一个人应该用视唱练耳或数字来学习钢琴，而不是用其他方法？

解答动态

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  对我来说，用键思考是有问题的，因为它会让你把旋律想象成某些白色音符，而不是一种可以转换成所有键的模式。好吧，“用键思考”应该是完全一样的。
  从一个有很多变化的键开始（例如Ab键）并不能提供真正的好处，由于初学者在第一节课中需要掌握很多概念，所以没有理由让事情变得比他们想象的更复杂是的。大多数方法使用这两个音调（通常伴随着G大调）有各种原因，但是大多数情况下：初学者通常是儿童，手指很小，对手指的控制相对有限协调（白色键比黑色键容易按下）；音调/半色调的概念不是立即的，尤其是通过看键盘：“空格”甚至没有不同的音调，儿童通常对距离的感知更简单，对他们来说（但不仅如此）在一个白键和一个黑键之间移动意味着要比在两个白键之间移动更大的距离；两个音阶，特别是前5度，都提供了很容易的视觉间隔反应，由于允许对F中的Bb进行更改和简单的换位（通常在按B-flat键四度时会出现“听起来很奇怪”这样的情况）； 实际上，许多方法都使用“Movable Do”系统，这是非常有用的，因为它引入了音阶的概念和它们之间的关系，更重要的是如果与歌唱一起进行的话。使用数字似乎是一个更好的方法，但它意味着已经存在某种程度的良好抽象（这对于一些音调来说，仅仅通过看键是很困难的）并且，考虑到数字通常用于指法，这可能会造成进一步的混淆（这就是为什么音阶使用罗马数字）。
  因此，对于很多方面来说，使用很少（或没有）变化的音调通常更好，但也应该在有意识的情况下进行。你不应该“关注”调性本身，而应该关注调性的概念和调性之间的关系注意。在这样你就可以从不同的角度开始思考任何调性，更高层次的抽象几乎忽略了你正在按的实际键。
  
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  从钢琴上的C键开始很简单。为了使阅读和记忆变得简单，一个偶然的钥匙是一个很好的第二选择。使用F键有一个优点，F音阶的指法（在钢琴上）与C不同，而G使用相同的指法。（从历史上看，Bb在Guido之前就已经成为了音符收藏的一部分）
  学习不同音调的简单乐曲的重要性在于（通过肌肉记忆、耳朵和视觉）理解不同的主音只是音符的翻译（数学术语）；音符的相对位置是相同的。未成年人也一样。钢琴的指法有细微的差别（单簧管和双簧管的指法也有很大的差别）
  一个人常常要在看到的时候进行变换（特别是在与其他音乐家不能用耳朵朗读和演奏的乐队合作时，或者当歌手晚上不好，想用Eb而不是G唱歌时）。
  
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  鼓励用键思考当学习古典音乐如钢琴课时，默认提供（至少在加拿大）。古典音乐常被贴上调子的标签（如路德维希·范·贝多芬的F小调第23钢琴奏鸣曲，作品57，“Appassionata”）。一些多乐章的古典作品在所有24个主调和小调中都有明确的词条（例如《钢琴曲》。在这方面，音乐并不是一种可以转换到所有键的模式。准备好让听众翻盖，如果你在任何地方演奏“Für Elise”的开头，而不是小调的主音。
  此外，钢琴的白色音符是没有意外的（直到意外被引入课程中，他们可能需要自然的，甚至可能需要锐利、平直、双锐利，或双平面），所以它们更容易阅读，初学者将首先学习它们。
  你可以通过视唱练耳或数字来学习钢琴，但普通的钢琴课会阻止你朝着那个方向去学习，或认为这是学习音乐的最佳方式。
  涉及与其他人协调的音乐课，如乐队课和合唱团，甚至更难办在这方面。除非你想让音乐听起来像一个无意中的多声调混乱，以下的乐谱给你是至关重要的。你不可能让整个乐队都在视唱练耳中学习这首曲子，而不同时指定每个演奏的初始音符。
  
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  当你对我说
  时，用琴键思考可能会有问题，因为它会让你把旋律想象成某些白色音符，而不是一种可以转换到所有琴键的模式。
  这种说法是错误的向后的。&这首曲子是C调，是用数字来思考（或视唱练耳，基本上是数字，除非你在一个有固定视唱练耳的国家）。说“我们在C键中”的意义在于，当有人说“弹第五”时，你知道他们指的是哪个实际的钢琴按钮。
  如果说“用键思考”，你的意思是当人们用字母名称交谈时，大多数人不会理解“用键思考”的意思，但这在理论意义上有点局限。另一方面，如果有人告诉你弹奏G音，他们给你的指令比说“在C键中弹奏第五音”更直接、更简单，那要视情况而定。通常在一门有序的课程中，人们认为字母名称=钢琴按钮对初学者来说比较容易，键和数字（音阶）对初学者来说太抽象了，之后才介绍。
  当数字在这种情况下更有用时，有人用字母名称说话，我偶尔会感到沮丧，但你不能完全避开字母名称。即使在视唱练耳中从一个根音符开始说话，你也需要根音符的字母名，如果你数到5个半步，你可以指着一个钢琴按钮说是那个，但是如果有人说“那是什么音符”，你就必须用字母名来命名，因为这就是你识别按钮的方式。视唱练耳减少到字母名称，它不能取代它。这些都是同一事物的相互关联的概念。更重要的是，这两种方法都不是真正的“学钢琴”的方法，它们也许是分析/讨论一首音乐的方法，或者是用来传达它的符号。我强烈建议你从学习基本的音乐理论开始，这样你就可以看到视唱练耳、琴键、音符名称和钢琴按钮都是可以相互转换的描述符。不要什么都停下来，在任何事情之前先获得音乐理论硕士学位，但是如果你作为一个初学者专注于视唱练耳和字母名称的区别，听起来你好像对理论很感兴趣，介绍性的旋律理论会帮你把这些结合起来。
  除非我使用视唱练耳或数字，否则我永远不会真正学会一首曲子。
  “学一首曲子”是什么意思；？它和字母名或视唱练耳有什么关系？当我“学一首曲子”的时候，我并没有把它内化为一堆记忆的音符名称、数字或视唱练耳。视唱练耳或音符——棍子上的名字或圆点——仅仅是一种向我传递信息的工具，这样我就可以通过反复摆动手指来“学习”，直到它准确无误，并且可以根据肌肉记忆及时播放。我学到的不是“一些字母或名字”，而是“一些肌肉记忆”；。我想这就是TLDR对你的问题的回答：你不是在任何记谱中“学钢琴”，你是从记谱中读出来的，目的是通过肌肉记忆的内化来“学”它。你是否期望“学一首曲子”意味着能够完美地将它转换成任何一个键，并且仍然弹得很好？对于初学者来说，这不是一个实际的目标，这就像是超高级的爵士乐技巧，或者是精明的行为。的确，你不想被“锁”在一把钥匙里，但这并不像有些人想的那么重要。我以为我在C调上玩了15年几乎完全是蓝调，被困在C调里了，还以为再学一把也要15年，但我决定“下潜”，“从头开始”，用另一把调子学了一首歌，才意识到这是微不足道的，只是让我的手习惯了一些新的姿势，几天的时间来适应。老实说，我有点吃惊我这么想是多么愚蠢。我不是学了15年C，而是学了15年钢琴。现在甚至不用担心你在玩什么，只要学着玩一些东西。如果你认为学习C语言的歌曲并没有给你足够的练习黑色音符，你是对的，但这是一个更容易开始的地方，如果太容易，继续学习
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