国画培训 国画培训需要注意些什么？
-国画培训需要注意些什么？
根据我习经验，和大家下学习国画需要的材料，这也是需要注意的：1. 毛大毫各一只用来画树枝，树干用；大白云，两只，画花、叶 染色用；再就中号斗笔，画大些的树叶用的。2. 宣纸，分为三种：生宣、熟宣、半生宣。生宣有晕开特性，可用水滴落在纸面，水迅速向四周扩散的就是生宣纸。一般用来画水墨画有破墨效果。生宣用明矾水泡过后就是熟宣，滴上水没有扩散的效果，一般用来画工笔画。半生宣就画那种工笔水墨兼合的画。3. 国画颜料以及墨汁。初学这些差不多就行。现在一般用管状的，推荐马利牌中国画颜料挺不错。4. 小水桶或者小盆啊罐子什么的都可以，用来涮笔。5. 调色盘，十几公分的白色小塑料盘，调色和调墨用。6. 找两块平整物体用来压纸用，也可以买专用的。再备一些质量好些的卫生纸或者用费的宣纸，用来试笔墨和吸取毛笔中多余的水分。以上，简单介绍了一下在国画中具体需要的材料，随着学习的深入，您可以咨询专业国画老师。就我在四物堂学习国画两年的时间，为什么不换老师，换地方学？老师很耐心，与我很合拍，老师也不停地在学习新知识巩固和扩充自己，对我来说就没有更换的必要。
学习国画需要做哪些准备
练速写速写本铅笔橡皮画板练字先学楷书，看看欧赵你喜欢哪种就买本拓印字帖练吧。楷书用中楷毛笔毛毡墨水砚台毛边田格纸镇纸笔架。练工笔画准备狼毫小楷勾线笔衣纹笔小红毛熟宣纸颜料。练水墨画准备羊毫中楷大楷长锋生宣纸颜料。
这个问题问的很广泛，我可以从以下几个方面来回答你，主要是一些总结经验，也很有用，可以用来参考，你是报VR/AR班，不过我觉得你的问法有点问题，因为VR和AR是不一样的，这个区别你可以了解一下。 第一，注意品牌、口碑 品牌是一种品质的象征，代表了该培训机构的综合实力与素质。一般来说，品牌过硬的机构，培训质量较有保证，毕竟品牌是对一个企业最好的诠释。 第二，看证件 正规培训机构各种证件、手续都必须是齐全的，办学许可证，营业执照等证件都不可缺少，不过报名时还应仔细查看营业执照上的经营范围，是否包含与教育培训等有关的经营项目。 第三，看规模 规模大的培训机构学员报名多，往往开班比较快。而且，大机构教学设备比较多，比较全，比较先进，学员们可以接触到最新的教学方法，同时也能保证学员们实际操作的可行性。而且还有很多分校。 第四，注意师资质量 对学员来说，训练有素的教师是培训质量的保证。教师应具有丰富的教学经验以及实际操作经验，熟悉该领域的最新技术与最前沿理论。此外，参加一些认证培训，最好选择有国际认证的专职教师，这对通过考试很重要。 第五，机构的自身管理能力 在挑选培训机构时还要注意其自身管理能力。如果培训机构的工作人员，尤其是讲师流动过快，对学员的影响是很大的。 第六，看教材 采用不同的教案和教材，培训效果会相差悬殊。一般来说，大的培训机构会使用国际标准的教材或自行开发的教材，业内人士指出，作为衡量培训机构质量高低的重要标准，教材研发的水平往往是一个培训机构实力的综合体现。因为教材研发涉及到资金投入、项目管理、人员经验、科研水平等各项指标，方方面面缺一不可。 第七：看自己需要 不同的人有不同的培训需求，有些人要出国，需要英语口语培训；有些人要考证，提升自我价值。现在的培训种类，培训课程很多，只有了解清楚自己最需要什么，才能做出明智的选择。不要盲目跟风或是抱着“速成”的想法，否则会使培训效果大打折扣。 第八：最后是你说你是报VR/AR的班，这个个人有一点了解，目前国内VR领域最早开启人才培训的是龙图教育，背靠龙图游戏，有游戏研发和运营的背景和实力，也是目前比较可靠和受到赞同的。后面也出了一些这方面的，你可以仔细对照参考一下。以上只是个人看法。报VR/AR培训班需要注意些什么?
画国画需要注意什么
执笔法画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。
本回答被网友采纳
本页关于国画培训 国画培训需要注意些什么？内容仅供参考，请您根据自身实际情况谨慎操作。尤其涉及您或第三方利益等事项，请咨询专业人士处理。