鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，使人观后也受到鼓舞，增强了对人生的信念，而鲁本斯所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。
色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色乎个的对比和组合具有何等魅力，女性肉体明亮的淡玫瑰色块，在男性黝黑的皮肤、闪光的铠甲、棕灰的马匹、鲜红的披布映衬下，获得极为夺日的光彩。出现在人们眼前的，是个丰富而又和谐的华丽色彩世界。鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉，各国君王纷纷请他作画。他17世纪20每代为法国王太后绘制了一组歌颂她的大画《玛丽.美第奇生平》在这组作品中，他发挥了丰富的想象力和胃卓越的技巧，创造出一种新型的历史画样式。《玛丽.美第奇在马赛登陆》(1622~1625)就是其中一幅很能体现这种绘画样式的作品，但精湛的技巧，并不能掩饰歌功颂德的浅薄无聊。一生诸事顺利的鲁本斯，对生活中欢乐健康的一面颇有感受，这体现在他许多作品中，更体在他的人体画中。晚年，他为娶少妻画3一幅像，在这幅名为《披皮衣的海伦.芙尔曼》(约1638)中，他用黑色皮衣和红色地毯，讨托这位年轻女子晶茎雪白的健康肉体。可以说，这是生命活力的一曲颂歌。
他的绘画作品很多，题材包括宗教、神话、肖像、风景等各个方面，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。
鲁本斯的女人油画很有特点，如果画中的女性体型过于丰腴，腿、腰都特别粗，那基本就是鲁本斯对女性的审美。此外，鲁本斯的画作常呈现出暖色调。
↑ 鲁本斯 - 《掠夺吕西普斯的女儿》，画面的动感源于三个主要人物的肢体串联而成的对角线，让人产生紧张感。
文艺复兴时期三角形的构图方式，追求稳定性，给人以典雅、和谐的感觉。
但是鲁本斯这样的构图方式，将浪漫、戏剧性进一步放大，充满动感的生命和活力。
他的代表作《掠夺吕西普斯的女儿》中，三个主要人物肢体串联而成的对角线，充满了令人紧张的动感。
↑ 鲁本斯 - 《屠杀无辜》，画面中的人看似乱成一团，但主要人物呈对角线构图，有强烈的戏剧冲突感。
鲁本斯喜欢采用对角线构图，非常具有戏剧冲突感。
鲁本斯的代表作《屠杀无辜》讲述希律王怕耶稣降世会使他王位不保，因此下令屠杀幼儿的故事。画面中所有人看似乱成一团，但主要人物是从画面左下角一直延伸到画面右上角，对角线的构图给人以摇摇欲坠的倾斜感，造成极不稳定的戏剧冲突。
↑ 鲁本斯 - 《 和平的赐福》
在西方美术作品中，对女人体的刻画永远是最能令人心动的表现内容，历代的艺术大师描绘女人题材的作品也组成了西方绘画史的主轴，他们通过这些作品向世人展示着自己强烈而独特的个人风格。
——波提切利作品《春》
熟悉西方美术的人，都能根据画中女人的形象特点，大体分辨出这是出自哪位大师的笔下——歪头长脖的女人来自波提切利；黏土动画片感觉的灵秀女人来自提香；身体变相拉伸，回眸侧目的女人来自安格尔；不是在公园，就是在酒吧的浓妆带帽的女人必出自雷诺阿……
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
一、社会背景映射下的肉欲纵横
个人感觉，这些大师的作品中最容易分辨的就是那位业余大使、艺术大师——鲁本斯，提到了鲁本斯，马上就会在脑海中浮现出他笔下那丰腴的躯体和硕大的臀部。有人评价鲁本斯笔下的女人给人的感觉是卖肉的，画面的布局就像是肉铺，展示的全是新鲜的肉，也有人讽刺他笔下的人体似乎是牛奶和血组成的。
——鲁本斯作品《镜中的维纳斯》
个人感觉，鲁本斯塑造的女人形象特征与当时经济富足的社会背景不无关系，经济的繁荣昌盛决定了上层社会对奢华享乐的追求，原本就养尊处优的贵族妇女更是自愿禁锢在纸醉金迷的生活中，长期的缺乏锻炼，身体臃肿肥硕也就理所当然了。再者，这也与鲁本斯优越的生活、崇高的地位和稳定的家庭是分不开的，同时也得益于他在荷兰、西班牙和英国等地豪华的皇家贵族之间的经历。
——鲁本斯作品《真理的胜利》
鲁本斯笔下的女性虽然不能为现代人所接受，但却符合当时的时代标准，松弛而肥硕的胴体也是对那个纵欲享乐时代的映射。
二、动感、狂野、丰腴、爱欲的世俗化风格
鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，甚至会有紧张的戏剧情节渗透于画中，酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣。
——鲁本斯作品《强劫留西帕斯的女儿》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的请自行寻找完整作品欣赏。）
在他众多的作品中，能代表其画风和思考方式的经典名作就是那幅《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品表现的是希腊神话中神的儿子卡斯托尔和吕伯克斯抢劫留西帕斯女儿的故事情景，画中两男两女相互交错，本来应该惊慌失措的两姐妹，被鲁本斯描绘的好像非常享受被劫持的感觉。她们体态肥硕、白皙，刻画得近乎肉欲纵横，手臂伸展好似欲说还羞，鲁本斯似乎也非常享受描绘这种世间男欢女爱的场景。
——鲁本斯作品《交换公主》
跟其他艺术家相比，鲁本斯所刻画的人物更加的世俗化，而且大多是远离苦难尽情享受人生欢乐、幸福的人物形象。在描绘刻画上有时甚至会出现过分的狂放而显得有些丑陋的形态，但却让人觉得身临其境，形象亲切，更容易接受他所要表达的情感。
——鲁本斯作品《圣家庭》
三、无人企及的绘画技法和驾驭艺术语言的能力
鲁本斯笔下的女人的动感和表现力也来自于他对色彩的极致把控能力。他运用薄涂覆盖的手法获取精细的色彩，利用光和色的交融，使画面中的女人肌肤晶莹透亮，色彩明亮丰富。除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。在人物塑造中，显示出他对人体解剖结构的深入了解，同时更加注重人体肌肤的真实美感，以流畅的笔触将人体的节奏感和生命力展示得淋漓尽致，让每个作品中的女人都充满着旺盛的生命力和健康的情欲，她们阳光、激情四射，带给人们无穷的热辣的欲望和遐想，吸引着眼球，冲击着内心。
——鲁本斯作品《东方三博士的崇拜》
鲁本斯的绘画饱含着感官享乐的特征和强烈的反禁欲主义的思想，加上他人文主义的本质，构成了支撑鲁本斯绘画艺术的内在本质。由于灌注了饱满的热情、激情和活力，他的作品表现出一种震撼人心的巨大张力，让绘画艺术的表现力和作品所要宣扬的情感得到了终极的释放。
——鲁本斯作品《劫掠帕尔赛弗涅》
结语
佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期最重要的艺术流派，鲁本斯就是这一画派最具代表性的大师。他表现女人的画作，无论主题到色彩，还是从造型到氛围，都显示出这一切来自穷奢极欲的享乐生活，这种享乐主义的情绪感染着所有对物质生活充满欲望的人们。
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鲁本斯（1577～1640年）非常热爱绘画，他曾说过：“任何的绘画创作，无论数量多寡，题材如何繁复，都从未让我气馁过。”鲁本斯那么热爱绘画，是因为“女人”这个题材吸引了他，而且“女人”题材，让欧洲文艺复兴时期的画家名声大噪，自然17世纪的画家鲁本斯也有所心动，
关于女人这个主题，鲁本斯擅长用不同的题材来表达女性的特质，比如，在画中融入神话、传奇与历史题材，使得画作具有丰富的可看性，神话、宗教传奇与历史题材的色彩效果是有很大区别的，而这些不同的色彩效果融合在一起，更丰富了视觉效果，
因为鲁本斯的女人油画并不是单一题材，也就是，不是纯粹的描绘女人的形态特征，所以，鲁本斯笔下赤裸裸的女人油画，不会色情的意味，画作中的女人，是用来象征战争的残酷，借以祈求和平，在《抢夺萨宾妇女》一画中，女人惊恐万分的神态，比起血流成河，更能说明战争的残酷，
然而，鲁本斯笔下的女人多半有着和平安详的容貌，这与他的人生经历有关，同时，鲁本斯也是一个擅于运用色彩的画家，他结合女人的内心情感和形态特征来运用处理色彩，比如，在《爱的花园》这幅画中，女人成为纵欲的代表，整幅画呈现肉欲的感官享受，色彩鲜艳柔和带些朦胧。
我也是学习油画人物，虽然我不画古典写实，但我对鲁本斯油画我很喜欢整体画面感冲击力很强。
第一，对女性的刻画，刚柔并进，形体很严谨，虽说所画的女性都比较偏胖，但不失女性的高贵和柔和的美，从华丽的服装，配饰都刻画的很严谨。
第二，从鲁本斯作品中可以看出画里和画外的人生活优越，几乎没有悲伤成分。虽有半裸，更能把女性的美表现的淋漓尽致
总得来说鲁本斯的作品是一个时期典型的代表，对上层人物生活状态的表现。
体现在生命上
女人就是生命的源头
生命必须是热烈的，可以经得德意志的寒冷，
鲁本斯也是德国的启蒙导师之一
他籍油画用女人的题材
给德国民族一个鲜明，艺术的载体，他希望德国象女人般在全世界蒙喜欢，他籍女人呈现德国民族的生命力，德国民族的信心，德国民族的智慧，他籍女人的题材开启一个一个心灵，使德国在思维上放飞，解放。
鲁本斯被我国画家范笑歌称为“最西方的画家”，范笑歌认为鲁本斯的画风最有西方文化的特点，积极，浪漫，庞大，这与东方的文化形成对比。
鲁本斯被西方称为画家之王，是巴洛克时代的一代宗师。
衣服少？
朴实、细腻、写实。
我个人觉得，鲁本斯的女性油画，最大的特征是每个人物都会画成大屁股。
