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中又透露着西洋画的用色、光影笔的表现技法然他高度概括画创作的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。

吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。

沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。

扩展资料：

《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。

这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”

此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

参考资料来源：百度百科-吴冠中

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下面是更多关于吴福安的问答

赏析吴冠中绘画艺术特征

吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花　　45×48cm　　墨彩

　　石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。

　　我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园　85×100cm　油彩 　　童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。

　　不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。

江南居　45×48cm　墨彩　　一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。　　砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。

双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品　　平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网　　水墨设色纸本　　48×40厘米　　舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。

　　人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。

红蜻蜓 51×46cm 油彩板本　　那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。

都市之恋　　85×100cm　　油彩

　　现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。

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吴冠中的艺术特色？

既有中国画的意境与笔情墨趣，又有西方绘画的抽象之美。一位智者找到了适合自己的表达方式的绘画语言。 追问

《双燕》的美体现在抽象上吗？我怎么一点都看不出来呢?请高人帮忙解答，多谢！

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怎样看待吴冠中及其绘画艺术

吴冠中的水墨行程始于1975年。1986年至1990年，吴冠中66岁至70岁的时候，他的水墨画进入全新的创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放后，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。 1991年法国文化部授予吴冠中“法国文化艺术最高勋位”。 1992年，大英博物馆东方文物部负责人罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规定，破例举办了“吴冠中—一个20世纪的中国画家”画展，画展的大部分作品产生于这5年间。如《长城》（1986）、《阿尔泰山村》（1986）、《桑园》（1981）、《高昌遗址》（1987）、《荷塘》（1983）、《江南人家》（1987）、《双燕》（1988）、《小鸟天堂》（1989）、《春雪》（1982）、《大江东去》（1985)等等。吴冠中大胆吸收外来文化，特别是吸收西方现代绘画抽象的视觉理性科学，面对如何继承传统的问题，他逆流而上，他以东方之韵吞吐西方形色的艺术实践，不仅不失中国文化之根脉，而且更显中国传统文化精神之本色。

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吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？

他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。

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