你好！我是学画画出身然后考上大学设计专业，不是家具设计，但是类同，怎么说呢！大学手绘设计草图是比较多的，因为绘画出身比较好表达自己所想，所创意的产品。素描是掌握物体形体最基础的课程，有利于了解结构和塑造立体感。进而才会设计出美感、实用性强、可实现的家具结构。透视、视角、角度、弧线在素描的逐步训练中，才能掌握扎实，运用起来比较随意自如。不过你也不用那么发愁，立体的物体就是那么几个面，只要你掌握了黑、白、灰光影的定律，加上你工作这么多年的电脑三视图，我想应该能满足你现在的需求，建议你多画画物体静物的结构素描，掌握一些结构角度变化，然后光影决定的三大面比较易懂，买本结构素描的书临摹一下，找一些大学手绘的一些技法，大学工业设计手绘书籍，我想你会受益匪浅的

手绘和素描到底什么关系？针对我的情况，我该是怎么个学习方向

素描时练就空间体积感，其实很简单，素描入门就是从简单的几何体开始的，手绘的确很重要，先手绘，在建模，才能看出自己设计的缺陷与不足，以及有没有实践性，你可以先从几何石膏体练起，但不用过于深入的刻画，只要表现出大的关系就行，还有就是速写很重要，这是需要时间来塑造的，练就手绘的技巧，有志者事竟成，加油吧!

手绘与素描之间的区别，

　　弄明白这两个词的意思就知道区别了。

　　1.手绘：

　　手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

　　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

　　“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

　　参考资料：http://baike.baidu.com/link?url=UAdnMrqLSOtxjXSVORlNMfAe7VtTmk8XdVpQUzOIZQkCjO-q4t7vo19cWp7ZF3X6AcTt7DZlVRryOK6BWl7CuK

　　2.素描：

　　对于一个学习专业绘画的学生来讲:

　　素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。

　　对于一个艺术家而言:

　　素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法， 尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为显得重要。例如伦勃朗与荷尔拜因的画素描就常常是为油画做研究工作。他也是画家出门走向街市和大自然收集创作材料的好方法，以前可没有相机，而且现在很多艺术家也更喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。例如靳尚谊经常是走到哪就将画笔带到哪。

　　有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且他们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

　　素描广义上指：

　　一切单色画都被称为素描。

　　总结：

　　文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把他当作自己主要的绘画手段，出现各种新颖独特的风格。

　　参考资料：http://www.sumiaowang.com/zymcjs/47.html

素描和手绘有什么区别？

手绘和素描的区别：

素描是单色调的；而手绘的意思很广泛，手绘包含素描，素描是手绘的基础。

手绘：应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。它是一切绘画的基础，能够培养基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。

素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源：百度百科：素描

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手绘和素描有什么区别

写生和素描的区别：

1、素描，简单来说就是用铅笔画的画。写生就是说看着物体或风景画。

2、写生是画素描的一种方法，同样画素描的另一种方法是临摹。

3、写生是从观察角度分析的，而素描是从材料上区分的。

扩展资料：

一、写生简介：

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

二、素描简介：

素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

参考资料：

百度百科－写生

百度百科－素描

学手绘要学素描吗？是不是学好手绘就行了！我现在是学室内设计的

需要的，素描是一切艺术的基础，学好素描对你的设计道路很有帮助。你学素描你就会懂的虚实的变化，包括线条的粗细和虚实表现不同的物体形状，对立体很有帮助。学好素描有一定的透视能力，在审计方面是和需要透视的能力的，而且需要精确！所以沉下心来好好的学习素描吧~！我也是设计的~！希望对你有帮助~！

学素描应该先学什么？

素描~~~

这个是 一生的事情~~达芬奇也是画了一辈子素描~~

至于好坏~~那就看 效果了 说远了

素描基础

开始 可以先练习 线条 比如 长短 粗细 等~~基本元素变化 并初步掌握 直线 曲线等各种线条的变化， 后期 要懂得 用线条去 表达面积 体积。厚度 质量 等等~~~至于情感的表达 那是后期 形成自己风格的必走路。要先个把线条 学好 ~~一多练~有事没事 就拿起笔 画画~~

二多临摹 西方经典素描作品~~对提高自己的眼界与品位很重要~~典型的有 米开朗基罗（个人喜欢 尼采的粗朴 安格儿的典雅 还有席勒的疯狂 ~~~~~）

线条过后 就是 基本的 体积塑造 ~~西方用明暗 我国重 线条~~没错~~中国就以线条 表达体积~~（这一点我是很欣赏的）

西方明暗 素描 前期 画画 简单的几何体 ~在画 日常生活中的 各种 物像~~~~人物 往往排在最后~~ 并随着 自己的技法提高而提高~~

这里的技法 主要是 对塑造的掌握程度 对材料的使用和熟悉程度~~~~

基础需要自己练习，可以先去买些入门的书帮你了解空间，透视；三大面，五调子等等。先可以进行简单的石膏体练习。注意尝试书上说到的各种排线方法和其他的技巧。熟练后可以开始简单静物和石膏像的。

考美院有三大必考课程：素描，速写和色彩。其他根据你的爱好，有创作及各种专业设计。目前有些学校还开设有动画班。

学素描的话先学立体几何这些简单的东西拉``把线条拉拉直``练到拉线条手不会抖位止``并且能够很准确的画对几何的````饿

然后就可以画一些静物``摆点水果啊`花瓶啊``反正找的到的东西都可以画``注意明暗对比``拉开关系``

接着可以临摹些人物```比如男女青年``老人``。。。临摹是掌握下人物的结构```五官要深入刻画``多找些书看看```仔细看刻画五官的那些部分``看他的线条是怎么处理的``

最后就是用照片写生啊``或者是真人写生啊```

因为临摹过了，，所以写生的时候就会有把握点```头像的大致位子``五官的处理什么的```线条的深入刻画```如果忘记了，，可以看看书上是什么画的``抄抄``学学``

画久了就会有感觉的 ```

也会画像来的```

想在家自学 素描和手绘 需要什么？

素描对于手绘来说是非常重要的基本功之一，主要训练的是造型能力和对光影的把控能力。

其实不在于时间的长短，而在于你对这两个能力的理解，理解得通透的话，可以迅速掌握，其他的只在于技法，而如果理解不到，画上十年也不见得好到哪里。

虽然知道你问这个问题不是为了考试，但为了清楚仍以美术高考为例：

很多学生是从初中开始就进行素描训练，而有的人是从高中才开始，更有一些追求速成的人可能到高二快结束时才开始学习素描，但到高考时仅从素描水平来说，从高中开始的不一定画得不如初中开始的，因为素描并没有看起来那么复杂，掌握了基本原则和基础技法就可以画得大样不错，开始得比较晚也有助于对一些知识的理解，入门也更容易。

但学画入门晚可能会有一点劣势，就是美学基础会比较差，这其实是学美术的人更看重的童子功，孩子们早早学画，往往不是技法的堆砌，而是通过画画看很多东西，学很多知识，日积月累，让美学溶入血液中。入门晚但学得比较好的人，往往都是在美学上原本就有不错的理解，因此事半功倍。

建议你首先多看大师的作品，动笔画的时候多动脑子想，这样可以做到一张顶十张。

学习素描有什么作用？

素描是一切绘画的基础，所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。这些都是非常重要的。可以说，要是一个画家的素描画不好，等于半个残废。看看那些流传至今的好作品哪个不是经过了上万张素描稿的磨砺才出来的。