在演奏中是否有需要重新调谐乐器的乐曲？

解答动态

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  关于小提琴（或其他弦乐乐器），所描述的特定技术-使用调谐销钉来失谐和重新调谐一个音调-被称为销钉scordatura（也叫销钉glissando和glissando scordatura）。
  A阿尔弗雷德施尼特克（alfredschnittke）为小提琴和钢琴创作的stillenacht（1978）就是一个非常明显的例子。在这首曲子的结尾，小提琴把打开的G弦调到D再调回G，创造出一种诡异的滑音。另请注意这首曲子的结尾，在这首曲子中，调音桩被用来产生颤音/颤音效果。下面的录音是根据佩格·斯科尔曼图拉（peg scordatura）进行计时的。
  
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  班卓琴通常以几种不同的调弦方式演奏。
  一些班卓琴配有凸轮调谐器（称为D调谐器、Scruggs调谐器或Keith调谐器），这有助于在两个固定音符之间快速、准确地重新调音，在演奏中也有很好的效果https://en.wikipedia.org/wiki/Beacon\u Banjo\u公司解释他们发明的历史。
  他们进入班卓琴行业的灵感来自厄尔·斯克鲁格斯（Earl Scruggs）在录制《厄尔的崩溃》（Earl's Breakdown）后发明的自制凸轮调谐器；1951年。斯克鲁格斯试图通过在乐曲中找到一种更准确地重新调校的方法来改进他演奏这首曲子的方式。基思的灵感来源于1957年弗拉特和斯克鲁格专辑《雾山迷雾》（Foggy Mountain Jamboree）中的四首班卓琴曲（《伯爵的崩溃》）、《雾山钟声》（Foggy Mountain Chimes）、《弗林特山特辑》（Flint Hill Special）和《兰迪·林恩·拉格》（Randy Lynn Rag），所有的歌曲都使用了Scruggs的cam调音机
  A一些其他歌曲的例子，玩家使用了这种技术不过：
  对于特别是极端的例子，迈克尔·曼林（Michael Manring）这位实验性的贝司吉他手非常享受在演奏中重新调谐的表现力，因此他专门设计了一种乐器，让他能够在飞行中快速重新调谐。
  这最终扩展到围绕动态重新调谐，同时使用自然和声的整件作品，听说了吗此处：
  
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  除非我弄错了，否则没有人提到舒曼钢琴四重奏，大提琴手被要求在慢乐章结束时将C弦调到Bb，以便保持一个长的踏板点；但许多管弦乐团的单簧管在Bb和axe之间互换。
  如果一个人演奏的是所有的无伴奏大提琴组曲，他必须为第五组曲（A弦调低到G）失谐。这可不算“中音”。
  现在，在吉他家族中使用卡波吉他算不算？或者更改自动竖琴的设置？音乐《蝙蝠侠》里有一首歌就是这么唱的。我忘记了很多细节（尤其是歌曲的名字），但我认为这是为了改变声调的范围和/或作为一个音乐兴趣的短语调制。只是碰巧给吉他手带来了不便。除了中间部分需要吉他的低Eb外，大部分歌曲都可以用标准调音来演奏。
  
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  在海顿交响乐团的某个地方，小提琴被要求将G弦重新调到（我想）F，然后在调到G的同时演奏的弦。但我记不清是哪一首了，我也没有乐谱和时间为了搜索IMSLP.
  ，沃尔顿在“Facade”中要求大提琴将C弦重新调到B，然后将其记为转调乐器。我曾经听过一次演奏，演奏者没有意识到这一点，他把所有的C弦音符都演奏成了一个尖锐的半音，但没有成功。这不完全是在一个作品，因为它只是为一个动作，所以它更像scordatura。
  
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  我很惊讶没有人提到奈杰尔Tufnel的表演，他重新调小提琴，他是用来玩他的吉他。
  这是很明显的，独奏真的不会是一样的，没有重新调。
  
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  In吉他的背景，是的，听阿德里安·莱格的。他在许多歌曲中都采用了这种方法。下面是一个很好的例子：
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