中国戏曲的起源是什么？

中国戏曲的起源是什么？

中国戏曲起源于原始歌舞。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

原始社会的民间歌舞，发展到奴隶制社会主要是以祭神的巫舞为主，到西周末年则出现了专供帝王娱乐的倡优和俳优。倡优和俳优一般由能歌善舞、擅长模仿的男子充当。

到春秋时期，出现了“傩”舞。“傩”舞是一种严肃的巫仪，其核心人物是“方相氏”，戴着面具、穿着兽皮，手持武器驱鬼除疫。到了战国时期，因为巫风更盛。

民间大量的祀神歌舞场面变得极其宏大，尤其以楚国最盛，屈原的《九歌》就对这种活动作过描述。这种颇有神秘意味的歌舞参与者众多，体现了诗、乐、舞三位一体的中国文化传统。

隋唐时代的宫廷歌舞吸收小说、诗歌、舞蹈、讲唱、咏语、表演、音乐、武艺、杂技、美术种种因素，开始以综合技艺来表现人物和故事情节，被称为“歌舞戏”。

如《拔头》《陵王》《踏摇娘》等。唐参军戏更具有戏剧性，它是由先秦时期的优伶表演发展来的，但是主要专注于滑稽表演。同时民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

这些都为“戏”与“曲”的结合做好了准备，为戏曲的形成奠定了深厚的基础。到了宋金时期，戏曲基本形成。随着城市商品经济的长足发展。

不但出现了用于市民娱乐的场所“瓦舍”和“勾栏”，民间歌舞、说唱、滑稽戏更趋于融合，出现了“宋金代在北方宋杂剧基础上形成了“金院本”。

与此同时，南方的南戏也进一步发展成剧宋杂剧、金院本和宋南戏可以说是中国古典戏曲的最初的完整形式。到了元代，大约是13世纪前半叶。

在宋杂剧、南戏和金院本的基础上发展形成了元杂剧。元杂剧是中国古代戏曲艺术的个高峰，它标志着中国古代戏曲艺术已经发展成熟。

参考资料来源：百度百科-中国戏曲

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中国戏曲起源

中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说、唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。

北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。

从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。

中国戏曲起源于哪一时期

中国戏曲起源于原始歌舞。公元前800 年左右，出现了由贵族豢养、供他们娱乐的“优”，也叫“俳优”，他们是中国最早的戏曲演员 唐代有雄才伟略的皇帝唐玄宗精通音律，喜爱歌舞。他曾设置“梨园”，作为专门培养戏曲演员的场所。他还亲自挑选演员，进行指导，有时候甚至亲自表演。唐玄宗创办的这个歌舞戏曲班子，是中国历史上第一所戏曲学校。后世的戏曲演员也因此把戏曲界称作“梨园”，自称为“梨园子弟”。在旧时的剧场里，供奉着祖师像，演出前后，演员都要向祖师像恭敬行礼。您知道这位祖师是谁吗？对，就是唐玄宗！宋代的城市经济得到很大发展，出现了许多市民的娱乐场所，民间歌舞、说唱艺术和滑稽戏有了综合的趋势，出现了“杂剧”。杂剧发展到元代，进一步成熟，形成了中国戏曲史上的一个高峰期——元杂剧。元代是中国历史上最不尊重知识分子的时期之一，那时候知识分子在社会上的地位，与乞丐差不多。这些优秀的知识分子失去了考试做官的机会，只能把自己的才华施展到文艺创作中去了　戏曲艺术发展到明清两代，出现了“传奇”这种戏曲样式，并代替了杂剧，成为戏曲舞台上的主角。我们仅仅从字面上也能大致了解到“传奇”的意思：描述奇特的故事。那些明清传奇的代表作品，故事的情节常常在人、鬼、神中交错展开，迷离恍惚、动人情思。传奇的剧本曲词典雅，体制庞大，名篇佳作层出不穷。传奇在表演上也日趋成熟，多用昆曲演唱，最著名的作品是明代大戏剧家汤显祖的《牡丹亭》。另外一出代表作是清初的剧作家孔尚任所写的《桃花扇》——美丽的歌妓与著名的文人发生了缠绵的爱情，但正值王朝面临覆亡之际，他们无法左右自己的爱情。经历了各种悲欢离合，他们最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世事，隐身在对宗教生活的追求中。作者在描写男女爱情中，穿插了一个王朝灭亡的过程，从而表达出作者深沉的历史思考。这正是中国戏曲的一个特点：戏曲不但有娱乐的功能，还要担负起教化的责任，指导观众的道德修养，培养观众对国家的责任感。

中国戏曲起源于哪种形式

红脸含褒义,代表忠勇,如关羽；黑脸为中性,代表猛智,如包拯；蓝脸为中性,代表草莽英雄,如窦尔敦；白脸含贬义,代表凶诈,如曹操.）

a．与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么?

（中国戏曲）

b．中国戏曲起源于哪些形式?（民间歌舞、说唱、滑稽戏）

c．享有“中国戏曲之母”雅称的是.（昆剧）

d．戏曲的角色分为哪四大行当?（生、旦、净、丑）

e．我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?（唱、念、做、打）

f．享有“东方歌剧”盛誉的是.（京剧）

g．戏剧表演艺术有哪些技术方法?（手、眼、身、法、步）

h．京剧“四大须生”分别是.（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）

i．戏曲表现生活的基本手法是.（虚拟——没有实物的表演）

j．发展于安徽安庆一带的剧种是.（黄梅戏）

k．京剧“四大名旦”是.（梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云）

l．“旦”可分为哪几类?（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦）

中国戏曲的起源是什么？

中国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说、唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。

北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。

从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。 本回答被网友采纳

概述中国戏曲的起源

中国戏曲，起源于原始歌舞。

形成史：

西汉（汉武帝）时期，在民间出现了具表演成份的“角抵百戏”。“百戏”尤以《东海黄公》为著。

到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。

金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

说明： 

    中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。

    中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。  

补充：

1、中国戏曲的特点 

    运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。其音乐性的对话——“唱”、“念”（说），舞蹈化的动作——“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。 

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏 

    南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。 

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧 

   元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。这段时期的剧作家的很多作品，后来都被广泛改编为著名的戏曲剧目，其中最著名的，当属关汉卿的《窦娥冤》。 

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇 

    传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 

5、明代四大声腔  

    所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。

    明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。 

6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起 

    自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。  

7、徽班进京

    乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，“三庆班”进京献艺，给京城观众以耳目一新之感。随后，四喜班、和春班、春台班陆续到京，史称“四大徽班”。“四大徽班”进京带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调，徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 

8、中国戏曲史上的大事──京剧形成 

    继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。 

9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间 

    京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

 10、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代 

       20世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。 

11、京剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代 

        1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。 

12、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等 

        20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 

13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放 推陈出新” 

        1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词“百花齐放 推陈出新”，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。 

14、京剧现代戏汇演举行 

        1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。 

15、戏剧梅花奖设立 

    为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。