《魂断威尼斯》观后感及评价_魂断威尼斯影评_魂断威尼斯好看吗？
如何评价电影《魂断威尼斯》? 小编精心为你准备了魂断威尼斯这部电影网友看后的观后感,看完魂断威尼斯的网友的观后感帮助您更好的选择影片.
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此前我是托马斯曼吹，好了，从此往后我要做维斯康蒂黑。（删了我最爱的原作开头不能忍）#SIFF#
冲着美少年男配的颜可以打100星！！与其说是讲同性，不如说是讨论美学的电影。很同意音乐家说的，人类无法创造美，我们只能从自然和宇宙中感受、学习什么是美（品味和审美也是后天的学习经验和结果）。艺术家的劳动只是在尽可能的模仿和重现自然创造的美而已。所以长得美是一种无条件的顶级价值（发出属于颜控的声音=3=
90/100，一套推拉横摇精致至极，堆积起层层叠叠的情绪，美少年只是那致命诱人的野草莓吗？不，他是污浊世间的至纯之物，是《爱丽丝》的简单醇美，亦是主角敏感神经的慰藉，但怎么能用欲去玷污这样的美?所以，摄影机始终是主角的灵魂，他以最赤诚的方式去接近他。但美终究是致命的，他飞蛾扑火般的渴望最终换来的只是无尽的黑暗，于是他任凭自己灵魂去堕落，可是一个有“精神洁癖”的人又怎能承受世人的不堪?最终一切化为梦幻泡影。悲剧之下亦是一个城市，一种文化衰落的悲哀。
爱在瘟疫蔓延时，爱是想触碰却又收回手，一池春水的惊扰，错过的车窃喜的挽留，无药可救，似乎什么都没发生又似乎改变了所有，曲终人散的沙滩，无泪可流。古典音乐相伴的威尼斯艺术之旅，翩翩美少年其实是他纯粹的美的追求，如所有艺术家对古希腊时期的迷醉，维斯康蒂献给电影的文艺复兴
美是无关道德的。
2016.6.11SIFF重看 阿森巴赫的笨拙、傲慢和阴柔；塔奇奥于他，如同威尼斯夕阳下的潮水，是盛夏中已腐烂的美。没有比年老更不纯粹的不纯洁。没有哪个艺术家不愿把自己的灵魂卖给魔鬼。你的音乐应该和肉体一起死去。这大概就是维斯康蒂的死亡。
太阴郁！太死亡气息！看得很难受，看完了更难受，唉，不推荐大家看了。查资料才知道，开拍前导演得知自己罹患癌症，他是把这部电影当作自己的遗世之作来拍的。西方人没有东方人的智慧，总把老去和死亡描绘得跟魔鬼地狱一般。
3.5 SIFF 爱与死的两种恐慌。大银幕上重温，美少年还是那个美少年，不可及的尤美雕像。Dirk Bogarde给角色注入的灵魂才可贵，多古典的人格哪
无法抵御这种沉浸式乐曲带来的一个凄美威尼斯，真的爱你，虽然没有对话，可以说不曾相识，只是仅有的几次对望。全片一直在用这样一种男性凝视，身边这么多人，我只看见了你，我一直看着你，走进大海，魂断威尼斯...
20190412 #BJIFF# 4k修复 读托马斯曼的原著只觉改编文本的难度相当之大，维斯康蒂只取故事轮廓，用古斯塔夫马勒的形象（原著主角是作家，一说是托马斯曼本人）重构了主人公，又用主人公与好友对话的回溯取代了原著中不计其数的心理活动与哲学思辨。电影里4次响起马五的第四乐章，情绪也是逐次递进，让最后的死亡如复活般震撼（这么说好像又跳到了马二的主题），配以维斯康蒂如梦如幻的摄影构图，这大概是我见识过最美的电影了。三星升五星。 //20160615 #上海电影节# 胶片版 音乐很催眠，幸好能被美少年帅醒。不可触碰难以企及的爱往往最美好，美好到值得付出生命的代价。
这样的电影对于我这种没有过类似体验的，能感受到的是一定的意境，而对于那些审美完美主义者与同性恋而言，其中呈现因照亮空虚心灵的爱恋而痴迷，焦虑，不可自拔，就会好比一口一旦跌入就难以爬出的深井吧。威尼斯唯美的外表就好似自私人性的假面具，威尼斯的贩夫走卒如是，乐于品尝爱慕者祭奠的塔奇奥如是，古斯塔夫自己也如是。他与其说是爱的牺牲品，实际是被自己的感情私心的不可自拔吞噬了生命的理性，他所渴望的崇高的纯粹的爱，实际是个人渴欲的幻象，最终只能是一个彻底失败到行为退行的可怜人。古斯塔夫不顾一切让自己短暂回春，最终在对方面前身体彻底崩塌裂解的惨相，让人联想到了后来诸多奇幻类作品中的类似人物的凄惨结局� �
越看越兴奋！好像我和Pasha那次在意大利的相遇！我从机场坐船进威尼斯的时候也是不知道在前方等我的是什么！是宿命！是我生命中最美的卷发少年！是他！ 这样的死亡也可以说并不是悲剧了，也许美本身就是一场幻觉。好。
主流要旨平庸，音乐胎死腹中，纯洁毁于年老，个人道德之于艺术无关紧要。从羞愧到精神免疫，评判声讨杀死了艺术尊严。阿森巴赫对于塔奇奥是非情欲的追逐，是对于美的热望，对于美丽远去的注目。被美激发的生命冲动，也有如从拉康的镜像误识到身份归属。美，无关性别的，末世狂欢状的，夕死可矣的，病痛缠身的，艺术般的，又像是三岛由纪夫写的晚霞。/ 是一部声画会让人对于文本产生兴趣的电影。唤起知觉的电影和无法被取代其复杂性的文本，本质只是不同的表达方式。想读原著了，有见老朋友的雀跃感，虽然托马斯曼不是个读其著作让人产生欢愉感的作者。
不太苟同这位“影史第一美少年”可作为古典美的化身来理解，仔细端详那些经典的古希腊少年雕塑，会发现这位长发冷艳的少年无论是在面庞还是体型上，都不太符合古典时期人们对美的定义。美少年其实是生命与时光的符号化象征，甚至带有一丝侵略性，那邪魅的微笑，与对音乐家循循善诱的神秘举动，都让人对他生滋生出“恶”的臆想，美少年像颗刚落地的红苹果，只需一口便能使人重获青春与时间，他诱惑着那些正被死亡瓦解掉理性的人，引领他们浸入追逐永生的冥河中央
藉由北影节，在大银幕上再度看了眼美少年。影片的节奏舒缓，配乐、画面、选角、服饰、道具俱精心而唯美。托马斯·曼原著《死于威尼斯》中的德国作家阿申巴赫在片中改变了职业，是一位音乐家，邂逅美得仿佛不属于人间的少年塔奇奥，“他像天使一般的纯净可爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。他秀美的外貌有一种无与伦比的魅力，阿申巴赫觉得无论在自然界或造型艺术中，他从未见过这样精雕细琢的可喜的艺术作品。”令理性而克制音乐家心向神往，对美的渴求之心被激发，继而发展为一种疯狂的执着，导演卢基诺·维斯康蒂依旧将他矛盾的一面渗透到其作品中……
咦怎么会没有加过这部。高中时第一次看电影和书，觉得少年脸太长作曲家猥琐得很，大概两三年前又看了遍书就不行了，今天重刷电影直接哭崩- -
【我要看经典01】因为维斯康蒂的一句话想看这部电影。改编自文学史最伟大的一部同性恋小说。影片节奏缓慢，符合一贯的大师级影片风格。美少年是古希腊美学中所有神性、中性与灵性之美的化身，也许象征艺术的”至美“。中年艺术家在肉身的痛苦与灵魂的愉悦中进行着一场盛大的暗恋。
对于艺术家来说，想要从平庸中找到神圣，是一种可望不可即的徒劳。那个男孩，犹如人间至美的存在，驱使着音乐家走向毁灭。在这中柏拉图式的依恋当中，早就超越了一切的物欲冲动，那份羁绊，萦绕一生。（托马斯·曼笔下的美更在于追求美之极致的不可能性。如同王尔德所说，生活只有两种悲剧：一个是没有得到我们想要的，另外一个是得到我们想要的。在唯美主义的世界里，“得到美”的另一面是“追求美的终止”，得不到尤其增加了美的纯度和烈度。）
【北京电影节展映】修复版。维斯康蒂的电影永远是在大银幕上才会绽放光芒。摄影构图与画面质感是一种视觉享受。而剧情极度弱化。一见钟情，惊为天人，念念不忘，逃之夭夭，老猿挂印，暗中观察，魂断水城。闪回剪辑处理是亮点。话说男配确实是妖媚勾人美少年一枚。辨认了很久到底是男是女…三星半
希望看到更好版本吧
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