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秧歌服装的秧歌舞蹈的特色
秧歌是我国汉有代表性的一种民间舞蹈形式。它起源于舫抉和耕田的农业劳动生活，由于我国是一个以农业生产为主的国家，所以表现农业生产劳动的舞蹈特别多，其中秧歌这种形式流传最广。秧歌起源历史悠久，传说河北一带的秧歌是苏东坡在定州任职时编创的。古代有学者认为南宋时的民间舞蹈“村田乐”即是后来秧歌的源头。发展到清代，秧歌已遍及中原汉族地区，尤以北方更盛。古籍记载，清初康熙年间，北京的正月到处都有“秧歌小队阅春阳”，观看秧歌表演的人十分踊跃，不仅小伙子们挤得肩书粉有，就连许多妇女头上的金钗也都给挤掉了。
秧歌最早是一种歌唱形式，后来才出现了舞蹈和戏剧的表演形式。现在这三种形式流行于全国各地。秧歌一词有广义和狭义呀种解释，广义的泛指“出会”、“走会”、“社火”中的各种舞蹈和歌终如抉歌、高晓、竹马、草船，，以及花玻、来茶灯等统称为秧歌；抉义的州指秧歌（地秧歌）和高跳秧歌。 秧歌虽流行全国，但以陕北、河北、东北、山东等地为最丰育，群众也最为广泛。现简介如下：映北秧歌流行于陕北佳县、绥德、米脂等地，过去，每逢春节期间，当地群众纷纷组织起秧歌队来“闹秧歌”，也称“闹红火”，并有秧歌队给群众拜年的习俗。一个秧歌队少则一二十人，多则七八十人不等。领头的称“伞头”，是秧歌队的指挥，一般都由闹秧歌有经验的老社火头担任，他手持一伞（象征风调雨顺），边舞边唱，唱的内容均为即兴之作。伞头后面是一个手拿货郎鼓的货郎，其他人装扮成男女老少和丑角等各种人物，但以青年农民为多。当伞头带领全秧歌队在广场上打开场子之后，就先扭“大场”，有的也称“过场”，在“大场”中由“伞头”带着边舞边走出各种图案队形，一个优秀的时伞头”，不仅能将一个上百人的秧歌队带出上百个图形，而且，能看上去满场是人，活而不乱。大场之后是“小场子”，也称“踢场子”，根据人数不同又分“二人场子”、“三人场子”、“八人场子”等等。除“三人场子”是一男二女外，其他均为男女各半。舞蹈动作除男女都有“扭步”、“一十字步”外，女子有“整衣”、“看花”、“软腰”、“凤凰单展翅”；男子有“二起脚”、“三脚不落地”、“劈叉”等。小场之后，有时表演载歌载舞、情节生动的小戏，一般称之谓“秧歌剧”。小戏之后，又集体扭大场。在红火热闹的气氛中结束。有的研究家将陕北秧歌的动作特点概括为：“扭”、“摆”、“走”三字，口诀是：“映北秧歌扭摆走，情绪活泼又自由，节奏欢快变化多，动作好似风摆柳。”地秧歌这种形式流行于河北、北京、辽宁等地区，覆盖面积较广，但各地又各有特色，可谓大同小异。其中以河北地秧歌最具代表性。河北地秧歌流行于唐山、昌黎、滦县一带，是该地区每逢年节举行的“出会”（一种包括各种民间技艺表演的大型群众文娱活动》中的主要农演形式。其特色是有一些十分精彩、诙谐生动的小场，这些小场有鲜明的人物性格和生动的故事情节，而且主要通过舞蹈动作加以表现，可以说是一种民hillI舞剧，其代表性作91有：《王二小赶脚》、《俊柱子接》等。中华人民共和过建舞蹈作品。山东秧歌山东是中华民族的发祥地之一，早在两千多年前就已创造和发展的齐、鲁文化，在中华民族的文化中占有重要地位。山东地区的民间舞蹈也十分丰富，其中以鼓子秧歌最有影响。鼓子秧歌是山东最有代表性的民间舞蹈，体现了古朴、粗犷、刚直、豁达的齐鲁古风。鼓子秧歌里的人物角色主要分四种，即“伞”、娜鼓”、“棒”、“花”。伞又分“花伞”和“丑伞”两种。，花伞负责指挥乐队，掌握舞蹈的节奏；丑伞指挥秧歌队的队形变化，他们都左手持伞而舞。“鼓”是左手举一扁圆形小鼓，右手拿鼓捶，边舞、边敲。“棒”是舞者两手各握一木棒，边舞边相互击打。“花”是舞者扮作少女，左手拿一长手帕，右手持一彩绸扎成的花。除以L四种角色外，还有跑“杂角”的，化妆成老头、老婆各种人物，在秧歌队后作逗趣表演。鼓子秧歌还以丰富多变的走场（队形变化）见一长，队形构图优美，变化巧妙紧凑，有几十种之多。山东地区除鼓子秧歌外还有海阳秧歌和胶州秧歌，海阳秧歌风格古朴粗犷，表演形式灵活自由，其中以大夫和花鼓的舞蹈形象最为突出，伞和鼓的运用也有特点。胶州秧歌中的舞蹈形象以女子（小媛、扇女、翠花）舞蹈的形象最有特点，给人以坚韧、舒展、利落的美感，专业舞蹈教师将胶州秧歌的动律归纳为：“脚拧、扭腰、小臂绕8字（动庸）、手推、翻腕的有机结合。”老艺人则用“抬重、落轻、走飘；活动起来扭断腰”来形容它的动律和风格。（参见刘思伯、张世令、何健交，《汉族民间舞踏介绍》。
秧歌有什么特点
胶州秧 从艺术形式和类别上看，是戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱。它有，有道具，有曲牌，演员有行当，种形式活泼的歌舞剧。 演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。 人物角色 传统分六个行当：膏药客、翠花、扇女、小娱、棒糙和鼓子 高校舞蹈课堂，一般主要学习“小馒”、 “扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。 “小馒”农村小姑娘，性格特征是活泼，温柔，有朝气。动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。 “扇女”农村小媳妇，性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。动作的个性特征是 温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。 “翠花”（也称“大老婆”），中老年妇女，其性格爽朗、大方、泼辣。动作特点是幅度大、放得开。 给人一种干净利索，甚至是风风火火，然而却又不失温柔、纯朴之美感。 尤其是以”小馒“的动作最具特色，最具代表，而高校学习和研究的也主要以”小馒“人物的动作为主。 胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字（动肩）受推、翻腕的有机配合”。而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富于弹性，脚跟的灵活扭动。东北秧歌服饰特色
大红大绿，色彩鲜明，女演员服饰裤腿较宽，上衣袖子宽，袖口紧。海阳秧歌舞蹈的风格特点
胶岛的海阳地区，素以民间大而闻名天下。海阳大秧歌自成体系，是北方四大派秧歌之一，它之所以有如此显赫的位置，一是它的历史悠久，二是它的阵容强大，花样繁多。 海阳大秧歌早在明清时期就已兴起，后经当地民间艺人结合民间神话传说与武术、舞蹈动作结合在一起，逐渐演变形成今天的"秧歌"阵势，每年的正月初一至十五，秧歌队走村窜巷，拜乡新，"拉大场"，"摆阵势"，扭得个风风火火，同时，村子里有名望的人，还可以"点秧歌"（即点节目）。海阳秧歌除了扭摆出各种舞蹈姿势外，还可以边唱边舞，有带队的唱，有扮相的唱，好不热闹。因此，"点秧歌"的人除了可以点舞蹈阵势外，还可以点唱。 往年，进村时鸣三眼枪三响，示礼报信，村会率领村民击乐相迎。秧歌队的"乐大夫"则指挥乐队，演员由慢到快，热烈起舞，行"三出三进"礼，每番趋步向前，双手抱拳托伞，躬身行礼，然后进村"拉场"走阵，经"点歌""点阵"后，"乐大夫"致答谢词后，率队行"二龙吐须"、"三出三进"礼告别该村，再到别处演出。 海阳身歌队阵容强大，组合多样，由"执事、乐队、舞队"三部分组成。其中有"三眼枪"、"彩旗"、"乐大夫"、"花鼓"、"村叟"、"家妇"、"渔翁"、"樵夫"、"相公"、"闺秀"、"货郎"、"翠花"、"箍漏匠"、"王大娘"、"丑婆"、"俊小儿"、"霸王鞭"等等。并且，各有各的演法，各有各的唱词，令人叫绝称快。老百姓总结了它的六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是我国民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的"大菜"。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。(图·文/刘志刚) 相关知识： 海阳大秧歌 海阳秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载：“二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇 舞诰封武略将军。明洪熙一年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶 行祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融”。洪熙一年为公元1425年，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城）。 海阳秧歌的兴盛时期大致在清朝中期，即雍正十三年裁大嵩卫设海阳县以后。海阳旧县城凤城，依山傍水，海运方便，是当时海阳经济文化的中心，这势必促进了民间艺术的发展。当地有这样一首民谣：“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。”说明秧歌当时已成为庆贺节日不可少的活动内容，而凤城已是四乡秧歌的活动中心。 海阳秧歌得以逐步发展、日趋成熟，重要因素之一是它能不断地吸收各种外来艺术的精华，如乾隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述：“余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做‘跑四川’。教秧歌班演唱”。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中“乐大夫”俗有“螳螂门”、“八卦门”之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。 海阳秧歌在长期的发展中，逐步形成了两种不同的流派风格。即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。“大架子秧歌”代表了海阳秧歌的基本风格特点，主要流传在海阳东部和南部地区，以颜明玉、王发为优秀代表。“小架子秧歌”流传为海阳西北部地区，除打击乐伴奏外，还配有唢呐、笙、笛等乐器。舞蹈动作不多，以跑阵式为主，俗有“跑秧歌”之说。舞蹈步法主要是“三步一隔”，即走三步、踏一步，当秧歌队串街走阵时，主要是以两竖排队相互交叉走“三步一隔”贯串始终。 海阳秧歌的结构很严谨，队伍主要有三部分组成，出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成。其次是乐队，有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等。随后是舞队，一般扮有各类角色几十人，其中又分为指挥者——乐大夫；集体表演者——花鼓、小女曼；双人表演者——货郎与翠花，箍漏匠与王大娘，丑婆与傻小子，老头与老婆，相公与媳妇等；秧歌剧及戏出杂扮者。 乐大夫是舞队的指挥，左手抱伞，右手执甩子，关于其身份，民间传说不一，有说是一看场佬，反穿皮袄是为御寒，手抱雨伞有祈求风调雨顺之意；也有说是一过路大夫，手执马甩是为了消病去邪。 花鼓一般由十六至二十四名男青年组成，武生扮相，排在队伍前列，为秧歌队开路和打场，单手击鼓，左手虽持鼓槌但不击鼓，只随节奏相应地做动作。 小女曼作乡间姑娘扮相，原与花鼓结对表演，后逐渐脱离花鼓而独立表演。 货郎与翠花。表现乡间小商人串乡走村，村姑挑挑买小百货的生活情节。 箍漏匠与王大娘。民间传说；王大娘是玉皇大帝的女儿旱魃所变，她私自下凡，变成村妇王大娘。箍漏匠是南天门土地神变化，受玉皇大帝之命，到凡间捉拿王大娘归天。艺人选取二人相遇后戏逗打闹、相互周旋的情节，编排成一段双人舞蹈，既可以串街走阵，又可以在演场时单独表演。 丑婆与傻小子。丑婆是乡间老妇扮相，傻小子则是顽皮孩童扮相。二人在秧歌队中不受局限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。 海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。打击乐由大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等组成。两种主要的锣鼓曲谱慢走阵与快走阵，只是速度不则，而节奏型基本相同，都是三鼓一锣（一板三眼）。歌曲多为民间小调，演唱时，中间进有打击乐插入，其代表曲目为《大夫调》、《跑四川》等，可根据实际情况选用笛子、笙、二胡等乐器伴奏。 随着社会发展，海阳秧歌的形式与内容不断变化，然而，它在人民心目中的地位却始终没有变，人们素以看秧歌、演秧歌为生活中一大乐事。正月间，每当秧歌锣鼓一响，男女老少便蜂拥而至，争相观看，墙头、屋顶、树上……处处挤满人群，“没有秧歌不叫年”，已成为群众的一句口头禅。人们的喜爱为海阳秧歌的延续奠定了牢固的基础，海阳秧歌也因而经久不衰，得以继承和发展。几十年来，海阳大秧歌得到各级领导和专家学者的重视和支持，在继承的基础上有了很大的发展和提高，赋予了新的活力。1983年北京舞蹈学院舞蹈系，把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材，登上了高等学府的讲坛。 近年来，海阳大秧歌在艺术专家、学者、文化工作者及民间老艺术人的共同努力下，进一步地得到了继承、发展、改革和繁荣，在一系列的大赛中取得了优异成绩；1994年应邀参加了第四届“中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节”，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖——金玫瑰奖。同年12月又荣获了全国“群星奖”银奖。12月份又奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出，1997年海阳市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。 麻烦采纳，谢谢!简述东北秧歌的风格和动作特点
在日常生活中，人都必动重心，平时行走时重心在不断地移动，就是坐着、站着，也可时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。 本回答被网友采纳东北大秧歌的艺术特色
东北秧歌形式，风格独特，将东北人民质朴、刚柔并济的性格特征表来稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧， 《白蛇传》 中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的曲调进行表演。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名。
