尊重观众、尊重现实的逻辑。
艺术来源于生活，又高于生活。《父母爱情》和《山海情》都是现实题材的艺术作品。父母爱情很像是生活流的作品，没有激烈的人为的戏剧冲突，但是平淡中蕴藏着生活本身的魅力。
《山海情》土里来、土里去，那样穷苦的日子，能想象到让流量明星穿着一尘不染的时装，吹着一丝不乱的发型，打上强光的滤镜扮演农民吗？
另外就是不拔高，不回避冲突。山海情是献礼剧，很容易拍成不接地气的“主旋律”。但是这部剧仍然能看到不少真实的、不那么美好的故事，比如移民村通水通电遭遇扯皮推诿，蘑菇滞销还要配合政府演戏，为了一点眼前小利让不足16岁的孩子辍学打工，因为贫穷就去盗火车等，但更多的是正能量，是得福白校长张主任凌教授陈县长等勇于奉献，带着大家一心致富的好的领头羊真正扭转了苦瘠甲天下的局面，使得闽宁村成为塞上江南。
这个问题想探究明白，就得往深层次剖析了。首先中国的电视剧大环境，这几年是浮躁的，都在投机取巧，都不愿意做内容，找一两个有流量的明星，内容不是爱情，就是轻喜剧风格。剧情胡编乱造。就是在这种情况下，正午阳光崛起了，正午的成功绝不是孔笙一个人的功劳，它是一个高效的团队，集体智慧的结晶。既然市场上的电视剧都不愿意做内容，我们来。一大批内容扎实的优秀剧，涌现出来。内容的扎实，优秀，又带动出一批在市场上并不怎么红的演员。以琅琊榜一二部为例，两部剧中，真正有演技的就那么几个，为什么出来以后，感觉个个演技在线。第一，归功于内容的扎实，第二，就是导演。10个最佳演员其实不如一个最佳导演。毕竟演员每个镜头过不过，最后都是导演把关的。这样的结果就保证了，我离开哪位演员都能保证作品的质量。山海情可以说是正午的创新之作，首先内容上是弱的，应为剧集的短，内容上很多的是跳跃的，这样的剧怎样出彩呢？整个团队把重心移到了，生活细节，和人物细节的刻画上。（为了保险，还大量采用名演员客串）以演员带动剧情。这和以往以剧情带动演员可谓大胆创新。
1、《山海情》有正午阳光这个目前国内一流的制作团队来精心打造。
2、有一个接地气、感人的好剧本，不注水，而且扶贫题材也是现在的热门题材。
3、所有演员，无论主角、配角都选得好，走演技派路线，真诚不浮夸。
4、服装、化妆、道具、拍摄环境等真实、符合年代特点。
原因有三：
第一，作为导演，艺术家，他深知艺术源于生活，所以他把艺术拍成了生活，普通人的生活，适合普通人看的生活。
第二，作为导演，艺术家，他精耕细作，大到场地选择，小到针头线脑，对细节的追求让观众心服口服，这就是我们丢失的“工匠精神”，所以他成功了。
第三，作为导演，艺术家，他在一部剧里说事情，并没有刻意的说一个人，整部剧贯穿的是西海固移民群众一种吃苦耐劳的精神。
原因就是一点，贴近生活。
这两部片都是描写我们现实生活的。这就要求我们看了就觉得是我们身边的生活。
就剧情来讲，我们的日常生活中，一般来说没有那么多的冲突的，拌个嘴，赌赌气是有的。这两部剧，就没有那么激烈的剧情，大家看着就觉得是我们普通的日常生活。大家看着舒服。
孔笙导演和制片侯鸿亮在接受媒体访谈时谈到《父母爱情》时，孔笙导演说他导完《战长沙》后，跟侯鸿亮说，下一部剧要导就导一部轻松的，战争啊什么的，太辛苦。结果这部轻松的就是《父母爱情》。因为剧情是我们大家的日常生活，导演导的轻松，演员在表演时也没有那么难把握。
《父母爱情》、《山海情》成功后，探讨它们成功的文章铺天盖地而来，其实它们成功的原因只有一点，那就是贴近生活。
只要抓住了要贴近生活这一点，那么剧情、人物造型、人物表演、人物语言、环境、细节等等就不会出现大的偏差，就会被观众接受。这就是《父母爱情》和《山海情》成功的原因。
这两部电视剧的共同特点首先是讴歌人间真善美的作品，每个人物有血有肉、形象饱满，观众似乎伸手都可以触及；其次，叙事手法简单，却能突出重点，直接与观众产生共鸣。
从人物的衣服，谈吐，发型，环境等等细节，都符合当时的实际。让我们观众一下子就进入到那个年代，能给观众身临其境的感受，自己都能感觉到人物的现场忧愁喜悦。不像很多剧，衣着谈吐太现代化，给我们的感觉只是现代人在表演以前的事情。
特别喜欢《父母爱情》，剧荒的时候就找出来看，不知看了多少遍了还是看不厌。这两部剧打动我的就是每个人所表现的那种真挚的感情：对国家、爱人、亲人、朋友......。还有一个原因是我是70年代的人，看这样时代背景的剧感觉很亲切，仿佛看到了父母那一代人的影子
有良心的导演，和老百姓贴心的导演，不趋名逐利的导演，有真本事的导演。
原因就是：真，真实，真诚，真心。不夸张，不浮夸，不做作。没有娘炮没有悬念。导演演员认真负责，功底扎实
