《站台》观后感及评价_站台影评_站台好看吗？
如何评价电影《站台》? 小编精心为你准备了站台这部电影网友看后的观后感,看完站台的网友的观后感帮助您更好的选择影片.
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海上传奇——是上海人离散的轨迹；站台——是汾阳人离散的轨迹。村里的人永远向往着城墙外和大山外的世界，明信片里的“广州”对他们只是一个梦。
“我未成名君未嫁，可能俱是不如人。”在外流浪一圈的崔明亮没有找到属于自己的世界，重新回到汾阳，与留在这里接受命运的尹瑞娟结婚生子。贾樟柯用他冷静到冷酷的长镜头和惯用的广播电视背景声通过描绘两对情侣10年的漂泊人生勾勒出改革开放浪潮下被时代撞到的失语阶层的生活，用电影制作时代细胞切片。值得一提的是贯穿全片的各种流行歌曲，如同汇编一般，文学硕士刘靖曾撰文如是说：广为传唱的流行歌曲具有时代特征和文献史料价值，贾樟柯电影中的音乐具有重要的叙事意义，是电影不可忽视的一部分，片名本身就是曲名，还有《火车向着韶山跑》《年轻的朋友来相会》《妹妹找哥泪花流》《流浪者之歌》《啊！朋友再见》《成吉思汗》《军港的夜》《校园的早晨》《我的中国心》《希望的田野上》《路灯下的小姑娘》《是否》都起到了构建时空揭示主题的作用。
相比小武人物多跨度广，情节架构更加庞杂，几乎一场一镜，流行音乐起到不可或缺的作用。
过去的年代 我出生前的前十年 79到89 一个小县城的故事 很喜欢的调调 很残忍的现实。改革开放确实改变了中国 也改变了很多人的命运。承包制 和 那种大车拉的歌舞团都好亲切、挺喜欢的 也不觉得长 很投入的看完 停在最后的画面中 若有所思 。不错 目前我看过最好的贾樟柯的电影
从海报开始入戏，一路看下去，时代变迁蕴于细节，镜头中那份力透纸背的侠骨柔肠，充满了凶猛澎湃的生命力，人在极度振奋和失落时往往无言唯有流泪——读大学曾面对面听过科长的电影讲座，但当时即使拉片过数遍三峡好人也没有太大体会，见面“名人”效应更甚，想来距那时也近十年光景了，如今真是后知后觉感慨万千甚至有些羞愧了，不过略觉安慰的是再看电影已恍然将贾导当作一位更接近于“文人作家”的身份来凝视，在作品里不自觉寻找诸多精神共鸣与情感交集，这三部曲应是常看常新。// PS. 有些电影真得挑时间挑心境才能达到审美价值的最大化� �
有些导演吧，你不喜欢，作品评价再高也看不下去。
青春散场，荒诞得就像是从未在片中出现过的站台。最后一幕尹瑞娟抱着孩子，崔明亮在旁边轻轻瞌睡，也分不清是一个梦还是现实，这份惬意对于那群历经漂泊之人来说太奢侈太难得，以为会一直流浪，没想到却回到了故乡。贾樟柯在这部里真是耗干了自己的所有才情，才换来片子里的收放自如
就像电影最开始说的，献给我的父亲。这部电影同样也献给所有从那个大时代走过来的父亲母亲，无论他们经历过什么，你都能从这部电影中找到自己想要知道的那个答案。任何给这部电影下一个明确定义的人，无疑都是没有看懂生活，没有看懂这部电影的人。在风起云涌，剧烈变革的时代，有多少人能够掌握抓住自己的命运？在巨大的海浪之下，你是否是那个幸存的浪花？你是否看到了前方的地平线？可惜，现实中的大多数人只知道往后看，拼命逃跑，却忘了前方在哪里。对于那些缺乏勇气的大多数，时代终将选择遗忘。
贾樟柯的《站台》是一部真正属于平民的史诗，电影将背景聚焦于了一座八十年代的山西县城，其透过丰富的镜头语言对过往的追溯，将处于改革开放巨变中小人物所面临的无奈与挣扎淋漓尽致的呼之欲出，也令人倍感真实的触碰到了那一时代的青春迷茫。
还是不错的。显得王小帅就是一草台戏班子。
故事很散如记忆断片，而用固定机位或缓慢的摇镜来表达人的状态是贾导的擅长。有源声音也暗示了时代的受限之源。偏僻城镇生活的停滞感，在用世纪末的场景可以毫不违和的拍出80年代的感觉就很有说明性。它对不同时代的人的意义也各不相同，而对年轻人而言走不出去的闭塞环境自然更多带来的是迷茫与失落。
贾樟柯“故乡”三部曲之二。《站台》是贾樟柯的一段个人成长回忆录，片中有令人熟悉且怀念的县城、县城中的年青人……处处充溢着过去生活的影像，而影片，正是通过在新旧交替时期从县城走出的一群年轻人的爱情与生活，表达一种对普通人的尊重和生活理解，将普通小人物的经历当成了重要历史进行展现。
看这么模糊的片源起初我是拒绝的，但就是因为看到《冷战》影评飞来一笔提到《站台》就索性来补一补。只能说D9的这种人脸都看不清的清晰度让科长的这部“个人史诗”多了几分“印象派”的模糊情绪，反倒让他的电影中人与人之间的停顿暧昧又多了几分画面感性。如果有机会看到清晰一点的院线版，一定会去支持一下。科长用镜头告诉观众，汾阳地理风貌就算是固定机位也是极美的。时代变迁的变与不变，动与不动。没有苦大仇深，时代是潜文本背景，而人与人的情感才是值得关注的对象。看的时候一直在思考，看似高歌猛进的现代中国可能真的很难出产（解放后）史诗了。一部分是因为不可名状的整体，另一部分可能生活在现实其中的大部分人更加愿意平平淡淡（温温吞吞）地过日子，让电影没有素材。于是只能靠幻想一个像《站台》中与常人稍微“特殊”一点的人了。
贾樟柯的现实主义史诗片。影片几乎是由一段段中、远景长镜头组成，固定与横摇为主，与侯孝贤的风格相近，这种远距离的凝视极大地调动了观众的积极性，但也容易使没有共鸣的人心生厌倦。导演用大量标志性歌曲、广播、录像和电视节目表现时代变迁，兼顾了写实与抒情。叙事和生活一样散漫。（7.5/10）
【A】大概是贾樟柯最具“史诗”气魄的一部作品了，八十年代的岁月，改革开放的时代，市场化的浪潮，和一代青年群像的支离破碎。将近十年，曾经的思想与意志被打破，未来的道路模糊不清，贾樟柯很好的将那一代青年的彷徨颓废抽离出画面，将之与“时代批判”并行，在粗粝的影像里保证了虚无主义的雕琢。各种象征性符号用得相当出色，不知去向的火车和旷野上的追逐，从五块钱变为十块钱的情感，夜幕下火堆旁的沉默，醉酒搬砖时大声吼唱的《成吉思汗》，以及不断变化的汾阳街道。当然，最令我佩服的还是影片最后一幕：崔明亮如同死尸一般躺在沙发上，尹瑞娟在照顾小孩，灶台上的水壶发出了类似火车汽笛一样的声音，而这一切，他已毫不在乎。无论这一幕是不是梦境，他都已经从对面的城墙进入了曾多次凝视的宿舍楼，而这一次，他再也没有力气去眺望墙外的世界
粗砺的影像风格，又空又长的镜头，就像那个年代一样，迷茫又单纯，跨越时间长度之大，展现的是一副改革开放初期中国社会群像。时代的巨轮就在这帮年轻人从满腔热血到回归现实中缓缓转动。
9.0 风云变幻的时代，在一首首耳熟能详的金曲下，是改革开放后第一代青年的自由与迷茫，看得人恍然若失，人生就是这样充满了苦涩与遗憾。各奔东西，落入平凡，构建了时代的失语和梦想的幻灭。年轻的贾樟柯实在是充满灵气，真有两把刷子。
再次觉得男主太赞了，和Franco Citti一样酷
All this running around, I cant fight it much longer, somethings trying to get out, and its never been closer...
我曾指责过贾老板，说他尽力还原了生活真实，却让真正属于这个群体的人根本看不下去，是一种知识分子的想当然。但这部作品，贾老板毋庸置疑的准确描摹了自己熟悉的百态人间，其克制的旁观感如煮青蛙的温水，让人缓缓浸淫其中，甚至呼吸不得。最妙的是，下半段的几乎每个画面，都可以做戛然而止的结尾。
- End
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