这个问题需要从多个方面来回答

1.人类骨子里的生殖崇拜

《沃尔道夫的维纳斯》

其实早在石器时代的雕像里就有丰腴女性的形象了，《沃尔道夫的维纳斯》就是其中的典型代表，1908年，考古学家在奥地利沃尔道夫附近的一个旧石器时代遗址发现了她，雕像的外形现在看起来非常夸张，头部只能看到茂密的头发，五官压根看不清，雕像拥有夸张的胸部和肥大的臀部，腹部也非常鼓大，然而在石器时代，这却是美的象征，以至于他们要用雕像将其保存下来，这个雕像表现的是远古人类的生殖崇拜，在生存环境恶劣，人口稀少的原始社会，能为部落延续生命的女性受到了极大的尊重，地位很高。就拿现在而言，在非洲的一些落后地区，他们依旧以胖为美，因为胖代表了健康，代表了能生孩子，代表了延续生命的希望。

2.油画本身的构图考虑

西方油画里面的人物都偏丰腴，是西方艺术家和欣赏大众审美观念使然。

正如中国历史的唐代人，以丰腴为美一样，西方油画艺术家为世人留下了丰腴为美的艺术精华。古今中外，以审美观念定艺术形象几乎成了艺术创作的一个规律。唐代以丰腴为美，出现了以唐太宗，颜真卿为代表的丰腴书法风格。宋代人不能接受唐代人的审美观念，书法出现了瘦金体，画风也出现了与唐代截然相反的风格。

西方油画作品中的人物，出现了绝大多数人物的丰腴现象，其实也是在创造一种艺术的至美。从维纳斯，蒙娜丽莎，到美惠三女神，海伦，大卫等等，都为丰腴雍容的形象。

丰腴为美刚好对应了修辞手法的夸张，是艺术作品中常用的手法。这种修辞手法的运用，刚好满足了西方审美大众的以丰腴为美的审美观念。因而油画艺术作品一经问世，使受到社会各界的广泛赞尚。

油画家的作品人物便丰腴起来。从艺术的角度考察，作为万物之灵的人，其聚焦的是一种思想解放的时代精神。文艺复兴前是人权神授。而在思想解放的洪流中，当然社会观念普遍巅倒过来，世界由人来主宰。

西方油画里面的人物都偏丰腴

西方油画里最令人崇拜的是有关“女人题材”的油画作品，它们“裸露尺度”不一，又独具特色，可又有个共同特征，那就是偏丰腴，那么为什么西方油画里面的人物都偏丰腴呢？“丰腴”是体态丰满的意思。首先，西方画家无论是描绘宗教神话故事女人，还是描绘现实世界的女人，都要以真实的模特为参照物，而这些真人模特又显的体态丰腴，又由于油画艺术强调“写实”也就是还原现实人物场景，正所谓“依葫芦画瓢”，自然而然油画里面的人物就显得丰腴了。

还有就是，西方人物油画的诞生是源于古希腊罗马时期的人体雕像，女人油画是以古希腊的维纳斯人体雕像的特征为标准，女神维纳斯身高175厘米，而且体态丰腴，即便是以我们现在的眼光来看，身高175厘米、体态丰腴的女模特也已经足够迎合现代审美了；原本古希腊人体雕像是追求人体的平衡对称，所以人体雕像的空间立体感就显的饱满丰腴，西方女人油画也随之强调人体的平衡对称，从而就饱满丰腴，简单来讲，油画艺术其实就是对古希腊罗马时期古典雕塑艺术的致敬，

当然了，西方油画里面的人物偏丰腴，确切的说是从意大利文艺复兴时期开始，之前的油画还是显的平面，画面空间不立体，画中的人物就无法丰腴。意大利文艺复兴时期的绘画大师经过探索从而研究出了三项实质性成就：第一是科学透视法；第二是“解剖学”的知识；第三是古典建筑形式的知识，对于那个时期，古典建筑形式似乎代表着一切高贵、美丽的东西。绘画大师结合这三项成就，才创作出体态丰腴的女人油画以及空间饱满立体的油画作品。

正因为有了科学透视法，我们可以从多个角度观察到画中人物的形态特征，同样的，画家也可以让人物的每个部位都在有限的画面中呈现出来，而不是只局限于某个面，所以油画因为有“空间透视效果”，画面人物才显的饱满立体。其次，因为有了“解剖学”知识，素描就完整诞生了，人物的比例就对称协调了，如果没有解剖学，没有素描，人物的比例是没办法精准、对称协调的，光靠色彩来塑造形象，依然也没办法“形准”，这就是为什么那些绘画大师尤其注重素描基础的原因。

关于古典建筑的形式就不需要多做解释说明了，建筑本身就属于艺术，古典建筑自带的装饰风格看起来很高贵优雅，画家将这种装饰风格的古典建筑融入在油画作品中，这又使整个画面空间显的更饱满，主体女人因为有背景建筑的鲜明映衬，从而也就更具情调，就好比一个女模特在高档的房间里与在空旷的地平上，是完全不一样的视觉效果。当然了，美丽丰腴的女人依旧是靠“解剖学”素描才得以完美地表现出来的。油画的色彩载体又具有烘托氛围的作用效果，加强人们对画面人物的视觉效果。

男人喜欢肉肉的

不同的时代，不同的地域有着不同的审美取向，我们这个时代是以瘦为美，自然以我们现在的眼光去看西方油画中的人物，尤其是女性形象，大多是丰腴的。

古西腊和古罗马是西方油画的发源地，早期的油画多以宗教为主题，女性形象大多是神化传说中的爱神，女性的丰腴代表着健康和活力，如维纳斯、雅典娜等等。当时的欧洲正是土地资本积累的时期，丰满的女人不仅代表着人丁兴旺，同时也象征着肥沃的土地和家族的富裕。其实在农耕时代我们国家也同样有着对“丰腴”的推崇 。

不是只有西方的画，中国的画也是喜欢丰腴的美女，因为过去大家都穷，瘦骨零丁并不好看，所以胖一点才美。

从绘画上来说，当时追求的是一种体量感。所谓体量，就是从画面比例、构图等方面考虑，偏胖的体态特征，才足够使整个画面和谐。反之，清瘦的骨骼和线条，在画布上会显得太硬。这样就不够不饱满、柔美，作品看起来会觉得轻飘飘的。

其实，如果你仔细看这些裸体女子的油画，那些所谓的胖，百分之 80 都是因为艺术需要，现实中是并不存在的。因为从人体科学的角度来讲，一个人是不可能长成画里那样的，比如，脸那么小而美，身子那么胖，这些都是不科学的。

可能这就是男人眼中的微胖，该胖的地方胖，不该胖的地方不胖。

我???话说：自古人类有了审美意识以来，对身体的形态就有了朴素而原始的看法，对食物的要求而使身体健壮丰满即为美好的愿望，而女性怀孕期的身体形态的圆浑则是美的象征，孕育生命就意味着孕育美好，“沃尔道夫的维纳斯”就是石器时代的生育崇拜的代表。古希腊时期的维纳斯丰乳肥臀的雕像将人类审美观念提到了一个经典的高度，深刻影响了自15世纪意大利文艺复兴以来的西方绘画造型数百年。譬如17世纪的巴洛克时期的伟大画家鲁本斯的作品就是充分体现了“肥而美”的观念，作为宫廷御用画师的鲁本斯所服务的客户都是一些达官显贵之人，富裕的生活和充足的食物是她们身体健硕的物质基础，因此要表现出她们肥硕雄壮的身体形态，才能体现出她们是财富的拥有者和捍卫者。18世纪的新古典主义的大师安格尔也是继承了传统的“肥而美”的绘画风格，在他笔下的人体作品充满着对古希腊雕塑艺术敬仰和追求，肥而不腻的审美成为视觉的新高度。19世纪印象派时期的雷诺阿的艺术风格也也是“肥而美”的另类风格大师，他所绘制的人体艺术作品充满着享乐主义的柔和特质，为了表现丰满的细腻的肌肤，他将人物的轮廓表现得淋漓尽致的厚实之感。20世纪现代艺术风声水起，可是毕加索在他变法的古典时期也是遵循着古希腊雕塑造型艺术的原则，只是在塑造的过程更加简洁大气；在他晚年的许多速写作品中描绘的多是“肥而美”艺术形象。

针对“为什么西方油画里面的人物都偏丰腴”这个问题，在我看来，主要还是基于以下几个原因：

其一、这是源于艺术的夸张手法，并当时西方社会的人文习俗、社会风气及精神导向有关。因为17世纪的欧洲，土地资本积累丰厚，人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕，多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地，是财产积聚的象征！丰满，意寓生活富态。而且，精瘦的女人难于作画，丰满的女人线条流畅，油画家们通过画丰乳肥臀的女人能显示出自己高超的绘画技术，继而形成了潮流！即使有些画家不乐意，也只能随波逐流，不然自己的画作没有市场，得不到认可，只能泯然于众矣！

其次，则是原于当时的西方社会比较盛行生殖崇拜，丰乳肥臀再加上饱满的腹部，代表着女性强大的生育繁殖能力，既是孕育美好的希望象征，又是当时西方社会所普遍认同的未来曙光。加上西方油画本来就发源于古希腊、古罗马，故而神话传说中的爱神多为女性，女性自然而然地成为了画师们重点歌颂的对象，而女性拥有丰乳肥臀又意味着健康活力，是当时的一种共识，所以，像雕塑形象中的女神维纳斯，雅典娜等都是丰乳肥臀。发展到油画时期，丰满的女人也就顺理成章的成为了画作主题。而且，由于西方人一直比较开放，并一直延续着这种观念。使得17世纪文艺复兴之后，不论何种绘画风格，何种流派，“以胖为美”的审美趣味，歌颂女性健康活力，最后成为了西方油画界的传统。

其三、是原于油画本身的构图考虑，由于油画一般不是小幅的画作，对画面内容的设计，构图自然就成了比较重要的一步，尤其是女性人体画，她们的身体是画面的主角，如果人物较瘦，那么整幅画看起来就显得不怎么协调，显得很空洞，让人觉得有缺感。专业术语就是整幅画的量感不足。还有就是身材丰腴的女性比较考验画家的技术，这些画家常常以善于画胖女子为荣。

其四、恐怕是基于油画的商业价值考虑，因为画家也是人呐，尤其是生在资本主义的西方社会的画家，他们也需要靠画画先来养家糊口，只有先吃饱了，才能在艺术探索上有所造诣，当时的西方社会，观赏油画或是有绘画需求的都是一些上流社会人士，他们有着富足的生活，有着提升精神生活的愿望，在当时，没有什么能比得上让画家给自己画上一幅肖像画更有面子的事情了。既能彰显自己的财富与身份，又能标榜自己的艺术文化修养，可谓是一举两得，而当时的贵族们，由于吃得好，身材都偏丰腴，衣着也都很华丽，这给画家提供了很好的绘画素材和灵感，画家也更喜欢画他们，尤其是上流社会的少妇们。