德国派建筑。从手法上讲，既有拜时期的建筑特点，又有中世纪建格。

十九世纪与二十世纪之在德国的艺术界兴起了一场“青年风格”运动，所谓青年风格是指一方面强调装饰，（如经常在建筑物正面装饰以弧线或者花朵图案），另一方面反对机械风格和大工业时代千篇一律的廉价艺术品的艺术风潮。在整个威廉时代,德国建筑艺术受限颇多。威廉认为：不管哪种艺术,只要违背他的规定,超出他划定的界限,就不再是艺术。但是艺术家们也并没有就此止步,甚至首都柏林成为青年风格派装饰艺术的中心，“天高皇帝远”的德意志帝国东亚的殖民地青岛,更是无拘无束，将此风格表现的淋漓尽致。

天主教堂才是哥特式风格，使用的飞劵技术。-

下面是更多关于青岛基督教堂的问答

青岛基督教堂属于什么风格的建筑？是德意志民族浪漫主义风格吗？

它是一座典型的德国古堡式建筑

中世纪欧洲的建筑和雕像主要有哪些风格？

关键词：罗马拜占庭建筑、哥特式马建筑是古罗马习亚半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。公元4世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。公元395年，罗马帝国分裂为东西两部分，基督教也随之分裂。其东部以君士坦丁堡（即拜占庭）为中心，称东正教；西部仍以罗马城为中心，称天主教。从此，东西两边的教堂建筑风格都发生了变化。主要分为拜占庭建筑、罗马风建筑和哥特式建筑三种。拜占庭式建筑风格一、发展概史：兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。　　二、拜占庭建筑的风格　　主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。这一特点显然是受到古罗马建筑风格影响的结果。但与古罗马相比，拜占庭建筑在使用“穹窿顶”方面要比古罗马普遍得多，几乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿顶，而古罗马建筑虽也有此类形式，如万神庙，但还不普遍。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。　　第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。　　第四个特点是色彩灿烂夺目。用大面积地用马赛克或粉画进行装饰，在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。

谈到拜占庭建筑，就不能不谈到君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。因为它不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点），而且也是拜占庭建筑成就的集大成者。

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。二、罗马风（Romanesque）建筑早期基督教建筑是同拜占廷建筑同时发展起来的。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。罗马风建筑于11-12世纪在西欧发展至巅峰。它外观封闭、类似城堡，门窗均为半圆形拱券，艺术造型常常通过连列券廊表现，光影生动。罗马风建筑又称罗曼建筑，它承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。在建于12世纪的英国兰姆大教堂内部可以领略到臻于完美的罗马风风格。比萨建筑群是意大利罗马风建筑的杰出代表。还有德国沃尔姆斯主教堂等。古希腊人建设圣地的心态类似，地方当权者、教会以及市民三方利益的一个交集就是在城市中心地段建设标志性的高大教堂。一座教堂的建设周期往往会持续十几年、几十年甚至几百年。（浮躁的现代人面对这些往往会发出莫名的感慨）这一时期（1000-1200年）建造的教堂在平面布局上几乎是无一例外地成拉丁十字形，且主入口朝西（上一集已经提到）。较早期的巴西利卡式样实际上构成了这个拉丁十字的竖道，这一竖道内部分为一个中厅和两个侧厅，之间由两排立柱分开。中厅的内部开间很大，东端与一平面上呈半圆形的后殿相连，后殿中设圣坛。在这一时期的建筑里，一般都在后殿前又建一与中厅垂直的横向空间，其高度和宽度都与中厅相当。这样，平面上的一字形就变成了一个十字形。十字的横道比竖道短得多，这就是拉丁十字。由于拉丁十字象征着耶稣的受难，并且能与仪式的需要很好地结合，天主教会自此就把它视为最正统的教堂形制。钟塔在基督教的初期建筑里就有了，当时作为一个独立的建筑设在教堂的旁边，用作地标、防卫和召唤信徒。这在罗马风建筑时期的意大利得到较好的继承，如比萨达教堂和佛罗伦萨大教堂等。但在北部的莱因河流域及西欧其它地方，钟塔往往被集成到教堂主建筑之中，塔搂或与两翼结合（拉丁十字的横道），或直接建在东西（竖道）两端，这样钟塔与教堂主体相互依托，塔楼由此可以建得更高，并成为罗马风建筑的一大特色。当时，玻璃还属稀缺物品，很多教堂的窗口因此做得很小，教堂内部光线比较昏暗，为了改善室内的光照，设计师们在纵、横两个中厅交叉点的上方，也建一个尖塔。10世纪以后，十字拱等技术从意大利传到西欧其它地方，原来教堂的木质屋顶普遍被石块砌成的拱顶所代替，为了承重和抵消侧推力，人们建起了巨大而厚实的外墙（内部隐藏扶壁），并用粗重的柱墩替代柱式的柱子。后来，在筒形拱和十字拱上使用拱肋，使建筑的支撑结构更加明晰。同样是为了承重，教堂的门窗都很窄小，实窗一般建在中上层。这些城市教堂一般造形复杂，用料考究，尽管大面积的厚重外墙不可避免，但在外墙上大量地采用了具半圆形重叠连列假券、半露柱等装饰单元，并使之与券廊、窗等实体结构协调一致，门窗洞口用同心多层小圆券，从而使整个建筑看起来并不十分沉重（图5）。在主山墙上，石刻和塑像构成装饰的核心。大门成喇叭状陷入山墙内（由此可见外墙极厚），喇叭形的门洞由阶梯状半圆拱和立柱修饰。内部空间成阴暗神秘气氛，朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比。三、哥特式建筑罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。

　　"哥特"原是参加覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一，15世纪，文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，乃把当时的建筑风格称为"哥特"，以表示对它的否定。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。巴黎近郊的圣德尼修道院是罗马风风格向哥特风格转型过程中的一座里程碑式的建筑。与罗马式教堂最大的不同在于它的轻盈与明亮，这与其窗户设计有直接的关系。装饰窗户的彩色玻璃，设计美观，阳光从外面泻进，透过五彩缤纷的色彩，制造出圣洁的气氛。1．历史背景和流行趋势 12世纪以后，以法兰西为代表的民族国家得到不断的巩固和发展，随着人口的大量聚集以及手工业、商业和银行业的快速发展，新的社会等级在不断地发展壮大，各类手工业者协会也纷纷建立起来，城市进入了繁荣发展的新时期。城市的发展意味着流通，与东方阿拉伯人的通商不仅带来了财富，还让人们见识了7世纪以来阿拉伯建筑里的尖顶券。在城市环境中成长起来的各类工匠又把雕刻、绘画等工艺美术技艺推向前所未有的高度，甚至能够把建筑师的奇思妙想转化为现实。财富在城市积累的同时，也在影响和动摇着教会的固有美学观点。城市管理者把半数以上的财政开支用于建造值得骄傲的大教堂，还给与参加协会的石匠等手工业者免除其它劳役和赋税等优惠政策。在这种有利于发挥工匠智慧的环境中，当时的建筑师和工艺美术大师们将罗马教堂的十字交叉拱和骨架券，以及阿拉伯的尖顶券等技艺融合在一起，创造出一种新型的教堂造型和支撑结构体系。这种新的建筑形制首先诞生于法兰西，它对建材的加工精度要求极高，能将财富和对天国的向往更好地结合起来。它一问世，就在西欧各地流行起来，延续达400年之久。然而，各国的哥特建筑还是显示出各自不同的审美倾向。在英格兰，垂直线条得到强化。在德意志地区，高塔成为重要标志。具有文化优越感的意大利人，在这种新的建筑形制面前表现出相当矛盾的心态，一方面他们蔑视这种新的风格，并将之取名为哥特建筑（“Gothic”，让人连想起愚昧和野蛮的北方游牧部落）；另一方面，在建筑的外观装饰等方面借鉴了哥特风格的尖拱造型。2. 基本特征——尖拱哥特建筑多数为教堂。相对于罗马式教堂而言，哥特建筑用尖拱形取代了所有的罗马式半圆拱形。这一基本线条的变化带来了意境的变换：原先厚重阴暗的印象转变成轻快上升的线条。尖拱有比半圆拱更实用的地方在于，它在同样的跨度内可以把拱顶造得更高（中厅一般都在30米以上，最高的达8米），而其所产生的侧推力会更小，从而有利于减轻结构；此外，采用尖拱还可以适应多种间的形状，而半圆形十字拱只能覆盖正方形的间。3．框架结构哥特教堂的基本结构单元可以理解为：在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶，又称尖肋拱顶（图1）。为了平衡中厅拱脚的侧推力，从侧厅外面的柱墩发券设飞扶壁（图2）。为了增加稳定性，一般都在柱墩上砌尖塔。由此可以看出，哥特建筑独特的框架结构。4．内部和外部处理哥特教堂的中厅一般不宽，但很高很长，由束柱引导的向上垂直线条占据统治地位，塑造了很强的升腾态势。由于摆脱了承重墙，窗子因此占满支柱之间的的整个面积，窗子由构成一幅幅图画的彩色玻璃镶嵌而成，也称。阳光照耀时，教堂内部漾起夺目的色彩，宛如天堂圣境(图3)。室内装饰的重点是华盖、壁龛等处，也以尖券为主题。一般在教堂正门两侧建有方形主塔，从而增加主立面的宽度和宏伟。德意志人喜欢在方形主塔之上增设极高的尖塔，造成冲天而起的态势（由于高塔耗费更多的时间和财物，一些教堂至今只建成一座高塔）。尖塔，不仅设在主塔之上，而且还以相应的比例建在扶垛、墙垛、栏杆、窗棂、等物之上。大小不等的尖塔，以及塔上的小卷花状饰物，如同大大小小、拔地而起的尖笋。与这些尖塔相呼应，在西部主立面上布满繁杂的垂直线条和众多有意被拉长的人物雕像。整个建筑的外观使人联想到向上的神秘天国。尖券、尖拱、飞扶壁以及大量以尖券为主题的细部装饰如华盖、壁龛等，使建筑风格与结构手法成为一个有机的整体。巴黎圣母院的正门山墙，两侧的方形高塔并不为尖顶所覆盖，整个立面的中心为巨大的玫瑰花窗，其它的门窗等全部采用尖券。右图为萨拉曼卡市伊诺尼马斯大教堂的中厅，为了增加垂直上升的线条，柱墩全部塑造成束柱状，向上成放射状分叉成拱肋，拱肋之间由相互交错成4轴对称的复杂图案，中厅两侧的花窗玻璃清晰可见。米兰大教堂（Dom de Milan，1386年实践，到1858年才彻底完工），正门有众多小尖塔，大小尖塔约138座，总体显示哥特风格（意大利境内仅此一例），有很多后来的巴洛克和新歌特元素。佛罗伦萨新马丽亚教堂（S Maria Novella，13世纪中叶至14世纪中叶）外表几乎看不出各哥特风格，仅主立面上门洞略呈尖拱形，但内部采用了哥特风格的尖拱。大理石贴面为1456-1470年的产物，已经开始具备文艺复兴艺术的特点了。

浪漫主义时期划分是？

一、主义音乐概述

浪漫主义是继维也纳古派后出现的一个新的流它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

二、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

三、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

四、浪漫主义音乐的风格

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

五、浪漫主义音乐的代表人物

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

六、浪漫主义音乐的代表作品

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

七、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

八、浪漫主义音乐的特征

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

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浪漫主义时期的音乐特点是什么

音乐风格

浪漫主义音乐以它特强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

主要特征：

拓展资料

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了白辽士，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。

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如何学习外国建筑史，重点是什么

　、欧洲古典

　　古希腊盛期的建筑、罗马共和盛罗马帝国的建筑同称为欧洲古典建筑。古代希腊包括巴尔于半岛南部、爱琴海上诸岛、小亚细亚西海岸以及东至黑海、西至西西里的广大地区，它和后来古罗马盛期的文化，历史上同称之为欧洲的古典文化。

　　(一)古希腊建筑

　　公元前5世纪中叶起的100余年间，史称古典文化时期，建筑也被称为古典建筑。当时的建筑以神庙为中心，还有大量的公共活动场所，如露天剧场、竞技场、广场与敞廊等，建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果。

　　1.柱式

　　欧洲古典建筑是以石材为建筑材料的。在历史演进中，形成了决定希腊建筑形式的柱子格式，称为柱式。柱式通常由柱子和檐部两大部分组成，典型的希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼克柱式与科林斯柱式等三种，希腊柱式后来为罗马所继承与发展。所谓古典柱式包括古希腊的玉柱式和后来古罗马发展了的塔司干柱式和组合柱式，共称古典五柱式(图1-7-1)。

　　2.范例

　　(1)雅典卫城

　　位于今雅典城西南，建于公元前4世纪。卫城建在一陡峭的山岗上。建筑物分布在山顶天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典娜·帕提农的铜像。主要建筑物是帕提农神庙、伊瑞克先神庙、胜利神庙以及卫城山门。建筑群布局自由、高低错落、主次分明、无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整与丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大、造型庄重，其他建筑则处于陪衬地位。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙利用地形方面更为杰出。

　　(2)帕提农神庙

　　建于公元前447年至公元前432年，为雅典卫城的主体建筑。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。建在三级台基上，两坡顶，东西两端形成三角形山花。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。该庙尺度合宜、饱满挺拔、风格开朗、比例匀称、雕刻精致，并应用了视差校正手法。帕提农神庙是多立克柱式的代表作，也是西方古典建筑杰出范例。

　　(3)伊瑞克先神庙

　　它是根据地形高低起伏和功能需要，运用不对称构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式，成为一特例。它由三个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。东面门廊是爱奥尼克柱式，南面为女像柱廊。伊瑞克先神庙以小巧、精致、生动的造型与帕提农提庙的庄重雄伟形成对比，其比例和谐、构图生动、雕饰精细，表现了古代希腊建筑高超的艺术。伊瑞克先神庙也是古典盛期爱奥尼克柱式的代表作。

　　(二)古罗马建筑

　　古代罗马于公元前二世纪建立了横跨欧、亚、非三大洲的大帝国。其建筑历史发展可分为三个时期。其一是伊特鲁里亚时期，此时建筑在石工、陶筑构件与拱券结构方面有突出成就。罗马王国与共和初期的建筑就是在这个基础上发展起来的。其二是罗马共和国盛期，此时除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分发达，并发展了角斗场所。同时希腊建筑在建筑技艺上与古典柱式方面强烈地影响了古罗马。其三是罗马帝国时期，此时建筑造了不少凯旋门、纪功柱和广场。此外，剧场、圆形剧场与浴场也趋于宏大与华丽。

　　古罗马建筑在材料、结构、施工与空间的创造等方面均有很大的成就。在空间创造方面，重视空间的层次、形体与组合，并使之达到宏伟与富于纪念性的效果。在结构方面，罗马人发展了结合东西方大全的梁柱与拱券结合的体系。在建筑材料上，运用了当地出产的天然混凝土。此外，罗马人还把古希腊柱式发展为五种古典柱式，即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式和组合柱，并创造了券柱式。在理论方面维特鲁威的著作《建筑十书》奠定了古典建筑的理论基础，并且成为文艺复兴以后300余年建筑学的基本教材。

　　1.券柱式

　　券柱式是罗马建筑艺术与技术上的一大成就。由券与柱式或券与柱式之檐部及柱子组成券柱式构图(如图1-7-2)，将罗马本土的拱券技术与希腊的梁柱结构巧妙地结合在立面上，形成了新的构图要素。

　　2.《建筑十书》

　　由维特鲁维写的《建筑十书》写成于公元前1世纪，它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。书中全面地创建了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。维特鲁威认为一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各方面。15世纪以后，《建筑十书》成为欧洲建筑师的基本教材，文艺复兴时期的许多著作，都是以它为蓝本的。

　　3.著名实例

　　(1)罗马最大的广场一图拉真广场

　　广场轴线对称，做多层纵深布局(图1-7-3)，不仅尺度巨大，并与图拉真巴西利卡大厅(G)，以及图拉真纪功柱(E)、图拉真庙沿着一条中轴线组成一个多层次的广场。广场平面呈矩形，人口为凯旋门(DL

左右两端各有一半圆形的次广场(F)，末端是巴西利卡大厅，纵横轴线相交处为图拉真像，四周是柱廊。突出主次和层层深人的空间使广场具有庄严雄伟的艺术效果。广场建筑群设计人为叙利亚人阿波罗多拉斯。

　　(2)大角斗场(又译大斗兽场)

　　建于公元70-82年，是用天然混凝土建造的大型建筑。平面呈长圆形，长轴188m，短轴156m。立面高48.5m，分为4层，下3层为连续的券柱式，第4层为实墙。在立面上运用了叠柱式的水平划分，各层采用不同的柱式构图，因而使宏大的体量显得开朗明快、富于节奏感。大角斗场是结构、功能与形式和谐统一的范例，代表了古罗马的建筑成就。

　　(3)神庙

　　万神庙是古罗马宗教膜拜诸神的庙宇。其平面前为矩形门廊，后为圆形正殿，是集罗马穹窿和希腊式门廊的经典作品。圆形正殿是神庙的精华，直径与高度均为43.3m，上覆穹窿。由于墙体承重，所以墙体厚达6.2m，向上渐薄，到中央处开设有直径8.23m的圆洞，供顶部采光，结构为混凝土浇筑。神庙外部造型简洁，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品。在现代结构出现之前，它是世界上跨度最大的大空间建筑，为罗马穹顶(图1-7-4)平面及剖面技术的最高代表。此外，它也是集中式构图的建筑物范例。

　　(4)卡拉卡拉浴场(又译卡瑞卡拉)

　　浴场在罗马不单是沐浴之用，而是一种综合有社交、文娱、健身等活动的场所。卡拉卡拉浴场与戴克利提尔姆浴场并称为罗马最大的浴场。总体为 575m x

363m，结构是梁柱与拱券并用，并能按不同要求选用不同的形式。它不仅在结构上，而且在造型与空间序列方面也卓有成就，尤其是其内部空间组织对18世纪以后的欧洲大型公共建筑产生很大的影响。

　　(5)巴西利卡

　　巴西利卡是一种综合用作为法庭、交易所与会场的大厅性建筑。平面一般为长方形，两端或一端有半圆形龛。大厅堂被两排或四排柱子纵分为三或五部分，中间部分宽而高，称为中厅，两侧部分狭而低，称为侧廊。巴西利卡的形制对中世纪的基督教堂与伊斯兰礼拜寺均有影响。

　　二、中世纪建筑

　　(一)概述

　　公元395年，古罗马帝国分裂为东西两个帝国，东罗马帝国建在君士坦丁堡，后来得名拜占廷帝国。公元479年，西罗马灭亡，西欧形成封建制度。直到14～15世纪资本主义萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度的主要意识形态和上层建筑是基督教。基督教在中世纪分为两大宗教，西欧是天主教，东欧是正教。它们分别建立了集中统一的教会。天主教的首教在罗马，正教的首都在君士坦丁堡。因此，西欧和东欧的中世纪历史很不一样，它们的代表性建筑一天主教堂和正教堂在形制上、结构上和艺术上也都不同，分别为两个建筑体系。在东欧，大大发展了古罗马的穹顶结构和集中形制。在西欧，则大大发展了古罗马的拱顶结构和巴西利卡形制。但无论是哪一方，宗教建筑都是中世纪建筑成就的最高代表。

　　(二)拜占廷建筑

　　1.穹顶与帆拱

　　东罗马又习称拜占廷帝国，其建筑也称拜占廷建筑。拜占廷的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。其教堂格局大致有三：巴西利卡式;集中式，即平面为圆形或多边形，中央有穹窿;十字形，即平面为等臂长的希腊十字，中央有穹窿。

　　东正教宣扬信徒之间的亲密一致，因而多采用集中式布局。拜占廷建筑在古西亚的砖石拱券、古希腊的古典柱式和古罗马的宏大规模技艺的基础上发展了别具特色的穹顶技术，即在穹窿覆盖立方体空间中创造了鼓座及用抹角拱或帆拱作为过渡的方法。

　　帆拱的结构方式不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时由于把荷载集中到四角的支柱上，完全不需要连续的承重墙，使穹顶之下的空间得以开敞。比起古罗马必须用圆形平面、封闭空间的穹顶技术来说有了非常重大的进步，创造了穹顶统率之下的灵活多变的集中式形制。帆拱、鼓座、穹顶这一套拜占廷的结构方式与艺术形式，以后在欧洲广泛流行。

　　2.拜占廷建筑的代表一圣索菲亚大教堂

　　在君士坦丁堡，圣索菲亚大教堂是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪式的场所。平面为长方形，上以穹窿覆盖的巴西利卡式。大厅高大宽阔，适宜于隆重豪华的宗教仪式和宫廷庆典活动。结构系统复杂而条理分明，中央大穹窿通过帆拱支承在4个大柱墩上，其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。15世纪后，土耳其人将此改为礼拜寺，在其四角加建邦克楼，教堂的墙和穹顶都是砖砌的，穹顶外表覆盖着铅皮，其延展、复合的空间，比起古罗马万神庙单一、封闭的空间来说，是结构上的巨大进步。可以说，圣索菲亚大教堂是拜占廷建筑最光辉的代表。

　　(三)西欧罗马风与哥特式建筑

　　罗马风建筑与哥特式建筑是西欧封建社会初期(9～12世纪)与盛期(12～15世纪)的建筑。在此之前还有处于欧洲奴隶制崩溃与封建制形成时期的早期基督教建筑(4～9世纪)。

　　1.罗马风建筑

　　公元9世纪左右，西欧正式进人封建社会。这时的建筑规模远不及罗马建筑，但建筑材料大多来自罗马废墟，建筑艺术继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁、肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。罗马风建筑的代表作是意大利比萨教堂。

　　2.哥特式建筑

　　罗马风建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系。哥特式建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券(来自东方X尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、飞扶壁、束柱、花窗榻为其特点。

　　(1)哥特式建筑的结构特性

　　其结构之优越性在于：

　　l)使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成为框架式，填充围护部分减薄，侧推力减小。骨架券使各种形状的平面都可以用拱顶覆盖，具有相当的灵活性。

　　2)用独立的飞扶壁在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。这样，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以降低高度，外墙也因卸去了荷载可开大窗。飞扶壁较早使用在巴黎圣母院，它和骨架券一起使整个教堂的结构近于框架式的。

　　3)全部使用二圆心的尖券和尖拱。因尖拱与尖券的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且使不同跨度的券和拱可以一样高，内部的形象整齐、单纯、统一。因此教堂的结构体系条理井然，各个构件表达着严谨的荷载传导关系。而且，哥特式建筑已认识到结构美的原则，室内空间完全暴露结构，产生了前所未有的结构之美。

　　哥特式建筑创造了新的结构方式，因此产生具有特色的结构构件，如飞扶壁、尖券。四分和六分肋骨拱等。飞扶壁与扶壁一样，是支承承重墙中的侧向水平推力的结构构件，但与扶壁不同，利用墙体上部向外挑出的飞券门券形或半券形的构件)将墙体所受压力传递到离此一定距离的柱墩上。

　　(2)著名实例一巴黎圣母院

　　巴黎圣母院是法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，柱嫩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶、飞扶壁等。正面是一对高60m的塔楼，夹着中厅的山墙，使立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗、两侧的尖券形窗、遍布的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的特色。

　　三、文艺复兴时期建筑

　　(一)概述

　　文艺复兴、巴洛克和古典主义是15-19世纪先后、时而又并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴与巴洛克源于意大利，古典主义源于法国。广义地，我们统称三者为文艺复兴建筑。

　　在文艺复兴时期，为市民服务的府评、市政厅、议会大厦、广场、别墅等世俗建筑成为主要建筑活动。在反封建、倡理性的人文主义思想指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。在建筑轮廓上文艺复兴讲究整齐、统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、高低对比。文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨，16世纪以罗马为中心，并传人欧洲其他国家。17世纪起在意大利半岛上有两种风格并存，一是文艺复兴的余波，另一是由罗马教庭中的耶稣教会所掀起的巴洛克风格。

　　巴洛克风格从形式上看似文艺复兴的支流与变形，但思想出发点与人文主义不同。它讲求建筑的感性，追求建筑的曲折变幻的动感。它讲究视感效果，为研究建筑设计手法开辟了新领域。

　　17世纪与意大利后期文艺复兴和巴洛克同时并进的有法国古典主义风格。17世纪中叶，建立了中央集权的法国在宫庭中提倡能象征中央集权的有组织、有秩序的古典主义文化。古典主义建筑风格排斥民族传统与地方特点，崇尚古典柱式，强调柱式必须遵守古典(古罗马)规范。它在总体布局、建筑平面与立面造型中强调轴线对称、主从关系，突出中心和规则的几何形体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。18世纪上半叶在法国宫庭的室内装饰中又流行一种受东方影响而产生的洛可可的装饰风格。

　　(二)意大利文艺复兴时期的建筑实例

　　1.佛罗伦萨主教堂(亦称圣玛利亚大教堂)之穹顶

　　标志着意大利文艺复兴建筑史开始的是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它由伯鲁涅列斯基设计。在设计中综合了古罗马形式与哥特式结构，并加以创新，实现了这一开拓新时代特征的杰作。其结构采用骨架，穹面分里外两层，中间是空的。俗称“内外两层皮”结构。穹窿内径42m，高30余米，架在高12m的八角形鼓座上。运用鼓座的方法又来自拜占廷。鼓座使穹顶完全表现出来，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。佛罗伦萨主教堂的穹顶被认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。伯鲁乃列斯基还有两个著名的设计作品，其一是佛罗伦萨育婴院，另一个是佛罗伦萨巴齐礼拜堂。

　　2.美狄奇府评(又名吕卡弟府郧)

　　美狄奇府味为早期文艺复兴的典型作品。立面构图为了追捕规，三层墙面各层处理不同，底层以粗石砌筑，二层用平整的石块有够，第三层为磨石雌。设计人为米开罗佐。

　　3.威尼斯圣马可广场

　　圣马可广场是威尼斯的中心广场，南临海，由三个梯形平面的空间组成的复合广场，广场中心是圣马可教堂。主广场是封闭式的，为城市的宗教、行政和商业中心。教堂北面的小广场是主广场的分支，为市区游想之所。处于主广场的大钟楼高100m，在构图上起着统一全局的作用。广场中的建筑为各时期兴建，各具时代特征而又相互配合。其中，圣马可图书馆是文艺复兴盛期代表作，圣马可教堂是拜占廷式教堂，公爵府属奇特风格，庄严秀丽。这些建筑既统一又各具特色。由于广场汇聚了时代的建筑精品，加之变化开合的广场空间，使圣马可广场成为欧洲最负盛名的城市广场。

　　4.罗马圣彼得大教堂

　　圣彼得大教堂是意大利文艺复兴盛期的杰出代表，是世界上最大的天主教堂。许多著名建筑师与艺术家曾参与设计与施工，历时120年建成。平面为拉丁十字形，大穹顶轮廓为饱满的正球形，内径41.9m，从采光塔到地面为137.8m，是罗马城的最高点。穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖砌，分内外两层。其正球形的穹顶比起佛罗伦萨主教堂八瓣穹顶是一个结构上的飞跃。教堂前面的梯形与长圆形复合而成的广场，是巴洛克式广场的代表(图1-7-5)。

　　5.维琴察圆厅别墅

　　圆厅别墅是意大利文艺复兴后期大师帕拉第奥的代表作之一。平面正方形，四面有完全对称的门廊，正中是上有穹窿的圆形大厅，这是一种把集中式构图应用到居住建筑中的尝试，吸引了不少追随者。

　　6.帕拉第奥母题一维琴察巴西利卡

　　帕拉第奥奉命改建维琴察巴西利卡，他将其外围加了一圈两层的券柱式围廊。此券柱式构图细腻，有条不紊。由于尺度上有两个层次，适应性强。后来从者甚众，称为帕拉第奥母题。

　　(三)巴洛克建筑实例

　　1.罗马耶稣会教堂

　　耶稣会教堂是第一座巴洛克建筑。由文艺复兴时期著名建筑师维尼奥拉设计。教堂布局为巴西利卡式，外形不同一般。正面用了双柱式，中央人口为双重山花，中厅外墙与侧廊外墙之间有一对大卷涡，显露出巴洛克建筑追求新奇设计手法的倪端(图1-7-6)。

　　2.罗马圣卡罗教堂

　　圣卡罗教堂由波罗米尼设计，为晚期巴洛克教堂的代表作。立面为波浪形的曲面，凹面、凸面与圆形倚柱相互交织。内部空间亦凹凸分明，从内到外均富于动势，是巴洛克建筑的精品。

　　3.罗马圣彼得大教堂前广场

　　该广场由建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向的长圆形，它和教堂之间用一梯形广场相接。两个广场都用柱廊包围，层层密密，光影变化剧烈，是著名的巴洛克风格的广场实例。

　　(四)法国古典主义建筑实例

　　二.巴黎罗浮宫东廊

　　东廊是法国古典主义建筑的代表，长172m，高28m，构图采用横三段与纵三段的手法。底层是厚实的基座，中段是两层高的巨柱式柱子，顶部是水平厚檐。纵向实际上分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分为山花，因而主轴线很明确，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。

　　2.凡尔赛宫花园

　　该花园面积6.7km2纵轴长3km。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何形，有统一的主轴、次轴、对景等等，是法国古典主义园林的杰出代表。凡尔赛宫前的三条放射形大道使宫殿成为巴黎城的集中点，并对后世的城市规划产生深远影响。

　　四、19世纪末复古思潮及工业革命影响

　　(一)复古思潮

　　建筑创作中的复古思潮是指从18世纪60年代到19世纪末在欧美流行着的古典复兴。浪漫主义与折衷主义。

　　古典复兴是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的古典建筑形式。在复兴古典形式时，各国也略有不同侧重。如法国以罗马复兴式样为主，而英国、德国以希腊式样为多。法国巴黎万神庙是罗马复兴的代表作;德国柏林宫庭剧院是希腊复兴建筑的代表作;美国国会大厦白宫是依照巴黎万神庙造型的罗马复兴实例。

　　浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲的建筑思潮。它要求发扬个性自由，提倡自然天性，用中世纪的自然形式反对工业产品及与古典艺术抗衡。具体表现在建筑上，则是模仿中世纪的寨堡或哥特风格。后期浪漫主义建筑常常以哥特风格出现，因亦称哥特复兴，其著名代表作是英国国会大厦。

　　折衷主义是19世纪上半叶起至20世纪初在欧美盛行的另一种创作思潮。为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，所以也称为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，讲究比例权衡及纯形式的美，因此影响深刻，持续时间长。巴黎歌剧院是折衷主义的代表作，其艺术形式在欧洲和各国有极大影响。

　　(二)建筑的新材料、新技术与新类型

　　新的建筑材料、结构技术、设施及施工方法的出现为近代建筑的发展开辟了广阔的前途。生铁技术、框架技术、玻璃、电梯等新技术为突破传统的建筑高度与跨度提供了可能。建筑平面、空间的设计有了相当的自由度，因此影响到建筑形式的变化。同时，随着工业生产的发展与生活方式的改变，产生了诸如火车

　　站、百货店、市场、图书馆、博览会等众多的新建筑类型。

　　1851年建造的伦敦“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式的新纪元。设计人为花匠帕克斯顿。其玻璃铁架结构，单一阶梯形的长方体外形，完全表现了工业生产的机械本能，采用装配式施工，仅用9个月即全部完成。“水晶宫”被喻为是第一座现代建筑。

　　1889年的世界博览会进一步促进了建筑新形式的产生。博览会以埃菲尔铁塔及机械馆为中心。铁塔由埃菲尔设计，为高架铁结构，塔高328m，巨型结构与新型设备显示了现代建筑的发展前景。机械馆是空前未有的大跨度结构，刷新了世界建筑的新纪录，长420m，跨度达115m，四壁为大玻璃，结构方法初次运用了三铰拱的原理。

　　五、新建筑运动初期一各种流派及代表作

　　与欧美建筑形式上流行的复古思潮并行的是受工业时代影响的探索新建筑的运动。在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、德意志制造联盟等。

　　(一)工艺美术运动

　　时间：19世纪50年代。

　　地点：英国。

　　代表人物：拉斯金、莫里斯。

　　特征：热衷于手工艺的效果与自然材料的美，反对机器的粗制滥造，在建筑上主张用“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式。

　　代表作：1859～1860年，建筑师魏布在肯特建造的莫里斯的住宅“红屋”。它用本地红砖，不加粉饰，意在表现材料本身之美，是将功能、材料与艺术造型结合的尝试。

　　(二)新艺术运动

　　时间：19世纪80年代始。

　　地点：比利时布鲁塞尔。

　　特征：反对历史样式，以模仿自然界生长繁盛和草木枝茎的曲线来作为新的装饰手法。提倡多种材料并用，如红砖、木、生铁、混凝土等。并主要用于室内装修。

　　代表作：1893年，布鲁塞尔都灵路12号住宅;1906年，凡德·费尔德设计的德国魏玛艺术学校。

　　新艺术运动在德国称为青年风格派，主要据点是慕尼黑。其代表人物是著名建筑师贝伦斯及奥别列夫。代表作是奥别列夫的路德维希展览馆。

　　另外，西班牙建筑师戈地，虽与新艺术运动没有渊源上的联系，但在方法上有一致之处。他的特点是极大地发挥了建筑的塑性艺术，著名作品为西班牙巴塞罗那的米拉公寓。

16世纪欧洲文学风格是什么？莎士比亚的文学风格是什么？

16世洲文学风格以人文思想为核心的新文学。这文学成为当时文学的主流，起过巨大步作用，是资产阶级文学的开端。莎士比亚的文学风格一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。

青岛基督教堂属于什么风格的建筑？是德意志民族浪漫主义风格吗？

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