人体油画都是在真人模特上画画的吗？

来问答四个月了，我垂直艺术领域，感觉这方面许多的提问词不达意，看半天不明白题主的意思，需要相关专业人士猜猜解答，权当成一种基础的科普，为艺术，为艺术知识的普及，为大众的艺术提升，我来做答。

画人体是艺术家基础训练的重要一课，也是艺术家创作艺术作品的必须素材。艺术家创作人物作品，需要了解人体的结构特征，比例尺寸，熟悉才能创作。

艺术家画人体，有男有女，根据创作主题来选择决定。写生人体的过程，直面人体，不是在人体身上描绘，在人体身上画画，那叫人体彩绘。

人体油画也是以真实模型为艺术原型创作的。它是画家将自己的审美理想凝聚在真实的模型上所创造的具有主观审美意识的艺术形象。杨飞云小演员

中的优秀模特是极大提升其作品艺术魅力的关键因素。虽然许多画家已经形成了强烈的创作意识，但他的创作意识只有在找到一个模型后才能产生。它只能以抽象的形式存在于大脑中。模型出现时，是画家将抽象思维转化为具体思维的节点。从那时起，这位画家真正进入了创作阶段。

杨飞云的《静物前的女孩》

艺术家使用模型创作是一种惯例，自古以来就是如此。像古希腊的雕塑一样，为了创作出震撼的作品，雕塑家们会不断观察生活中的典型人物，比如运动员和士兵，他们是塑造汉阳阳刚之气的艺术家的原型，而开花的女孩和美丽的年轻女子则是创造童话中女神的艺术家的原型。

鲁本斯海伦娜

一方面，

油画中模型的使用延续了雕塑艺术的传统创作技巧。更重要的是，所有艺术都遵循“艺术源于生活”的标准。从现实生活中发现的艺术原型符合普通公众的欣赏标准，因为公众熟悉周围的事物，不会感到陌生。绘画时，自然会有似曾相识的感觉，能引起情感共鸣。当鲁本斯创作人体油画时，一个优秀的模特可以保证作品成功的一半。比如巴洛克油画大师鲁本斯和中国当代著名现实主义油画家杨飞云，他们经常以妻子为模特创作人体油画，因为他们对妻子非常熟悉，甚至达到了同理心的程度，它可以完全掌握绘制妻子精神世界的技巧，达到形神兼备的艺术效果。

因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个模特画出来的。

因为油画学习一开始就从模特画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的模特对象。

比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。

再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。

油画从人体模特，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体模特身上看到翅膀。

从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是模特本身了。

即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的审美理想加入其中。

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