《影武者》观后感及评价_影武者影评_影武者好看吗？

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  4.5。想了半天还是把写的都删了，两部黑泽明之间一隔三年，对他已没有统一和自信的认知可言。一开始觉得对影武者前史的高度淡化属失策之举，导致整个原本就倚重概念的故事缺少了必要的共情力，可回头细想，共情就一定要对人吗？我因飞扬尘土和人影散乱之光共情，因画外马鸣和小号共情，别人需要人物驱动，黑爷爷的气场驱动一顶十行不行？所谓风林火山，形容调度一样没毛� Ｖ匚隆堵摇芬惨�重点提上日程了。
  
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  武田信玄、织田信长、德川家康，史诗的背景；三个小时，史诗的长度；风林火山的军事组织方式、宏大而细微的战争场面，史诗的场面调度；武田信玄、武田信廉（弟弟）、影子、武田胜赖（儿子），构成多重影子的奇妙互动和补充，影子的梦境和结尾水流中的旗帜都令人难忘。色彩夸张绚丽配得上那样的时代。
  
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  略逊于《乱》，但依旧震撼。本是贫苦平民的影子武士为了生计被迫去偷盗，他根本不属于战争，这就如战乱本身对世界的影响一样，而这一点被伟大的仲代达矢演绎得淋漓尽致。黑泽明充满层次的战争场面调度极度强悍，充满了无上的仪式感和艺术感，结局大气磅礴，又寒气逼人。
  
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  没那么牛逼。
  
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  不是很了解日本的战国时代，像是黑社会火拼似的。影子的着墨还是少，几个重要的点都是旁人直接说出来的，表现不够深，例如影子的身份认同问题。最后战斗场面不是很喜欢，全篇都是如此，没有碰撞，都是行军戏，枪声一响，镜头再一转胜负已分，不够震撼。
  
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  黑泽明作品的缺陷在于并不善于用恰当的篇幅表现母题,同时演员和服装场景的设置过分夸张与戏剧。本片有精彩的小引,较新意的剧本却牵扯了诸如传位等不太相关的剧情,冗长的战争场面始终没有直接的冲杀,同时还有着《罗生门》般做作的结尾。一个注定没落的家族是无法被强制挽留的人格所保存的。
  
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  史诗级别。当影子失去本体而将自己当做本体时，那么悲剧注定发生。片尾末有长达260秒的战场描写，丝毫不显多余，场面无双！整部电影的控制力同样的大师级别，较之乱可能有一定的史事基础以至于各方面感觉要好很多（先看了乱以至于有一种先入为主的印象，其实乱中仲代达矢的演绎是效仿影武者里的）。
  
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  重看了一遍。如果说有武士片这种类型的话[对此我深表怀疑]。我觉得这片在我看过的四五百部时代剧映画中最有资格被称为武士片。但她又是一部非常特别的武士片。是最深刻，对于武家价值评价最为中肯客观但又倾注了导演全部个人感情及他对武士全部认知的作品。不夸张地说那个影武者就是黑泽明本人。
  
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  3.5 补标。落点不同本并不适合对比，局部是更精细了，但整体上比影好的有限，色彩仅提供视觉上的对比冲击力，内核仍被框在戏剧故事上。
  
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  “有了本尊，替身才有意义。本尊死了，替身会怎样？”可能这是黑泽明对“电影”这个词的讨论，其电影发展到此也正逐渐向黑泽明内心的“图画”所靠拢。黑泽明也再次告诉观众：电影情节的简化并非不可，论如何将朴素如斯的故事拍成三小时长片。其中“梦”的画面难免让人想到10年后的《梦》。“疾如风，徐如林，烈如火，定如山。”风止林毁火灭山移，一切人事血肉模糊，一个时代就此终结。个人喜欢黑泽明，却对其后期的这部作品不算太感冒。
  
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  毛贼替身在充当影子武士时在精神上的迷茫徘徊，双重地位身份的落差，以及最后被弃用的悲凉。描述了一个傀儡人物在森严等级制度中经历的悲剧。另一方面是对武田信玄精神的祭奠、对武士道逝去的祭奠，黑泽明的大将之风和严谨的作风把这场家族灭亡的战争拍成一部悲壮的史诗，风林火的覆灭和山的动摇
  
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  影武者的角色否定了扮演者自身的價值 一切意義都在向信玄靠攏 自毛賊接受了武士的審美 臣服于武士的信仰下 便是悲劇的誕生 這慟地哀聲 是生命的最強音 要在將來可預見的孤寂中被無數次咀嚼
  
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  和日本80年达爆发的经济增长相符合，这个年代是肯定拍不出来了。个人还是喜欢当今的丧和小确幸，斗志昂扬为主人去死的壮士气节，拜拜。
  
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  1980年如此制作是相当大片了。不过说真的回望这段历史，被日人吹捧上天的织田信长、武田信玄、丰臣秀吉之辈不过如此了。以日本顶尖之丰臣秀吉亲征朝鲜，对手不过是衰败前夜的大明王朝，执掌的是不上朝的万历，出征的是中华历史上普通将领，结果是日本大败，猴子归国后含恨而死。
  
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  窃钩者诛，窃国者为诸侯。小偷一开始就懂这个道理。小偷？御屋形样？皆贼耳。最后肯做影武者，甚至被同化成武田信玄，寻的无非是归属感。有得含饴弄孙、颐享天年，下至小偷小摸、猥琐利己，上至割据图雄、戡乱定国？皆可弃也。骗过臣众、姬妾、敌酋，却骗不过老马，岂非天乎？小偷变成了上台面的活人，但信玄却似一影子，笼罩全片。
  
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  “看荣华眨眼般疾，更疾如南柯一梦。”或者更悲者在于，扮演的过程中，自我性的消弭。当戏码终局，演者的意义消失，如丧家犬一般被逐出门墙，不仅是身份际遇的大转大合，更是“我”的意义沦丧，如同皮兰德娄的亨利四世，在扮演的过程中，主体性已不复存在，肉身只是一个符号，精神却已迷失。
  
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  有些片子总会给你一种强大到无以复加的威慑力，又给你细腻到动人心魄的感染力，黑泽明的片子就是代表。虽然疾如风徐如林不动如山侵略如火是兵法，但是看电影久了，你会得出只要牛逼轰轰的大导演的片子大多都是这种风格。看了这部电影，你会发现很多讲人性的战争片就像是小孩搭积木。
  
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  都他妈赖马场信房
  
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  悲与壮互相衬托，黑泽明的视角非常悲悯。宿命感既笼罩个人，也侵袭家族。场面恢弘但其实塑造起来主要靠声影、火光、奔马的远景，近身交战的部分转换成一场更为紧绷的心理战。节奏配合得也特别棒，每个和着强拍的顿点设计得都很有特点，把快节奏部分积蓄的能量骤然一停，然后山洪般泻下。格局是靠命题造出来的，而命题中最精华的是对“义”的塑造，武士道精神的重心被放在了“牺牲”二字上。手法上也很丰富，有人物自己的言行（风火林三军慷慨赴死实在是太煽情了），也有各种侧面映衬（虹、不战而屈人之兵、还有对手的敬重）。仲代达矢的两重演技都很神。英雄的出师未捷身先死是苍凉的，“没有真身就没有意义”的影子更凄惨。三军死得其所，影子却是在倒影中挣扎，死也没能得到尊重，就像死也没有够着那面旗子一样。
  
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  电影中有一段我很喜欢：孙儿问 爷爷你为什么被称作山？侍从回应 主公的旗帜上写着「疾如风，徐如林，侵掠如火，不动如山。主公就是山，打仗时坐镇指挥，太平时就在府里 像山一样屹立不倒。」黑泽明非常喜欢在电影中运用对比强烈的鲜艳色彩。张艺谋的电影风格深受黑泽明的影响 新片「影」据说和这一部有很深的渊源。隆庆一郎写《影武者》，里面开了一个很大的脑洞，说德川家康早在关原之战的时候就被刺杀了，后来关于他的历史，只是一个替身按照他的性格模仿他的行事而已。虽然只是小说家言，但却是一个不错的思考角度，假如日后那发生的一切，都是归纳与德川家康的名下。德川家康不是一个人而已，而成为历史的概括承受者。
  
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