《时时刻刻》观后感及评价_时时刻刻影评_时时刻刻好看吗？

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  她深爱的朋友理查德，才华横溢却因艾滋病难以自理。好心的戴罗薇夫人担当起派对的主人，为每个人带来快乐，却难以化解内心的孤单与忧伤
  
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  本片的积极意义在于，我们可以借此重新找回从女性解放主义开始至今走过的三十年，客观追溯女权主义电影批评三十年的颠仆不灭历程，体验女权主义的呼声也从激进回复于冷静深挚的思考。我们可以清醒的看到，在《时时刻刻》中，女权主义电影的内核已经不再是最初的激烈反抗和自我解放主义，而是在保持坚定的个体独立性同时，在自我认同中流露出的浓重的焦虑和迷茫，这种变化是后女性主义时代，个体寻求自立后，难以寻求认同的情绪的折射，它在一定程度上反映了，女性的压抑不再来自男性的威胁，而更多的来自自我的困惑以及与男性空间割裂后的孤独感。
  
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  特别的叙事手法，美妙的配乐，三个美丽的女人。有些人注定活在自己灵魂的世界，孤独、自由、充满悲伤和绝望，无论多么体贴的爱人和懂事的孩子都不能弥补这种与世界的疏离感和对死亡的渴望。 “要看透人生，永远直面人生，了解它的真谛，就能热爱生命，然后才舍得放下。”
  
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  太好了。人所感知到的痛苦、悲哀、无奈，大多都无法与人言说。想起从小到大许许多个独自躲在角落流泪的时刻。也许所有人终其一生想要寻找的，就是身旁有一个愿意倾听也能够理解自己人生欣喜与伤痛的人，但这种想法也实在太理想主义，因为爱和善意似乎都无法跨越人生的这道鸿沟，孤独始终是人生常态。
  
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  生命象是一场派对，每个人都在谈笑风生，然而在看不见的地方，悲伤与痛苦却沿着她们的脚背爬进她们的裙子，无法阻拦地胡作非为。
  
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  很久之前就想看，今天终于看到，或许是今年看到的最惊艳的电影了。弗吉尼亚·伍尔芙的名字蕴藏着多少美丽的故事和飘散的思绪？一个世纪，三位女性，一部温柔至极的生命史诗。难以摆脱的孤独与苦闷，难以抗拒的挣扎与忧伤，永恒的死亡与永恒的爱，在伍尔芙的笔下流淌着，并书写着来者的命运。整部电影仿佛飘荡着某种追忆往事的气息，那种宿命般的无力感，以及消解一切悲痛的沉静。在Stephen Daldry导演极稳定的发挥下，电影语言更是臻于完美，几乎贯穿全片的交响乐与娴熟的剪辑让三个时代的故事就如同浸没伍尔芙的河水一样流淌着，不是声嘶力竭对外的呐喊，而是走进自我的深情独白。“再也没有人像我们这般拥有幸福，请永远记住我们在一起的这些年，这些爱，与生命中的时时刻刻”。
  
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  意识到人最后是会死的，以及人是可以选择死亡的，是两个维度的无力感，面向不同，但同样沉重。
  
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  三个不同故事的但是一致的情感交集与终点。如果不是末尾那段深刻的独白，对这部电影的感觉像灰色的天空一样暗淡。“要敢于直面人生，你才会知道它真正的意义，然后，不管人生是怎样的，你都要去热爱它，最后，才能放弃她。”8.1
  
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  1、伍尔芙的达洛维还是绕不过去；2、“You cannot find peace by avoiding life”；3、“to look life in the face“；4、固执己见的永不成功和认真妥协之后的失败，哪一个结局更加糟糕？
  
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  维吉尼亚，我必须思念你，这排除在我其他的感受之外，在我刚从睡眠中醒来，或者在我即将沉睡的时候，你在我脑中如海浪和灯塔，你知道那些人中，没有一个人能替代你。当昨日的我与昨日一同消失，我盼望着能触摸你的河与石头，当那个最后的时刻来临，与我有关的一切将在所有人的回忆里消失，与你一同。
  
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  总是因故停留的人生是不值得过的。
  
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  爱也填不上生命的虚无。
  
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  直面人生，然后放弃它。
  
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  最后三十分钟的内心戏表演完全牛逼到不能直视——斯特里的眼泪，摩尔的张皇，基德曼的绝望....
  
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  此生最爱的电影。
  
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  家庭是民主的幸福也是強權的控制，我們因為所謂的“家庭”放棄了生、放棄了自由…再死亡面前，我選擇生命，又有多少人有勇氣走出這一步，更多的人，連直面都不敢。因為他們不理解生命，畏懼生命。劇情真神。
  
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  中学语文课本里我最怕的一篇就是《墙上的斑点》，以致现在看见伍尔芙三个字还有阴影……
  
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  直面人生，看透人生，热爱人生，然后放下。
  
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  3个时代的les视角，中产阶级有些乏味
  
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  开始看时还以为梅姨是基德曼笔下的人物，导演以文本为镜子去表现那种压抑与束缚。结果发现剧情与预想的完全不同，三者表面上的联系仅仅在于“黛洛维夫人”这一名字（小说），但其中千丝万缕的关系也通过镜头叙事的不断转换而逐渐清晰，朱利安一段隐约有点《革命之路》的影子，但铺垫不够，比不上另两段
  
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