-下面是更多关于毒校服的问答
毒校服的后果影响
近日，上海市质监局在抽查中发现上海欧霞时司生产的一款演出服中含有致癌物质芳香胺染料。浦东教育部门通过官方微博公布了目前排查出的21所采购涉事企业生产校服的学校名单。目前，21所学校的26444套校服已全部暂停使用并送检，相关检测结果将在近期对外公布。（2月19日 《光明日报》）
相信随着有关部门调查的深入，“毒校服”事件的真相将大白于天下，违法企业也必将受到严厉查处。但如果仅仅停留于此，这起事件就与普通的产品质量纠纷案件的处理没有多大的差别，保不齐违法企业还会“好了伤疤忘了疼”，再冒出来毒害学生。从表面看，直接受“毒校服”之害的是孩子们的身体。“毒校服”销售到21所学校，面不可谓不广；21所学校的学生受到不同程度的身体伤害，量不可谓不大。更可怕的是，据上海市质监局抽查通报的情况，有的校服使用了含有可分解致癌芳香胺染料，这类染料含有偶氮基团，不仅对人有可致癌性，而且伤害具有不可逆性，这种毒害或许将成为一些孩子身上的“定时炸弹”。然而，来笔者看来，“毒校服”毒害的不仅仅是孩子们的身体，更毒害了他们纯洁的心灵。中小学生年龄尚小，正处于成长发育阶段，在判断、分析、自我调节能力等方面都还不成熟。当他们知道自己身穿的曾引以为豪的校服可能成为“回扣”对象的时候，或许会对社会诚信产生怀疑，进而影响他们正确人生观、价值观的形成。“毒校服”事件，上海浦东不是第一起，早在2008年，广东就发现了不法厂家在生产校服时使用含有毒化学品联苯胺的染料和助剂；即便是上海浦东的“毒校服”，相关部门也透露“3年4次抽查不合格”。为何“毒校服”事件一而再、再而三地发生呢？认识不到位恐怕还是致命原因。不论是不法厂家挣“黑心钱”，参与其中者“拿回扣”，还是相关部门一次次的重拳出击，都是着眼于事而忽略了事背后的人，这才导致了监管有漏洞、打击有死角，死灰复燃现象才一再抬头。让孩子的眼睛充满童真；作为他们的呵护者，应当让孩子的内心充满信任和温暖。这个观念不树立起来，查处“毒校服”事件就难彻底，类似的毒奶粉、毒馒头、毒文具事件，也就会屡禁不止、屡打不死。
普通话考试作文 谈谈服饰 急需！！
人活在世上，就开衣食住行。，衣是排在第一位的。一个人的衣以体现一个人的身份、和品味，而更重要的就是，衣着还可以体现一个人的精神风貌。俗话说，三分长相，七分打扮。服饰，也因此成为了女性永恒不变的话题。随着时代的进步，科技的发展，人民的生活水平也在不断地提高，而人们也越来越注重自己的衣着打扮。而随着商品经济的发展，服装的款式也越来越琳琅满目，让人看得眼花缭乱。现在，越来越多的人为了追逐潮流上街购物。在大学校园里，随处都可以发现处处攀比的学生。他们不仅吃喝讲究上档次，穿着也讲究名牌。一双鞋子甚至可能上千元。作为一名女大学生，我当然也注重我的衣着打扮，只是我对服饰没有什么特殊的要求，只要穿着舒服就可以了。我的家庭条件一般，名牌服饰寥寥无几。但是，我并不认为这是一件丢人的事。现在大部分大学生花的还是父母的血汗钱。我觉得一双鞋子要花上千元，那是一种奢侈的享受，还不适合我们这些还没有支付能力的穷学生。我们要尊重和珍惜父母为我们的付出。所以，我认为只要我穿着讲究得体，干净整洁，看起来有精神，就可以了。没有必要去和别人攀比衣着服饰。但是，我也不反对追求名牌。毕竟，名牌更有质量保证。我们可以等自己出来工作赚钱以后，再来享受也不迟。到那时，我们再来追求名牌服饰，就是我们追求高质量的生活的表现了。 本回答被网友采纳服装的文化意义
多姿多彩国服装文化 服装是一种身位的象徵，一种符号，人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。 按说服装，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能。但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以后，它的功能就复杂了。尤其在中国，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。 促使服装发挥它的功能，达到它「天下治」的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其，天子、诸候至百官，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定，他们几乎是穿着制服，因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象，因此制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，在这两种服色文化互相激荡的结果，产主了这段看似变化不大，事实上又有翻天覆地改变的服装史。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。http://www.pep.com.cn/200406/ca522481.htm
中国传统服饰的特点有哪些？
中国人的传统分为中式服装和西式服装两。中式服装式服装经数千历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。 一、式样 中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。 西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。 二、外形特征 中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。 清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。 服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。 西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。 西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。 三、结构特征 从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。 西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。 有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。 四、局部结构特点 从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。 西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。 五、装饰 从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。 刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。 除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。 西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。 西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。 六、面料、色彩和图案 从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。 从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。 传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。 从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。 中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。 中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。 西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。 古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。 中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。 欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。 西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。 七、审美文化 东西方服装审美文化存在很多不同点。 西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。 中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。 西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。 中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。 西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。 中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。 西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。 中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。 中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。苗族服饰简介
苗族的衣叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗饰种类最多、最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。 苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。 1、从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。 2、从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。 3、从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。 4、从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。 5、从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。 6、从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。 除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。 苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。服饰分类： 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。清代《百苗图》所载，凡八十三种，有考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为五大类别： 1、湘西型。 2、黔东型。 3、川黔滇型。 4、黔中南型。 5、海南型。服饰有限公司与服装有限公司的区别
服饰有司与服限公司的区一：就范围上来服饰包含着。二：服饰有限公司经营的比较全面，包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。服装公司一般经营的都是衣服。三：服饰有限公司一般比服装有限公司规模大，投资多。中国传统服饰的分类？
男子服,古代女子服饰,古代鞋履,服饰,近代服饰,现代服饰.20世纪80年代以来，改革开放，不市农村，各行各业都流行西装、风衣、呢大衣、夹克衫、羽绒服、运动服等新式服装。青年女子的服装更是款式新颖多样，但中年以上仍普遍穿干部服。服装的质料也从棉布(手工织布与机织布)向化纤、高级呢面料、毛皮、丝绸等方向发展。2000年以来，经济好转，文化也开始复苏。衣着上，青年知识份子阶层已经开始兴起汉服热，以深衣为代表；满族同胞也开始兴起满服热，以唐装、旗袍为代表。婚礼上，中式传统婚礼越来越受到青睐：汉式婚礼采用传统的状元袍、凤冠霞帔作为婚礼服；满式婚礼采用长衫马褂或唐装、传统旗袍或改良旗袍作为婚礼服。 本回答被网友采纳
