《为所应为》观后感及评价_为所应为影评_为所应为好看吗？
如何评价电影《为所应为》? 小编精心为你准备了为所应为这部电影网友看后的观后感,看完为所应为的网友的观后感帮助您更好的选择影片.
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简直就是最近美国黑人弗洛伊德之死事件的预言，黑人被警察当场勒死，黑人群体开始打砸抢报复，令人悲伤的是这部电影的拍摄时间，距今已经30年了。片子前一个半小时简直是我最近一两年看过最好的喜剧片，台词写得太逗了太有意思了，市长和mother sister 生出爱慕看得人如痴如醉，直到冲突开始升级，喜剧急转直下成为悲剧。
“Radio Radio Radio”到现在的“Floyd Floyd Floyd”，一切没什么变化；这主要讲了警察之前黑人社区里黑人之间、黑人与白人的邻里矛盾，也正是这些小矛盾看出了部分黑人的懒散却有强烈的自尊心，黑人之间的相互不理解。最后的矛盾还不是有强烈歧视思想的人（披萨哥哥）引发的，而是平时挺良善的父亲（这个设定有些不解）。当然主要搞事的还是乌合之众三人组，基本是思想比较偏激的。三人之中失智白人虽然前面都是观众，但最后的火柴是他放的，他才是代表了歧视的大环境，你意识不到他，但和勒死radio一样，这火很明确是他放的。而mookie的暴力发起者身份，我还幻想他和mayor一样是救sal，引开暴动黑人的注意力。但从对话看不是，他是为了radio的死，他也在发泄；当口号喊起的时候，人群不再思考，暴力正在宣泄；路口四个角，白人，黄种人，黑人，大和谐
斯派克李拍了这部有关种族的电影，虽然身为黑人，但立场却相对中立。在不同种族之间的冲突里到底应不应该使用暴力，最终他并没有给出答案，因为这本就是个难以定夺的问题，片尾以马丁路德金以及马尔科姆X的两段话作结，引人思考，颇为巧妙。全片都发生在这一个小小的黑人街区里，各种情绪堆积在这炎热的一天，终于在夜幕降临时爆发，很多暴乱的起点其实都是琐碎小事，而一言一行都在无形中促成了一切的发生。
一部放在今天无疑会更有现实意义的电影，放在三十年前可能就有些超前，斯派克李永远是聊种族问题聊的最激进的那个，他没有一味地站在黑人的角度上要求“政治正确”，而是戏谑地反思黑人群体本身存在的一些问题，有趣的是，这部电影在今天一定政治不正确，而且，三十年后，斯派克李也逐渐变成了那个要往墙上挂照片的人。
8.4 精彩的社区群像，铺垫扎实面面俱到。种族矛盾绝不能只用“歧视”两个字来概括。
杰作。不仅在于它的预言性（92年的洛杉矶，现在的明尼阿波利斯），也在于斯派克李对全景的呈现，物理的和心理的，which来自一种精确的移动，镜头散点式地穿行街区，让你感知每个人的状态，感知他们的汗水与脏话，但又不过分代入，当最后的半小时燃烧时，前面的所有都成了火柴，当我们去问为何穆奇要那样做，也可以反思自己是否代入了白人/警察的视角，而忘记了近在眼前的死亡。伯林说过understand是要“进入”的，也就是人可以理解人的基础，而电影带来的族裔全景里，这种进入是丧失的，它的征兆正是表面的多样性、表面的酷：文化符号各说各话，却无法互相沟通（fuck的滥用恰恰说明交流的无能），穿伯德球衣的白人撞上AJ鞋的黑人，却想不到他们都看篮球，这种种心理的隔离，最终只能由可通约的暴力来表达和统一。
斯派克李在一定程度上是主观的，是讽刺自己的兄弟的，一如片中所饰演的披萨送货员，本来站在阻止闹事的一方，最后却闹了最大的事。歧视与反向歧视，亚裔纽约客似乎在歧视链的最底层，悲哀。想起那个曾幻想用自己反向歧视的微博唤醒国人不要用歧视性称呼的罗老师，现在已经在微博成为人人喊打的罗太君了。
我们看过了马丁路德金和马尔科姆的传记，斯派克李用他自己的方式来表达同样的理念。这的确是一部最精彩的黑人题材作品，讽刺着包括黑人文化在内的各种种族主义问题，很写实、很幽默，又很残酷。一张黑人照片引发的两败俱伤故事，巧妙说穿了美国的问题。
只有由斯派克·李亲手用垃圾桶来打碎那扇窗户才能看清这场种族暴力事件，结尾再盖上马丁路德金和马克西姆X的名言互驳，反而又模糊了此类政治问题让你摸不透，事实也正是这样就像手上的那两个大戒指爱与恨交织。那位呱噪的非要在餐厅墙壁挂上黑人照片的眼镜男，终于在多年后开了自己的炸鸡店，却仍然是毁灭的下� �#金马56#修复版。
《为所应为》作为斯派克李的成名作真的很赞呐，那会儿才30出头…配乐绝赞，台词虽然话唠但是不乏味，配上rap的flow简直是分分钟想跟着扭…摄影也特别有趣，用了很多的广角镜头呈现人物之间的关系，镜头的调度太有大师风范，群戏的成功基本完全可以归功于大师级的场面调度，这么多的人物和线索却不显得杂乱。故事内核就更有意思了，比逃出绝命镇这种完全取悦黑人群体到有点被迫害妄想症的和绿皮书那种白人视角的都要优越，可以说深刻反省了黑人族群的习性，并通过各种小场景细节折射出了种族隔阂的大环境。总之非常优秀，比现今好莱坞政治正确大环境下略显谄媚的种族主义片都要优秀。
给力的Spike Lee阿，给力的开场舞阿，给力的80年代阿。Ossie Davis和Ruby Dee
这部算是对每一个扭腰客都很重要的电影。spike lee这次写的剧本才是真正反应出他心声的。他在里面扮演的小矮个也是可爱十足。用低角度镜头直接对准人物很创新。前面大半段都在描写黑人社区的日常以及潜在的种族间的矛盾，虽然混乱但是温暖。巴顿芬克兄还是挺帅的虽然他火气大了点。
好的电影似乎都有这样的特性：是总结，也是预言。激烈而聒噪的《为所应为》让人目不暇接，它用黑人的音乐、血液与镜头语言为黑人电影正名——在这里，标签没必要也很重要。斯派克·李详细地描绘出生动无比的黑人街区，剖析各阶层、各人种之间显隐性的矛盾与冲突。当悲剧循环上演的时候，愤怒不应是唯一的情绪，暴力不应是唯一的行动，它非常深刻地完成了一次社会结构性反思。必须注意的是，导演本人（饰演的角色）是摧毁和平的始作俑者。HATE与LOVE在左右手互搏，真正的平等何时才能到来？提出的问题越是无解，越是促使观众正视自己身处的这个复杂世界。我私人的黑人电影观看史，必定以《为所应为》为分界线。
在北京柏林的历史背景下对92洛杉矶（我们已经看到roof korean作为下一个牺牲者）的预言更是超越时代直击今日 在这个夏天看五味杂陈。前面几乎是黑人街区的情景喜剧甚至有我爱我家的气氛-意大利裔披萨店韩裔杂货店黑人社区广播。而最后的高潮在字面和隐喻的升温中在对养育自己社群的披萨店打砸抢烧中达到最顶点。愤怒是拒绝理性的 任何你原本并不关心的流血都足以作为你愤怒的证词不论借什么名号都会觉得自己暴力是正义的所有不同声音都变成敌人变成你死我活。最后一幕的黑屏太有力量重新亮起一切都没结束 李在那个时间节点是这么正确 /且这么年轻！是不是只有燃烧着的店铺和死掉的人才能把大家早已知道却不愿面对的深层矛盾作为一张停火通知书拍在所有人脸上 暴力直接撕裂了原本更加复杂的关系网络 像是一种毒药一样让吞下的人朝着毁灭的方向冲去
在Fight the power 的冲动节奏下，其实学院派野心挺重的片子，故事具有反思性，不过也是有鲜明的主题先行的，对炎热感营造的不错，种族的生活观人生观冲突揭示的挺生动。对种族问题本质的探讨确实挺有智慧，利用意裔在这个底层社区作为少数族裔遭到偏见与嫉恨的镜像，批判了美国种族主义影响之深如何侵蚀原本的受害者黑人群体的意识，让他们也成为了暴力循环的施害者，种族主义历史造成的不信任是如何割裂这个社会，种族观念如何深入了每个个体的政治意识里，被上层利用来造成底层间的内耗。
斯派克·李比一般的黑人导演好一些的原因是，他没有固执于黑人本色的观念，而是通过电影为黑人传播了爱和智慧的概念。他的多元视角正来自于他跳出了非黑即白的二元判断，换句话说，他的电影不是停留于事实判断的现实悲观主义，而是上升至价值判断的理性乐观主义。而智慧正来自于对事物发端、细微之处所做出的价值判断。它不是当代宫廷戏剧中专注于现实、利益权衡的“谋略”。西方知识分子所谓的行动需要勇气，而勇气只会发源于爱之中，和孟子的性善论有异曲同工之妙。人性本无善恶，性善只是保留了善和争取快乐（为所应为）的可能，而不是被曲解，被定义的“盲目乐观”。做对的事，还有不快乐的，我未尝听说过。中国的辩证哲学说是非同门，喜怒同根，将好恶喜怒哀乐的六情归一，其实是价值判断的多元论，而并非一元论。
8.5分，黑白两种族之间水端的比较平，难得。这种话痨式的黑白矛盾片类似的还有《藩篱》，不过这一部比那一部更好。这个世界上不是没有比《撞车》《绿皮书》更好的种族矛盾片，这电影若是放在18年，奥斯卡妥妥的。/那个意大利老板连最基本的审时度势都不会，就算这次没人烧他店，下次也会有人烧的，就是自己蠢，不值得同情。
你他妈踩到了我的全新白色air jordan！
斯派克·李的成名作，1个半小时的铺垫到最后半个小时的高潮，导演化身为小伙计mookie，客观描述周围的一切，给观众一个纪实的黑人世界。有意思的是最后混乱的导火索是mookie砸向店里的圆筒，这算是Do the Right thing吗，天知道。最后电台主持人的声音响起，影片结束，生活还在继续。。
四星半，超级完整的人物铺垫和群像塑造，以至于最后四十分钟的暴力冲突太好看了。种族问题的电影从来不需要解释要怎么样，只需要拍清楚为什么，可能唯一有点说教的地方就是结尾字幕。
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