海特丙烯画颜料的生产是引进欧美地区的先进工艺生产配方，用纯丙烯树脂精制而成，产品有铝管装和瓶装多种规格。用水稀释后干可快干，干后不溶于水，有极强的柔韧度，遮盖力强，颜色光彩夺目、膏体细腻、不会龟裂，易于保存。

要备上基础作画的铅笔和橡皮（一般文具店有卖），还有画笔若干，可以买2号至10号的羊毛笔，羊毛笔柔软适用于乳胶漆墙面，猪毛笔可在毛墙上作画；1-2支小号尼龙排笔，可在大面积的墙面上做底色用。所有其他费用总价一般不超过50元。　　

用铅笔打底一定要轻 学过画画的人都喜欢直接在墙上画，事先脑子里并没有特别多的细节，风格以奔放居多。如果没有绘画基础的人要画，很容易出错，不妨先打底，但一定要注意，打底的笔不能选择太黑的，因为很多涂料颜料的颜色覆盖力很低，太重的笔线根本压不住，画完色彩后还有很浓重的笔印，就不好看了。

手绘壁画应用什么上色料比较好？ 除了工笔外应该注意那些细节？

海特丙烯画颜料的生产是引进欧美地区的先进工艺生产配方，用纯丙烯树脂精制而成，产品有铝管装和瓶装多种规格。用水稀释后干可快干，干后不溶于水，有极强的柔韧度，遮盖力强，颜色光彩夺目、膏体细腻、不会龟裂，易于保存。如果你想减慢干燥速度；想使颜料更为透明；想多层加厚；想融入其它材料。海特为您准备了多种用途的高档丙烯媒介剂。 　　 海特丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。 　　 海特丙烯颜料应用范围非常广泛，可制作壁画、水彩画、油画、广告画、装饰画、喷笔画、装潢设计、工业制图等。 　　 亚光·重体·丙烯画颜料不同于普通丙烯画颜料的特点: 　　 1、更适合艺术家架上绘画。 　　 2、可获得具有柔和的亚光或哑光效果。 　　 3、可完成从流淌到泼洒堆塑，创造出平滑或有多种厚度的、甚至具有浮雕感的画面效果。　　 4、耐光、持久、抗氧化、柔韧度强，笔感流畅 另外 还有一些小知识 进攻您参考~ 1.墙面处理　　墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。　　提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。2.图案确定　　很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。　　提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。3.打底稿　　没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。4.配涂料　　对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。　　提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。5.准备上色　　首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。　　提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。注：如何用丙烯颜料在墙上作画 a．丙烯颜料经常被用来手绘T恤和美甲，使用起来安全又防水，色彩可以维持很长时间。　 b．没有绘画基础的人最好不要自己直接手绘，最好先找好样图。宽敞的墙面要选择简单的图案。　　c．丙烯颜料干得比较快，所以画的时候动作尽量要快些。　　d．想换图案的时候可以用砂皮纸砂掉原来的图，但最好再补点乳胶漆。　　 丙烯颜料适应的绘画依托材料非常广泛，可以在描图纸、水彩纸、水粉纸、印刷纸、卡纸、木版、画布、衣服、墙壁、毛面玻璃等上绘画。可以附着在塑料表面，可以制作油画底子。 　6.维护　　画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。　　专业指导 墙、地漆作画至少通风半月 墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。　　污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。　　搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地。　　预算 选择性价比最高的手绘方式　　手绘墙面和地面的材料很多，目前市场上高分子材料的地漆、墙漆，有上千种可用。　　种类：自流平地漆较适合DIY，因为有自流平性能，地彩表面平整，不留任何接缝。水泥地平漆分溶剂和非溶剂两种，溶剂的保护层很薄，而非溶剂的保护层稍微厚一些，在1-2毫米。　　地漆：中高档涂料每桶（5升）一般在350元左右；高档、具有负离子功能的涂料则在2000元左右/桶（5升）。一般来说，中低档的地漆价格相对好接受，普通地漆价格为每桶（20公斤）千元以下；水泥环氧自流平地漆40多元/公斤。各建材卖场与超市有售。　　墙漆：如果在装修时有剩余的漆可用，就可以大大节约成本了，但刷漆的工艺恐怕了解的人很少，而且这种漆是否可以用在非常小的图画线条上，目前知道的人并不多。以市场上常见的立邦漆与多乐士为准，常见的价格多为每桶（5L）100-300元。各建材卖场与超市有售。　　丙烯：这是个人手绘爱好者最喜欢使用的颜料，它介于油画颜料与水粉画之间，色彩艳丽，具有油画和水粉画综合体的特性，可用水调浓或调浅，容易上色，干后不易掉色。一小支丙烯颜料的价格为2-3元，一大桶的价格也仅为十几元，所以用这种颜料不担心浪费，但不适合大面积工程使用。美术商店均有销售。其他费用：水需要与漆或颜料调和使用，特别是丙烯颜料，要用清水调和，所以还需要一个可以盛水的碗或者盆，想省钱的话可以用家里的碗和盘子，用完消毒后即可再用。　　另外要备上基础作画的铅笔和橡皮（一般文具店有卖），还有画笔若干，可以买2号至10号的羊毛笔，羊毛笔柔软适用于乳胶漆墙面，猪毛笔可在毛墙上作画；1-2支小号尼龙排笔，可在大面积的墙面上做底色用。所有其他费用总价一般不超过50元。　　体验者说 用铅笔打底一定要轻 我们学过画画的人都喜欢直接在墙上画，事先脑子里并没有特别多的细节，风格以奔放居多。如果没有绘画基础的人要画，很容易出错，不妨先打底，但一定要注意，打底的笔不能选择太黑的，因为很多涂料颜料的颜色覆盖力很低，太重的笔线根本压不住，画完色彩后还有很浓重的笔印，就不好看了。 都是搞这个的`呵呵 很乐意回答

壁画和普通油画和国画有啥不同？？？

我是美院壁画系材料工作室的毕业生，壁画系和油画系区别其实还挺大的。虽然老师不会限制太多 但是油画系的学生们架上作品的材料还是油画，丙烯居多。

壁画系学过中国传统壁画，使用国画颜料和矿物颜料，也接触了马赛克，玻璃拼贴，坦培拉，还有纤维壁挂（软雕塑）也设有漆画方向，接触的东西比较多，但是没有时间能逐一学习的很深入吧。并且壁画系是会从抹墙面底料开始让我们在墙上画的，次数不多，感受下传统湿壁画的画法。

国画壁画对墙壁要求及处理

直接画在墙上可能不好看，还是糊上去或挂上去好。

画国画与手绘壁画有什么不同？

壁画的话大部分是属于平面的，相对于国画来讲的话更加简单一点！

墙面:广告色可以.乳胶漆最好用在颜料里.虽然容易降低纯度,但是容易着色,墙面不要过分光华就好.同时如果颜料过稀,可以添加些洗衣粉进去.其实壁面做画主要是怕潮湿.颜色不容易干透.或者是墙面已经被处理过,比如刮过大白或者其他涂料在上面.不容易着色也是难点之一.如果墙面不大,你用炳稀还是可以的.如果是室外墙面还是用大盒广告色比较合适.色精也可以

单从画的角度来说，有这样一些步骤:

1、画小稿；

2、放稿，根据小稿和壁画实际尺寸，用纸描画1：1线描稿，纸张要注意标注序号；

3、描图，在1：1线描稿背面抹上色粉（如铁红粉），按序拼接，并描画到墙壁上；

4、勾线，根据3所描色粉痕迹，用颜料（如丙烯颜料）勾线，当然如果有把握这一步骤可以忽略；

5、涂色，根据小稿和墙壁上的线描，逐一涂刷颜色，一定要吃透小稿和总体设计，尽可能少改动，壁画工程的绘制，如果反复多，于人工于效果都相当不利；

6、调整，实际上主要也就是看看色彩上、画法上是否有不协调，并做相应调整；

7、勾线，线若筋骨，要认真对待，甚至可镶贴金属线条，或做滤粉立体线条；

8、边框修饰。

以上是一般壁画的步骤，具体绘制中，还要看壁画类型、绘制人的习惯和水平、条件等等因素。

希望多少对你有些帮助。 本回答被网友采纳

求解：壁画和国画我选哪个？？？？？

就现在来说，国画就业不如油画。但是精通一样东西后就算是平常不吃香的，但物以稀为贵，以后自然会有比较高的身价。国画的话由于你喜欢，你才会坚持，也才能在画技上精益求精。以后画出来的东西肯定很好。所以我支持你选国画。因为喜欢，才能坚持啊

国画都有哪几种画法？

1.中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画).

2.工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家.

工笔画特点：1）.工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下:2）.以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。3）以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画的主要画法有：白描、勾染、没骨三类。

(1).  白描。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。

(2).勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩 一次，称为「勒」。图中的鸟是用勾染的画法，紫薇是用没骨画法。

(3).没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

3.界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥。

界画特点：1.有精确的计算,在绘制时每个细节都要按照计算好的尺寸来画,画家瞻前顾后,处处受条条框框的限制,所以不利于画家随心所欲的去运用笔墨来表达主观情感。2.笔墨不容易随意的驰骋,无笔无墨仅有规矩。

4.大写意。特点：种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。

5小写意.。特点：让普通人一看就明白画的是什么。介于工笔画于大写意画之间，没有工笔画的细腻，没有大写意的奔放。

至于用什么笔，则无论工笔还是写意，基本上没有什么太大差别，主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点，硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好，而大的块面则希望笔头足够大。

拓展资料

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

国画——百度百科

Chinese Painting——国画维基百科

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国画的来历

　　中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

　　1、人物画

　　（1）人物画的历史进程：

　　我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

　　（2）人物画的画法和表现方法：

　　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

　　2、山水画

　　（1）山水画的历史进程：

　　山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

　　（2）山水画的组成：

　　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

　　3、花鸟画

　　（1）花鸟画的介绍：

　　中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

　　（2）花鸟画的画法和表现主题：

　　花鸟画的画法大致可分为二类：

　　（一）工笔花鸟；

　　（二）写意花鸟；

　　昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

　　http://hi.baidu.com/%D2%D2%B7%E6%CC%C3/blog/item/c42dc0f811b18c0fd8f9fd03.html

　　国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

　　中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

　　中国人物画

　　中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。

　　两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师，适应新时代的要求，把西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。

　　中国山水画

　　中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》（可能是唐人摹本，近于原作）。其基本画法是有勾无鼓，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张澡及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。这一时期理法大备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟頫，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用于笔鼓擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，此即“变干元”。

　　明清两代画派纷起，风格多样，技法更加丰富。但明末清初的山水画创作出现了两种倾向，一种是崇古守旧，以模仿为主，强调笔墨技巧，脱离现实生活，明代董其昌是这倾向的代表人物；另一种倾向是打破前人陈规，勇于革新，创造出富有生活气息的山水画。清初“四僧”是这种倾向的代表人物。

　　清末民初及新中国成立以后，相继涌现出很多优秀山水画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、钱松喦?等都是学博艺高的山水画大师。近十几年山水画得到空前发展，新秀辈出，他们勤奋好学。很少保守思想，善于多方面吸收营养，勇于探索和创新，使山水画风貌和技法日趋多样，富有时代精神的山水画新作不断问世。新内容、新形式，风格各异的新山水画在百花园中，争奇斗艳，为中国画的发展创新作出新的贡献。

　　中国花鸟画

　　中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳……都能给人以美的享受，引起美的共鸣。

　　中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。