我是影视领域创作者。《百鸟朝凤》是我非常喜欢的一部电影，欢迎采纳。

如何评价电影《百鸟朝凤》？

《百鸟朝凤》最核心的两个字是“坚守”，用的是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的"西化"鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。

焦三爷为何收天鸣为徒？

天鸣的爸爸带着天鸣来拜焦三爷为师。焦三爷与天鸣当时只见过一面。是天鸣的一个动作：扶摔倒的爸爸时心疼得掉眼泪，让焦三爷看出他孝顺的高尚品德。百善孝为先，只有道德高尚的人才能做到坚守、传承唢呐这门艺术，所以焦三爷收天鸣为徒。

我不知道百鸟朝凤是电视剧啊？电影？还是一幅画？还是其它什么？实话没看过，不过我看懂这是个成语，这个成语我能理解，呵呵，开句玩笑，你看得起我，才问我的，这不是怕你生气吗。逗您一乐。谢谢您的信任。

千年唢呐万年筝，一把唢呐吹一生。

唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的

很少有电影看到我心痛，哭得稀里哗啦的

唢呐，在我以前的印象里只是一根长长的喇叭，吹出尖锐的声音。

可是看了这部电影，才让我知道了唢呐有四台，八台，还有最高的等级百鸟朝凤。

你好，很荣幸这个问题。看完《百鸟朝凤》这部电影后，我的感悟很深。下面我来说说我的看法！

这部电影是陕西省的一个小镇上，吹唢呐这种民间艺术，不仅用于娱乐，还用于吊唁，以示亡者的人生评价，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。 整个小镇只有焦三爷会吹“百鸟朝凤”。

在影片百鸟朝凤敬送的不是亡者，而是慢慢逝去的中华传统文化，是中国人自己制作传承的传统乐器，一直在人们的日常文化生活中发挥着重要的作用。 正如焦师傅所说，即使在各种不同宴席如何表达，在劳动后的闲谈中也是听后可以缓解劳累放松心情的。 在焦家班和焦师傅的太祖父师傅们的时代，吹唢呐的是匠人，这种工匠精神，担负着继承留下祖先们的优良传统的信念。

年龄比较小的游天明成了焦三爷所有徒弟之一。 但他肯辛苦苦练习，师傅更加珍惜，他拥有的是他骨子里对唢呐的爱和高尚的人格，因此被选择成为唯一学习“百鸟朝凤”的继承人。 然后随着西洋乐器的冲击，遭遇了各种大事件，村民们越来越少的选择唢呐，而是选择了更有魄力的西洋乐队。游天明不愿唢呐就这样没落了，进行了一系列的斗争，最终成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。

这部电影带给我的除了感动还是感动 ，不仅是其画面宽广，人物的心灵细腻，背景音乐的渗透力，他的思想精神也继承了传统文化。 只要我们有继承的热情和信念，相信传统的种子一定会不断继承和发扬光大！当今世界，是一个文化多样性的世界。 文化的多样性，是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击着世界，影响着中国的传统文化。 对此，我们需要更好地去保护和传承传统文化。不断地去发扬光大！

姜是老的辣，艺术的发展不能脱离他的根基

在这部电影里我看到了一位老艺术家的坚持，以及对中国传统文化继承的堪忧，表达的意思很老套，很无聊，是日久长谈老掉牙的问题，可是这个问题却是一直都没有得到很好的解决，在西洋文化的冲击下，老的传统的文化也许必将走向没落。

“你知道我把牛卖掉，这钱是用来干啥的麽？”

“是给您治病的！”

“不，不是，是给你再置办一套装备，咱们这村里不能没有唢呐。。”

可是哪怕毁掉的装备再补齐，散掉的游家班再也补不回来，大师兄们一个断了指头，一个毁了嗓子，师傅也不在了。。聚不齐，散掉啦

去看了《百鸟朝凤》，有心酸一点点，多一些的是感动，然而对于电影的最终感受应该是欣慰。

中国村庄的故事大多都朴实，黄土地的人，黝黑的皮肤，厚实又坚硬的手掌，沟壑般的脸。1982年的中国农村凡事儿都有个规矩，婚丧嫁娶都懂得礼节。家里办事儿得请唢呐艺人来吹唢呐，这吹唢呐的排场也由这死者生前的德行而定。《百鸟朝凤》这曲子只有生前德行颇高，德高望重的人才能在葬礼上请唢呐艺人吹奏。所以这曲子其实是代表死者的精神，而不只是个脸面那么简单。

电影结束时除了满脸泪水外，我的内心真的很平静，或者说是一种欣慰。那时的人真的是重情重义，传承的不只是那个唢呐这个活儿而是情义。其实一切都已经在三爷看到天鸣时就决定好了，后来所发生的其实更像是三爷精心设计的考验，而给天鸣出的题就是那个两个词——德行与情义。父母的期望与安排你默默铭记不让他们失望那是德；只拿唢呐匠该拿的钱不贪图一分那是行；对于唢呐的传承以及在社会的变革下即便已无法讨生活也不放弃的那是义；对于同门兄弟一起学艺高兴他的进步不舍他的离开是兄弟情，对师父师母的关怀更是胜似亲人般的深情，大火中不忘救出唢呐那是对唢呐的真情。在这黄土地上，厚厚的土层上，比这黄土还要厚重的就是这情义，就是天鸣在扶父亲时手忙脚乱里偷抹的那一滴泪。

看完电影我并没有感受到撕心裂肺般的难受，反而是一种释然，就像是最后一个镜头那个离去的身影般的释然。一个有情有义的故事，一个有情有义的结尾，相信电影之后没说完的天鸣的故事也一定是有情义的。这并不让人痛苦，质朴的厚实感让故事永远能传承下去。

走出电影院，看到这车水马龙的世界，一切都浮于表面，人们匆匆的走似乎什么都来不及了。这时代走得太快了，很多事儿都没法沉淀下来。

这部电影和电影表达的主题都让人很不好受。

《百鸟朝凤》是吴天明执导的一部讲述传统技艺唢呐传承的故事。电影是在吴导逝世后两年上映，因为影片属于小成本文艺电影，在与喜剧、动作、枪战及当时热映的美队3抢票房，那是肯定抢不过的。所以上映初期，遭遇影院排片危机，影院排片率不到1%。无奈电影出品方以下跪方式请求影院增加排片。也因为这次事件，才没有让这部优秀的影片沉下去。

电影讲述的是一个老唢呐艺人传手艺，带徒弟的故事。以前的农村，红白喜事，都必须叫上一个唢呐班，这样才有排场。焦三爷是当时有名的唢呐班班主，周围十里八村的，有什么事，最有面子的就是请焦三爷的唢呐班去吹唢呐。而如果能吹个百鸟朝凤，那就是天大的面子，必须得是主家声望贡献极高才能享受这种待遇。但是随着时代变化，唢呐班接的活已经不足以养家糊口了。但依然有一些人觉得能吹唢呐，能学这门技艺，那是光宗耀祖的事情。所以游天鸣被送去跟着焦三爷学吹唢呐。但是这个徒弟并没有什么天赋，凭着一股韧劲，得到了焦三爷真传。

电影中讲述了的事，在我们身边有很多，因为时代变迁，很多的传统技艺已经没落甚至消失。但是拥有这门技艺的人，曾凭它养家糊口，同时还被人尊重和羡慕。而如今，那些技艺渐渐消失，他们也不再被人尊重。这种落差感，让他们感到迷茫，更不知前路几何。所幸的是，还有一些人，把这些保留了下来，让我们知道，原来我们的先辈，是这样生活的。

看完这部电影，第一，一个文化的传承，在历史长河中慢慢的消失。第二，主人公对唢拉的热爱。第三，传统文化面临，无人接班的现象。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。

对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。

纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。