以音阶为中心的音乐理论的替代品？

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  只有在我们充分理解了理论之后，我们才能抛开它，转而采用更为流畅、全面、灵活的方法。问题是，实现这一阶段的主要途径是学习理论，这意味着潜入所有的规则和细节。当有经验的音乐家鼓励你少关注音阶或理论时，他们可能会想当然地认为他们已经拥有广泛的背景知识和丰富的经验。开始对异常进行编目，您将开始注意到相同的异常重复出现。（例如，在CMaj的关键部分，Fmin-Bb7-CMaj是一个转折点。）学习这个理论，但要注意它的应用方式，并没有按照“规则”忠实地应用。分析时，要从音阶、等方面考虑音乐。但是，当你遇到一个与理论相悖的例外时，想想它为什么会起作用，你是否喜欢它的声音，以及它偏离标准理论的方式。这是一种比试图把每一个例外都“融入”到理论中更有效的方法。
  随着时间的推移，这种类型的分析将增强你对理论本身（及其规则等）以及如何应用、弯曲和放弃的理解。这些例外中有一些模式，也许这些模式可以被称为某种“更深层次的理论”。但在某种程度上，过多的描述可能会妨碍我们，而仅仅使用现有的理论概念并反思它们在实践中是如何出现的更有帮助。简而言之，研究音阶，研究歌曲，研究它们是如何协同工作的。让“理论”从演奏各种各样的音乐中成长起来。所以你的第一项工作就是熟练掌握记谱法。播放音乐。演出（如果有的话！别指望什么都有理论。首先，让我们看看音乐是由什么样的知识组成的理论：科学-与音乐相关的基本结果，可以在物理、数学或数学中测量或观察到心理学.术语和符号-命名和符号的方式东西。风格规范和偏好-关于在不同的文化中，人们可以观察到不同时代的音乐模式。 那么我们必须考虑到，所有这些音乐知识领域都是不完整的。只有有限的客观科学知识可以帮助我们理解“音乐是如何工作的”。我们的记谱法和术语有点像是历史的偶然，也许比其他的更能代表一些音乐思想。对某些音乐风格的风格规范和偏好的观察和分类比对其他音乐风格的更为广泛。
  然后认为，初学者的音乐理论是这套知识的简化，这套知识已经是零散和不完整的。你会发现尝试使用一本基本的或中级的理论书作为你的音乐活动的基础是不太好的。太多的软场，太多的SnkHOLL。然而，这并不意味着这些想法是无效的。例如，任何给定的音乐作品（或其部分）可能有一个主音符，以及与该音符相关的某些音符的反复使用所产生的某种感觉，这一事实通常是有效的。所以你可以围绕这个想法建立自己的观察。只是不要太执着于这样一个想法，即你遇到的每一件东西都会放在你已经拥有的心理“盒子”里。不幸的是，有时你确实需要把自己的理论编得有点夸张，直到你在理论研究中偶然发现了一些与你自己的观察相联系的东西。人们是如何忍受这些不确定性和模糊性的？我认为答案是大多数人把音乐看作是一种实践而不是理论的追求。这对大多数人在生活中的许多其他活动都有效——如果你想踢足球，你不太可能先读三本关于足球的书。同样适用于跳舞，或是让你的夏季衣橱焕然一新，或是其他任何事情。所有这些都有大量的形式化知识围绕着它们，但是。。。它是不完整的。音乐也是如此。最重要的是，人们往往会被自己喜欢的东西所吸引，并通过反复享受它来了解它的本质！如果你真的想要一个基金会的话，那就是一个音乐历史学家和一个音乐学家，一个音乐家。看看我们对音乐的看法在过去几百年里是如何变化的，以及它们在不同文化中是如何变化的。为什么不做一个科学家呢？我最喜欢的“理论”书之一是《音乐声音科学》（我可能应该再读一遍……），但那听起来很费时。如果你想要一个更有限的基础，你可以简单地专注于一个更强烈的“理论化”的音乐领域。那可能是18世纪的古典音乐，比如爵士乐。你只需准备好发现你所学的与某种音乐风格有关的知识并非都是普遍适用的。
  或者-你只需学会演奏你喜欢的音乐，花点时间尽可能多地阅读理论，并从人类大脑为“混乱”学习而优化的事实中得到安慰！你不需要一个基础，或者一个统一的方法。
  I想要一个理论框架来知道这些“工作”gt；Am-G-F-E（Hit-the-Road Jack）。对初学者来说，要求所有这些都是非常困难或不可能的。不要马上对自己要求太高，你必须能够上进，获得更多的经验。学习更多的曲调，用不同的调子演奏，即使你不知道分析的所有可能的方面和观点。没有人知道所有的方面。不知怎的，这让我想起了一个问题，一个成年小提琴学生抱怨老师没有要求在演奏到下一首曲子之前，所有可能的方面都要完美。你只需要继续前进，积累更多的音乐。你会记住每一个新的和音符。也许在主音的主音上有一个主音，从那里开始主音感觉很好。嘿，这听起来像猫王
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