为什么没有人能在第一次拍摄时得到它；？
在我对最近一个问题的回答下，有无数的评论之后，休·杰克曼真的用钢笔在喷泉里刺青了自己的手指吗？我想这可能是一个单独的问题。那么，是什么让我们很难在第一
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那么……为什么演员们不能在第一时间就搞定呢？好吧，他们经常可以。他们是专业人士，每天都这么做。他们已经学会了如何学习台词，如何遵循方向，如何“做他们应得的工作”。当然，没有人会第一次这样做，每一次，但为什么他们有时不能这样做呢？他们知道自己的台词，他们了现� ？赡芑岢鍪裁次侍猓咳梦颐亲鲆桓黾虻サ睦酉殖 Ｎ颐侵挥辛轿恍３ぁＫ亲呦蚨苑剑娑悦娴卣咀沤惶福缓蠓值姥镲稹１尘爸杏屑父瞿岩苑直娴摹�
为了使这个场景尽可能基本，场景将被拍摄成一个宽的，这样观众可以看到整个场景，然后两个简单的肩上镜头，一个从后面每个校长看着另一个，因为他们说话。（这不是奥斯卡获奖作品，我保持简单。）
广角镜头将首先拍摄，因为这将成为一个主模板，每个人和每件事在任何给定的时刻。
导演带领每个人通过“”首先，这个当演员们穿行台词时，不是真正的表演，只是大声说出来感受节奏。导演决定每个人需要的时间和位置来传达他们对最终场景的看法。此时相机甚至可能不在适当的位置，也不能照明。这些选择将同时或不久后作出。主管将给出每个设置如何工作的指示，然后将分配许多其他人完成他们的任务，以确保能够实现。机位置、灯光以及在每个场景中“看到”的其他一切——道具、配角、“艺术部”，可以涵盖上述未涵盖的一切——家具、窗帘、实用灯光（实用灯光是场景本身的任何灯光，像台灯）
可能会有一个点，所有的技术人员被要求清除，以便相机可以“看一看”，然后再进一步精细化。这是第一次每个人都能真正看到照片的样子。摄影总监（DoP）将与相机和灯光一起工作，以确保现场看起来像导演希望的那样。机操作员将和他的两个助手（在美国称为AC-assistant camera-1和2，在英国称为焦距拉取器和克拉珀加载器，尽管这些术语现在正在合并），ac1需要测量整个场景的每个焦点。如今，相机的测量非常精确，就像你自己的消费相机或手机一样，但没有一个自尊的AC1会依赖于此；）AC1使用一个遥控聚焦装置，带有测量环，可以标记距离。他们通过一个专门的便携式显示器在一个立场上看，只为他们。在射门前的长距离步行中，他们将让第二队的一名队员（替补队员）在路线上行走，并用一卷老式的布带进行物理测量，然后在路线上的地面上标记点。到目前为止，他们很可能已经完成阻挡，并将被踩下。第二个小组将就位，同时技术人员正在进行所有这些测量，检查相机上的照明情况并进行调整。
一旦准备就绪，然后是第三副导演（第三副导演）和他们的助手（都被混淆地称为“三分之三”）；)将带来支持艺术家（“临时演员”）并放置他们；如果可以听到对话，则根据对话给他们计时动作；如果不能听到对话，则在心里数秒（称为“节拍”，但你可以认为是秒）。所以，每个人都快进去了地点。地点校长们被叫回现场，第二组则去“村”的上观看回放；。替身（第二组）需要能够看到现场展开的情况下，任何大的变化是要作出的，他们被叫回设置。他们需要知道，如果有什么变化的话，那是因为他们上一次的演出。我们已经准备好排练了带上相机上升（灯光、相机、动作——从来没有人这么说，但拍摄的先兆是一个主题本身），场景是快跑。那个主管或DoP可能需要做出改变，无论大小，然后是第二次彩排，很少是第三次……然后，在我们都走进片场不到几个小时之后——我们准备好了！！
第一个广告喊着“最后的检查”，又有20个人冲了进来，确保每个人的头发、服装、人拿着合适的道具等等。当每个人都高兴的时候，他们又匆匆忙忙，现在我们准备出发了。
“去拍……灯光、相机、动作”
每个人都知道他们在做什么，去哪里，灯亮了，机也亮了开心。什么可能会出错吗？好吧…所有的一切。导演必须得到这个好的。现在一切都下来了，我们真的开始看到这个场景的真实方向了；它是如何形成的，演员的位置和镜头焦点如何影响拍摄的感觉。
“我们能把你的标记向前移动几英寸吗？“相机操作会给导演做一个心理上的记录，并向导演展示几次动作。
”我认为我们应该把焦点放在那条线上，这样演员B会更敏锐，而不是演员a“AC2会做更多的测量。与师和导演核实。
“镜头中有一个水瓶”（或咖啡杯，或脚本，或大众甲壳虫……）
“我可以在反射中看到一个‘花丛’”，机发现了一些反射在窗户、镜子、汽车、瓶子中的东西，或者……任何反射的东西；不应该看到的东西。&“Florries”指的是穿亮荧光夹克的人，通常是保安、地点或设施。
“我认为我们或许应该改变这句话，强调[演员]有多爱/恨/不在乎xyz。”；演员试着记住新的指令（导演对演员的任何改变称为“笔记”，即使从来没有人写下它们）脚本主管（以前称为连续性）确实写下了它们。
…然后我们去拿两个。不-一个人做错了什么，没人犯错，只是它并不完全完美。
主要演员，通过所有这一切，只是耐心地站着等待下一个拍摄，或直到第一个广告喊“继续”到下一个设置-从而表明导演很高兴（用话来说，他们买了那一个）。因为这只是一个广角镜头，演员们甚至还没有达到全速。他们会为自己的特写镜头省去这场戏中真正的情感消耗。我们花了两个或更多的时间（我的记录是5个小时，从组员点名到第一个点名，蒂姆·伯顿）在这个过程中花了足够多的时间，甚至可以进行第一次点名。为什么会有人停在那里？
这就是为什么没有人能在第一次拍摄中就获得成功。 演员（以及在铁津的回答中提到的大批技术人员）不能在一次拍摄中“获得成功”，因为他们的目标不是单一的“它”。电影的最终形式是不断变化的，直到上映日期，甚至在上映日期之后。场景可能因时间、预算或日程安排问题而被剪切。特技或效果可能比预期的更难实现或更缺乏说服力。新的场景可能会在拍摄的中途出现。（请注意，场景不是按时间顺序拍摄的，而是按最便于制作的顺序拍摄的。）有时编辑和导演只是在编辑室里简单地改变主意。
当拍摄一个场景时，并不总是能够知道它在视觉效果、情感和整个故事方面如何融入整个电影连续性。一个明智的导演想为以后保留自己的选择，所以他们会尽可能多地捕捉报道：不同的镜头角度，不同的台词和肢体语言，演员不同的版块或业务。这样一来，当他们坐在剪辑室里，他们就有足够的素材可以处理；他们可以制作出自己想要的电影，而不受几个月甚至几年前在相对真空中做出的决定的。
即使第一次拍摄是好的，或者是模范的，或者最终成为最后一部电影的拍摄者，这并不意味着一次好的尝试是理想的。由于各种原因，没有人愿意在主摄影结束后重新拍摄场景，因此只要有可能，就有充足的不同镜头供应是值得的。正如铁津所指出的，大多数场景的绝大多数成本都在设置中。当相机开始运转时，额外的拍摄虽然是一个微小的额外成本，但却是一个巨大的潜在利益。- End
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