调了生命与艺术的互动共生，建钧的花鸟画很自然地把“自然天授”与“后学所及”结合起来，以意气而成形式结构、笔墨结构，使气、韵、思、景、笔、墨在画面中浑然一体，形成气韵生动的画面气息；无疑，这使得他的花鸟画的笔墨审美价值更具鲜活生动性，使画家的生命意识与性情品格得到了具体化，并进一步地演绎为以气运笔，以及相关的笔墨繁简、干湿、浓淡的丰富变化，以营造不同的画面情境。

选择花鸟，亦选择了自然。情之所钟，心则趋之。在当代艺术驳杂的视觉图像世界中，赵建钧驻守在与自然默契相仪的花鸟领域里，表达了对生命关爱的人文之心。观者在欣赏这些作品时，除了会感受到视觉的欣悦之外，还会沉入画中意境的遐想，还会有掩卷之余的沉思……

Tags：生命,艺术,紧密结合,著名画家,赵建钧,作品赏析,赵建钧,1

转载：文章来自用户投稿不代表本站观点，如有侵权请联系我们。