和声小调的进行曲

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  我会通过提出问题的一个错误前提来总结其他答案：没有“和声小调”中的“歌”这样的东西。“
  ”中的介词“in”表示一首曲子的关键。密钥名称由两部分组成。第一种是“主音”，称为“主音”，如D或单位，第二种是质量指标，通常是大调或小调。它也可以是一个模式的名字，比如多利安或米索利迪安。另一方面，小调和声是一个音阶，而且是一个相当人工的音阶。小调音阶的三个特点似乎是在19世纪出现的，作为一种调和小调和声中普遍存在的色彩变化与作为学习演奏乐器的一种音阶演奏方式的新时尚的手段。由于这种色变，大多数小调使用8或9个不同的音高（忽略八度），而将所有这些音高安排在一个音阶上并没有达到预期的效果。相反，三个不同的小音阶的想法被发明了。但是，像许多音乐理论一样，这不是一个生成规则。作曲家们并不是从这些音阶开始，然后用它们来研究他们能想出什么。相反，它是一种描述性或分析性的工具：它试图解释音乐是如何工作的。不幸的是，这种分析工具比几个世纪以来发展起来的许多工具要差得多。它倾向于增加混乱而不是减少混乱，倾向于使理论分析复杂化而不是简化。
  如果你坚持用三个小调音阶来分析小调音乐，你会发现大多数真正的调性音乐都混合了这三种音阶形式，根据不同的考虑，在不同的点上使用一个或另一个。即使三个音阶中的一个音阶在不同的方向上有不同的形式，而且其中一个音阶的形式与另一个音阶的形式是相同的，这一事实也表明，对音乐理论建模的整个方法是有问题的，考虑：
  I我在网上看到了一张和声进行的图表小调音阶，看起来像这样…
  如果这些图表真的说是“音乐在一个和谐的小调音阶”，我会建议你找到另一个音乐理论教学的来源。事实上，这张图表反映了真实的故事，带有小调音乐：第六和第七度音阶都可以调高或调低。也就是说，在一个小调中，你会遇到F natural和F sharp，以及G natural和G sharp。
  这个答案现在比我想要的要长，但它可以在开始时就结束了：在和声小调中没有“它只是”在小调中。“
  ” IMO，这就是为什么人们在理解音乐时有很大困难的原因小调来自两个错误：
  错误#1：他们不想演奏（重复）大量的示例音乐，而是想先了解理论，错误2：他们从理论中获得了想法（由错误1引起），他们假设他们可以选择一个单一的音阶，在这个音阶中他们可以“全音阶”操作；i、 e.不需要对音阶进行任何修改，例如谐波小调音阶。就像他们能做的主调一样。首先，我建议先用小调唱很多歌来学习具体的例子。至少花几个星期的时间。只有在你有了一些实践经验之后，你才能试着用理论的术语来描述你所知道的例子。
  关于“保持在一个尺度上”，它不是这样的。比如说，最好考虑主引入了一种色变，就像你说的那样。当你处于主音时，比如说，Am，假设音阶是自然小调。那里没有G。但是在某个时刻出现了一个E大调，然后G音就变尖了。歌曲并非总是“和声小调”。
  试图避免音色变化是一个坏主意，这与音乐的工作方式背道而驰，它对理解即使是简单的小调歌曲（即小调调子）也造成了不必要的障碍。在我看来，意外和临时的改变应该从第一天开始，而不是试图认为音乐是在一个规模内。比例仅作为辅助网格存在，因此您可以推断出发声音符相对于基本默认位置的位置。歌曲不是“在一个音阶里”，除了一些非常特殊的情态音乐，在这些音乐中改变音阶会破坏情态的感觉。但小调不是调式。
  和声和旋律小调可以用调式，但那更多的是一种调式爵士乐的东西。
  到了画面上，我不知道是谁做的，也不知道它是如何在哪里使用的。但是为了调整图片使其有意义，我添加了一些符号：
  
  主，第七音阶必须调高，否则就不是一个合适的主。是“色变”之类的。这是小调的基本动作。尝试用和声或旋律小调音阶调式不是一件基本的事情。是什么导致了理论至上的心态？是社会的压力和合法性的要求吗？看似科学的理论和见多识广的逻辑思维受到高度重视。是不是想要保持一种“被控制”的感觉，避免孩子气的——因此在社会上是不可接受的——在你不知道自己在做什么的地方喋喋不休？一个相反但相关的现象是想学习准确地按音符“正确地”和“准确地”演奏乐曲，例如用键盘键上落下音符块的Synthesia。重复、唠叨、玩弄、玩耍、与他人互动有什么错？这就是你学习语言的方式，音乐是一种语言。在我看来，学习音乐更好的方法是这个：
  45%重复例句45%的人与例句混在一起，做出改变并尝试变化，发现10%的理论，以确定模式并为发现的模式命名，形成有助于交流和推理的概念。为了简单起见，小调被分为三个不同的音阶。这是不进入小调模式的。有自然小调，和声小调和旋律小调。它们并不是真正的结构，但为了简单起见，每个结构都包含字母ABCDEFG的注释。这本身就让初学者稍微容易一点。但那些天平只是-天平。一组可以上下演奏的音符，就像我们使用音阶一样。
  并不能真实反映音符在小调乐曲中的使用方式！每个音阶的前五个音符都是相同的，但在那之后，由于本网站上许多答案中引用的原因，出现了变化。
  引用的音阶不是和声小调，而是和声和自然小调的混音。
  当考虑到小调音阶上半部分的所有色彩变化时，有许多不同的三从这些笔记中可以看出。这个例子只是忘了提醒你这一点。
  
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  这个网站告诉你有关diatonic的信息比例：
  https://网址：en.wikipedia.org/wiki/Diatonic\u scale
  It混淆了和声小调音阶是否属于自然音阶。
  七个连续自然音符的任何序列，如C–D–E–F–G–A–B及其任何换位，都是A全音阶。现代音乐键盘的设计，使白色的音符形成一个全音阶，虽然这种全音阶的换位需要一个或多个黑色键。全音阶也可以描述为两个四弦音阶，由一个完整的音调分开。
  全音阶一词最初指的是全音阶属，古希腊人的三个属之一。在音乐集合论中，Allen Forte将全音阶划分为集合形式7–35。
  本文不涉及其他七个音符的音阶，如和声小调或旋律小调，尽管有时被称为“全音阶”，但它们并不满足上述半调最大分离的条件。
  西方音乐从中世纪到19世纪末（见《共同实践时期》）是以全音阶和这种组织七个音符的系统所创造的独特的等级关系为基础的。
  如果你愿意，你可以考虑一个旋律小调音阶，比如由小调四弦音组成的全音阶=4个音调a、b、c、d和一个大调四弦音e，许多歌曲都包含两行：旋律向上的e，f#，g#，a和旋律向下的a，g，f，e，有些只是在风成模式（第6分钟，第7分钟）或在多利安模式（第6和第7分钟）
  和声小调音阶只有一个锐化的（=maj）第7（so=gt；第6分钟和第7分钟）。
  It取决于旋律你是有七分音符还是七分音符。那个这就是我同意其他答案的原因：在询问函数和罗马数字之前，你应该对所有3个小音阶的歌曲和乐曲有更多的经验，通过演奏和伴奏，然后你会更好地理解这个理论。
  也许这个链接会帮助你的进一步：
  https://www.guitar-chords.org.uk/a-harmonic-minor-chords.html
  But你可以在这本书中找到更多关于音阶的信息，自然音阶，模态和声音阶
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