世界三大轻音乐乐团都是谁？ 呼市最佳礼仪公司

Answer 1

呼市最好的蒙餐在哪里?而且还有乐队。

学蒙餐的话可以去呼市新东方

Answer 2

请问世界最著名的三大轻音乐乐队是哪三个？

詹姆斯·拉斯特------舞会音乐之王

保罗·莫里亚----音乐之神

曼托瓦尼乐团

Answer 3

世界上最有名的轻音乐乐团是？

这几个乐团也没有什么权威机构给他们排过名。。班得瑞曼陀瓦尼（Mantovani)乐团法国保罗.莫里亚乐队德国的詹姆斯·拉斯特乐队

Answer 4

轻音乐乐队四大件是指的哪几样乐器？它们在乐队中分别起到什么作用？

　　电贝电吉他，合成器（电子琴）和架子鼓

　　今流行乐坛，乐队的伴奏乐器是电声乐器，主要由四大件组成，也可以配一些个管弦乐器。

　　电吉它是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。琴身不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是通过弦马下的电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节发音。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通吉它来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的突出特点）更是游刃有余。

　　电贝司:英文名字（Electric Bass）

　　应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。

　　结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只

　　有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。

　　乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

　　电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。由于是乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，风雨声等）。电吉他和电贝司外形非常像。

　　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

　　架子鼓是电声乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

　　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如'切奏'时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

　　电声乐器的出现，大约在上个世纪30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自上世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们尤其是年轻一代的欢迎。 本回答被提问者和网友采纳

Answer 5

介绍一些独立音乐的乐队（最好是国外的）

club8

1995年，成立Club 8，96年出版张唱片Nouvelle》。七年里，他们曾经在的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙夏日名厂Siesta公司，后来离开，选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。

乐队的标志是女主唱Karolina的飘逸嗓音，七年来，这把声音在多少个寒风袭来的夜晚给无数孤寂心灵带来一丝暖意；乐队的主脑是Johan，他负责 Club 8所有歌曲的创作和乐器，同时还和弟弟组成另一支乐队The Acid Kings；除此之外，以音乐为生的他还拥有一间录音棚Summersound Studio，出版了很多专供夏日聆听的惬意声响；最后，他还是Labrador唱片公司的要员。

Johan喜欢美国导演Woody Allen，Hal Hartly，以及当地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音乐并非受他们影响，而是受其他热爱的乐队和他们自己的生活影响。Johan最喜欢英国乐队The Smiths，对他来说，这支乐队开启了另一个让人目眩神迷的世界的大门；他深信， The Smiths为所有的Indie Pop乐队打开了音乐工业的大门；听到The Smiths，让很多人大开眼界。

Club 8有很多怪习惯，比如说他们不希望太出名，又比如说他们觉得瑞典当地的流行榜上多数是一些垃圾音乐。他们也从来不作现场演出，因为乐队中只有两个人，现场演出无法表现所有乐器，除非是事先制作音乐在现场卡拉OK或者邀请其他乐手，但这都是他们所厌恶的；他们讨厌彩排，也从来不彩排自己的歌曲----“现场演奏是浪费时间，我们不喜欢、也无法在现场好好演奏”----仿佛他们生来只为在录音棚里制作美妙的声音。他们习惯把歌写好后，就马上在自己的录音棚里录音，因为这样可以更好地保留创作时最初始的感觉。一般来说，他们的歌曲成品做好离创作的时间最多只有一个星期，有时甚至只是几分钟。

Club 8的音乐风格是Anorak Pop和Easy Listening的混合体，类似的声音我们也许听过，从前的Sarah Record和新干线唱片公司就有很多情调动人的类似出品，但他们又是独一无二的。根据Johan自己的形容，Club 8是：“旋律优美的，哀愁、感性、放松的（Melodic，Melancholic，Sensitive，Ease Down）”，他希望在音乐中更好地表达自己，不希望别人听到他们时说：噢，他们听起来象谁谁谁。

喜欢Club 8清亮的声音以及淡淡的伤怀的感觉。

转评:四季流转的club 8 作者：秀树

第一张唱片Nouvelle推出的时候正是1996年夏天，当时Johan和Karolina还是二十出头，象很多瑞典的年轻人一样在迪厅认识差不多刚好一年，正在热恋中，有人说，即使现在来听这张唱片，音乐中还仿佛带有冻结时光的魔力，也许那时两人都希望彼此能永远如此靠近，象两张相邻的书页。

1998年秋天，他们推出了The Friend I Once Had，而两人已经由恋人成为了朋友，唱片中的几首歌如I Wish You'd Stay、The End Of The Affair等等，都好像如风中落叶一样在追述这段恋情，特别在missing you 中唱到：now I know ，I was wrong about you ，I still can't be without you。仿佛告诉我们虽然书页已不再写满爱情，但依然充满着两人雅致而优美的音乐。

2001年的冬天，他们出了club 8同名唱片，于是在那个初冬的夜晚，我听到了这首love in December:

so this is love in the end of december

quiet nights quiet stars

and i'm here monday to sunday

cause you're fragile and i'm weak

往事随风涌上了心头,踏着单车从桥头冲下，歌声顺着发尖和记忆一起逝去，碎成过去的一场温暖的小雪，簌簌的落在身上，象爱一样慢慢融化，渗入躯体，犹如主唱Karolina细腻温润的声音刚刚落在耳里，就密密的渗入了心里。几段钢琴又使歌曲流转着波光，象挂在眉梢的融化的水光。那是个纯净的冬天，有下雪的喜悦，也有节日的忙乱的喜悦，当然还有在温暖的被窝里期待春天的喜悦。

Club 8是冬季圣诞的音乐盒，每一首的编排都如音乐盒里那根闪光的金属轴，布满精心安排的金属凸点，当它转动时，琴键落在上面，击出优美的旋律和迷人的声响，听到的人都会喜欢，这人工的精巧的极致。今年春天，他们又出了第四张唱片，Spring Came，Rain Fall，春天到了，春雨下了，四季流转的club 8，他们的歌声又如鲜花一样在雨中开放了！

另:

2001年Indie Pop的风继续强劲地横吹2002年,但过多雷同的吉他手法和简朴的唱腔已经开始让人发腻,从早期的Blueboy到中期的Belle& Sebastian继而Edson,早已让我厌倦.但Indie pop重镇瑞典出品的Club 8却又是一个破例.

Club 8依然能走出一条吸引人的路线,是因为他们淡淡地为Indie Pop抹上了一层synth-pop外衣,这点和Trembling Blue Stars的作法有点类似,Club 8巧到好处电化,并没有掩盖自身清新流行的guitar-based主线.即使这次Club 8试着带出一些类似"Say A Prayer"这样充满太空迷离电子的深沉作品,也不乏过去那份初恋般的可爱.主音Karolina的轻谈浅唱,而负责词曲创作的Johan有时也会羞涩地唱着和音,听着Club 8,就如春风抚面,无论是阳光明媚的早上或者是繁星闪烁的夜晚都是欣赏Club 8音乐的绝佳时光.

其实纵观整个清新流行界,从最早期到C86到Sarah厂牌似乎都不属于我的时代,但新锐的瑞典清新品牌Larbrador和Siesta则显得更加平易近人.(文/Indieman)

第一张唱片Nouvelle推出的时候正是1996年夏天，当时Johan和Karolina还是二十出头，象很多瑞典的年轻人一样在迪厅认识差不多刚好一年，正在热恋中，有人说，即使现在来听这张唱片，音乐中还仿佛带有冻结时光的魔力，也许那时两人都希望彼此能永远如此靠近，象两张相邻的书页。

1998年秋天，他们推出了The Friend I Once Had，而两人已经由恋人成为了朋友，唱片中的几首歌如I Wish You'd Stay、The End Of The Affair等等，都好像如风中落叶一样在追述这段恋情，特别在missing you 中唱到：now I know ，I was wrong about you ，I still can't be without you。仿佛告诉我们虽然书页已不再写满爱情，但依然充满着两人雅致而优美的音乐。

2001年的冬天，他们出了club 8同名唱片，于是在那个初冬的夜晚，我听到了这首love in December:

so this is love in the end of december

quiet nights quiet stars

and i'm here monday to sunday

cause you're fragile and i'm weak

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Rilo Kiley

开放分类： 欧美明星、独立音乐、Rilo Kiley、Jenny Lewis、Blake Sennett

·乐队简介·

/\/\民谣味道.柔弱而坚韧的独立声线/\/\

::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::

\/\/做的很好玩儿.内容很丰富的叶子\/\/

来自u.s的l.a的rilo kiley,

是由1女3男 女主唱Jenn Lewis、吉他手

Blake Sennett、贝斯Pierre De Reeder 、鼓手

Jason Boesel组成的indie rock band,准确些应该还

包括indie pop和country folk,听起来,rilo kiley的声音非一

般的清新,但个别的作品中,还是带有那么一点的硬朗,曲

风上面，rilo kiley主要还是以nylon guitar为主,因此很多

作品中,都总有些country folk的味道,再配合上柔弱

而坚韧的声线，整体感觉上,rilo kiley的作品中

我们不难去感受一种积极向上的氛围,

一些令人兴奋的曲调....

/\/\民谣味道.柔弱而坚韧的独立声线/\/\

::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::::::RiLO KilEY::::

\/\/做的很好玩儿.内容很丰富的叶子\/\/

Rilo Kiley 成立于1998年，来自美国洛杉矶的乐队Rilo Kiley发表的每张专辑都大受Indie粉丝的欢迎和喜爱。女主唱 Jenny Lewis的声线是吸引乐迷的主要因素，反战歌曲《It's A Hit》中Jenny Lewis的天才演唱技巧得到了完美体现，前一秒钟她像一个温柔的小女人，后一秒钟她却摇身一变为硬朗的女强人，然而这样的转变却没有任何雕琢的痕迹，甚至于让你觉得那是再自然不过的事情，这种爆发力就是 Jenny Lewis的特点，不是每个个人都具备，也不是想学就学得来的。

·乐队名字的由来·

四个年轻人将自己的乐队名为Rilo Kiley，这个名字常常会让人误以为是个独唱歌手，其实它来源于一个相当悲伤的真实故事：Ben Rilo和Stephen Kiley曾是一所中学里的一对同性恋人，后来被学校开除，在两人最后一次缠绵过后，他们选择在家乡附近的铁轨上卧轨而死。乐队成员为了纪念这两个男孩，便取了他们的姓氏作为自己的乐队名称。

Q. How did they get their name?

A. There are a few theories on this, but not really a definitive answer. Pierre and Jason both insist that "Rilo Kiley" has no real meaning, but most fans suspect it does and they just wanna keep it secret. Some say they just picked it randomly and liked the way it sounded. Some say it's a switch-a-roo on the common Irish name Kyle O'Riley. Dave Rock once claimed during a radio interview that Rilo Kiley was the name of a pair of siamese twins from the early 20th century.. and that they picked it as the name due to something about the bandmembers being so close and never being separated (ironically, he left the band not long after!). Another theory is it was the name of a Scottish architect. Some say it's named after an imaginary pet dragon Blake had as a child. Okay, I made that last one up.

An article in Performer Magazine (2001) said this..

[T]he band got their name from a the tragic tale of two exiled, gay, high school football players, Ben Rilo and Stephen Kiley, who committed suicide in 1909 on the railroad tracks just outside of their mid-western town after making love for the last time. As a tribute to the two young men the band members adopted the name Rilo Kiley, which is also the name of the crossing where the two young men met their end.

Huh? Seriously? Who knows. That's a sad story.

Here's a another little story, this from Rilo fan, Eric..

At the Westwood in-store show we asked [what the name meant]. Jenny actually. She started to say how it was about some dream Blake had had once, he was packing up equipment on the other side of the stage, overheard, and yelled over not to listen to her, that she was just messing with our heads. So she said, she'd wanted to name them after her parent's band in the 70's "Love's Way", but that we'd have to ask Blake about Rilo Kiley. So we marched over to him a little later, and he claimed it was after some innovative architect he'd gotten into at the time. I like the dream story better myself.

And Lauren adds, "I think jenny often makes up stories when people ask her about where the name Rilo Kiley came from. I asked her at a show about a year ago, and she told me that they got it from a Jethro Tull song!"

Rilo Kiley怎样发音？

Rilo的发音规则类似于“high-low”，Kiley则类似“smiley”.

Q. How do you pronounce Rilo Kiley's name?

A. Long I's... rilo like "high-low", and kiley like "smiley".

·乐队作品·

Rilo Kiley (self-titled) 1st pressing

CD released by Rilo Records, 1999

1. Frug

2. 85

3. Glendora

4. Papillon

5. Teenage Love Song

6. Asshole

7. Sword

8. Steve

9. [hidden track: ("Rained The Day")]

Rilo Kiley (self-titled) 2nd pressing

CD released by Rilo Records, 2000

1. Frug

2. Papillon

3. Always

4. 85

5. Glendora

6. Teenage Love Song

7. Sword

8. Asshole

9. Gravity

10. [hidden track: Troubadours + The Annoying Noise of Death]

The Initial Friend EP

CD released by Rilo Records, 2001

1. Frug

2. Papillon

3. Always

4. 85

5. Sword

6. Asshole

7. Gravity

8. Troubadours

Take Offs And Landings

CD released by Barsuk Records, 2001 (bark19)

1. Go Ahead

2. Science vs. Romance

3. Wires and Waves

4. Pictures of Success

5. August

6. Bulletproof

7. Plane Crash in C

8. Variations on a Theme (Science vs. Romance)

9. Small Figures in a Vast Expanse

10. Don't Deconstruct

11. Always

12. We'll Never Sleep (God Knows We'll Try)

13. Rest of my Life

14. Variations on a Theme (Plane Crash in C)

15. [hidden track: Salute MY Shorts! / Spectacular Views]

Science vs. Romance

vinyl 7" released by Falsetto Records, 2002 (FR002)

A. Science vs. Romance

B. About The Moon

The Execution of All Things

CD/LP released by Saddle Creek, 2002 (LBJ-47)

1. The Good That Won't Come Out

2. Paint's Peeling

3. The Execution of All Things

4. So Long

-. [Part 1 of And That's How I Choose to Remember It]

5. Capturing Moods

6. A Better Son/Daughter

7. Hail to Whatever You Found in the Sunlight That Surrounds You

8. My Slumbering Heart

-. [Part 2 of And That's How I Choose to Remember It]

9. Three Hopeful Thoughts

10. With Arms Outstretched

11. Spectacular Views

-. [Part 3 of And That's How I Choose to Remember It]

The Execution of All Things (UK single)

CD single and 7". Saddle Creek (SCE-56)

1. The Execution of All Things

2. Emotional (Until Crickets Guide You Back)

3. After Hours (The Velvet Underground)

More Adventurous

CD/LP on Brute/Beaute Records, 2004

1. It's a Hit

2. Does He Love You

3. Portions for Foxes

4. Ripchord

5. I Never

6. The Absence of God

7. Accidntel Deth

8. More Adventurous

9. Love and War (11/11/46)

10. A Man/Me/Then Jim

11. It Just Is

Live At Fingerprints EP

CD on Brute/Beaute Records, 2004

1. More Adventurous

2. A Man/Me/Then Jim

3. Somebody Else's Clothes

4. Ripchord

5. The Good That Won't Come Out

6. Does He Love You

Portions For Foxes (CD1)

CD on Brute/Beaute Records, 2004

1. Portions For Foxes

2. A Town Called Luckey

Portions For Foxes (CD2)

CD on Brute/Beaute Records, 2004

1. Portions For Foxes

2. American Wife

3. Portions For Foxes (video)

It's A Hit (UK single)

CD single and 7". Warner, 2005

1. It's A Hit

2. Patiently

Coca-Cola Presents Rilo Kiley, Live in Los Angeles, John Anson Ford Theater (promo dvd)

DVD and Comcast On Demand

The Execution of All Things (intro only)

Hail to Whatever You Found in the Sunlight That Surrounds You

More Adventurous

Portions For Foxes

Love and War (11/11/46)

Ripchord

The Moneymaker (UK cd single)

CD single. Warner, 2007

1. The Moneymaker

2. Draggin' Around

The Moneymaker (UK 7" single)

7" single. Warner, 2007

1. The Moneymaker

2. Big Break

The Moneymaker (promo 7" single)

7" single. Warner, 2007

1. The Moneymaker

2. Draggin' Around

Under The Blacklight

CD/LP on Warner Bros., 2007

1. Silver Lining

2. Close Call

3. The Moneymaker

4. Breakin' Up

5. Under the Blacklight

6. Dreamworld

7. Dejalo

8. 15

9. Smoke Detector

10. The Angels Hung Around

11. Give a Little Love

Breakin' Up (single)

CD on Warner Bros., 2007

1. Breakin' Up

2. Breakin' Up (Hot Chip Remix)

Answer 6

有哪些好听的轻音乐推荐？比较著名的轻音乐乐团有哪些？

故乡的原，峨眉金顶，情缘，flower

dance，雨的印记，英雄的黎明，琵琶夜的曲五，卡农。等等。下面的是音乐家或乐团，自己搜：雅尼，班得瑞，喜多郎（日本），李志辉（中国），理查德克莱德曼（钢琴曲），等等。

Answer 7

轻音乐的乐队

说里，相信有不少喜欢轻音乐的以下这个名字一定不陌生，他们是班德瑞。

有人说班德瑞是瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。

“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。

置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。

喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗·莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。

他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗·莫里哀式的，只能用心去感受。

他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。

1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。

他于1980年去世，他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

保罗·莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团。

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有很重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里哀乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐队和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典的严肃音乐起到了相当重要的作用。 曼托瓦尼乐团在流行音乐的乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。

1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。 每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。 詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

Answer 8

世界三大轻音乐乐团都是谁？

1.曼托瓦尼——意大利曼托瓦尼乐

曼托瓦尼乐团在流行乐坛中拥有大量听众个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。