欧洲文艺复兴时期的艺术作品对法国画家安格尔的“艺...

18——19世纪，这近200余年，是西方绘画另一个高速发展时期，同时，法国取代意大利成为欧洲新的艺术中心。此时，在法国形成了一个重要艺术流派，叫作“浪漫主义”，涌现出一批杰出画家，主要有西班牙画家戈雅，法国画家籍里柯和德拉克洛瓦，“浪漫主义”在艺术观念上则延续了巴洛克艺术风格，追求亮丽热烈的色彩世界，追求富于动感的笔触痕迹，让画面充满鲜明的感性元素，是其创作理念。

安格尔《穆瓦特西耶夫人》

在浪漫主义成为主流画法时，在法国同样诞生了另一个艺术流派，就是“新古典主义”，此流派在发展初期，虽然产生了像大卫（1748年——1825年）这样的名画家，只不过当时这个画派影响力有限，很少有人关注这个新流派。经过几十年成长后，“浪漫主义”到19世纪中期，仍然是西方美术界最重要的艺术流派，代表着创作前沿。

感谢诗夜城主的邀请。

我喜欢油画，便是因安格尔的《泉》而起。安格尔是我最喜欢的西方画家之一。关于安格尔艺术受文艺复兴时期作品影响的话题，在这里想简单说几句。

大家知道，发生于十四至十七世纪的欧洲文艺复兴是欧洲近代史上一次具有里程碑意义的思想文化启蒙运动，它结束了长达千年的“欧洲黑暗的中世纪”，开启了欧洲璀璨夺目的近代文明，使欧洲近代驶入领跑世界的快车道。

安格尔作品

文艺复兴时期是欧洲文化艺术取得空前发展的时期，尤其在绘画艺术上表现的更为突出。涌现出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三巨匠”和贝里尼、乔尔乔内、提香“威尼斯画派三杰”等众多绘画艺术大师，创作了大量以“人文主义”精神为主旨的经典作品，对后来欧洲文化艺术发展特别是绘画艺术发展产生了重大而深远的影响。

当时的新古典主义潮流，无论是在罗马、 巴黎、伦敦或欧洲其他地方， 艺术更多地回到文艺复兴所确定的形式。

1801年，安格尔以《阿伽门农的使者来到阿喀琉斯的营帐》一画，夺得罗马奖得以游学意大利。 他在罗马的游历和他对希腊罗马艺术的研究使他成为一名古典主义者，深受文艺复兴的影响，同时为了更好地研究拉斐尔、 米开朗基罗和科雷乔，安格尔转向当时被人遗忘的15世纪意大利艺术， 对那个时代的画家作了重新研究， 这对他以后 的画风形成有很大影响.安格尔非常欣赏早期艺术家， 他学习他们的创作态度并在自己的绘画中采用了早期艺术家的一些方法和观念，如绘画语言创新、线条组合等，但在向文艺复义早期 艺术家学习的时，安格尔并没有完全追随。 他认为早期艺术家们没有看到中间调子， 没有观察到亮部和阴影里面的一切细微之处。 他认为必须使人物形象能够转动，他依然是背离达纽德画派的。 达派更注重明暗法， 而对安恪尔来说，浮雕感是通过在物体表面的所有部分巧妙细致地上阴影的方法达到的。 同时，在用色上，安格尔也 违背了达的方法， 达喜欢清淡的阴影，喜欢涂透明的淡色，使画面在涂层下面透漏出来。安格尔而是把阴影加了白色，如如从现藏卢浮宫的油画《瓦平松的浴女》及《里维埃小姐像》让我们可以看到他用色都比较厚。 他油画上很少用当时流行那种有光 的褐色。 并且当油画表面上的调色油被光线吸收后， 就去掉了那种发紫的 反范呈现出一种金黄色 的调子， 同文艺复兴最出色的作品十分相似。

《阿伽门农的使者来到阿喀琉斯的营帐》