很高兴回答你的问题。

油画是一种视觉的艺术，首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富，经过调配可以产生2000多种颜色，远远超过其他画种的颜色，往往可以将实物完美逼真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积，色调的冷暖等等。

其次要看油画的“光”的表现，相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果，而颜色也会随着光线而改变。

再次，油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面，油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情，一幅油画能不能打动观众的心，主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。

最后，要看油画所表达的思想。油画艺术是作者内心世界的表达，不管是写实的油画，还是印象派，抽象派油画，都可以从画中体现出作者的思想。好的作品可以让人产生强烈的情感共鸣嘛。所以，当你探索一幅油画时，不仅仅要从技术层面进行评判，还应该去深入挖掘油画背后的故事。

可以从历史、国度、大家及作品探索。

油画开山鼻祖，是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅，15世纪啊，就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光，小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画，我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。

但那会儿，南方人看不起北方人。小家子气嘛。
意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实，无所谓。意大利画派太多了，费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派，很琐碎，只找主要的。
好，佛罗伦萨派，我觉得还是拉斐尔最好，他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派。对了，拉斐尔后期一直在罗马工作，所以他算罗马画派也行——牛人嘛，大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄，鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定，结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。

油画的特点在于色彩丰富，立体质感强，和山水画的区别在于表现题材相同，其它诸如产生时间、造型观念、表现手段、工具材料及绘画技巧均不相同

根据自己的情况:多观，多探讨……打铁还需自身硬，加油自己皿！！

我觉得任何艺术的瑰宝都表现在它所表现的一种情感。油画艺术的瑰宝表现在以下方面：

一、油画艺术也是一种视觉上的艺术，它以油彩，画布为材料，通过创作者缜密的心思和对物体的理解绘制而成。表达着创作者丰富的内心情感世界。

二、通过油彩色泽，明暗，厚重来表现心中所想，表现对事物的理解。不管是画的是人物还是风景油画，他所表现的都是一种内心的情感，或热烈。或深沉，或狂喜，或忧郁……你可以通过梵高的《向日葵》，看出一种热烈，在扭曲中积极向上的挣扎。

三、如果你能够从一幅油画中可以体会出这些作者想要表达的，你就可以理解作者的内心情感。通过油画来认知创作者。比如风景油画，画家就是通过话自然界的一草一木河流山川来表达作者对大自然的热爱之情，通过自然景物融入创作者的丰富的内心活动。而人物油画则是通过人物的神态，动作，眼神，来表现人物的内心，画家的内心活动往往画面为载体而表达自身丰富的内心。

一幅好的油画，它里面都包含着情感，它不是颜色和物体的堆彻，覆盖，油画油彩的厚重，质感，给人一种沉稳安静的感觉，加上画家的思想、情感、主张，我们往往能通过画面能看出创作者所要表达的一种情感，一种内心的展现，一种无声的表白。总而言之，油画艺术也是一种无形的文字，是无声的乐曲。它是通过图形和色彩来表现创作者的内心。我们通过油画艺术，而认知了世界。

油画是西洋画的一种画风，至于油画如何传承到中国的，估计跟以前很多孩子就被送去留学有很大的关系，我国主要是以水墨画为主，油画可以说丰富了我们的画种。

那么现实主义的油画是什么画风，现实主义精神的风景油画主要是用油画的形式赞美劳动人民和自然景观，反映最真实的社会现象，使人们更加热爱生活。下面小编介绍一篇《马克思主义与现实》是中共中央编译局主办的密切联系实际研究、宣传马克思主义的综合性理论刊物。本刊为双月刊、大16开国际标准开本，内容15万字左右。本刊改版以来以崭新的面貌与广大读者见面，注重找寻马克思主义与中国当代现实的最佳结合点，探讨有现实意义的理论问题和有理论意义的现实问题，将理论性、现实性、学术性、前瞻性集为一身。

风景油画创作是随着时间的发展而不断变化的，在发展的过程中，风景油画主要以纪实为主题。我国油画在创作中实现了语言、表现形式等多方面的发展和提升，推动了油画创作语言与技巧的发展，呈现出多样化的语言表达形式。因此，现实主义精神是我国油画创作的未来发展方向和整体的创作思路。

　　一、风景油画创作中的现实主义精神表现

　　1.风景油画创作中的现实主义精神

可以从油画的色彩，笔触，构图和内容四个层面去欣赏。最重要的是多看，最初未必要完全懂，量的积累才会有质的改变。

油画中的瑰宝，油画的前身是西方美术史的蛋彩画，起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分，油画发展的历史奠定了古典油画的写实风格。