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为什么原来很牛的词曲创作人李宗盛，罗大佑等，现在都没有作品了？
2020-11-19 00:40阅读(59)
为什么原来很牛的词曲创作人李宗盛，罗大佑等，现在都没有作品了？:有作品� Ｂ薮笥�2017年发布了《家3》,李宗盛在2013年发布了新版的《山丘》，还发了几张现场的
有作品啊。
罗大佑2017年发布了《家3》,李宗盛在2013年发布了新版的《山丘》，还发了几张现场的音乐精选集，只不过都减少了，或者说想法改变了。
先从罗大佑说起吧
罗大佑的《之乎者也》是被公认的华语流行音乐最经典的作品，而罗大佑在自己从台湾到香港再到北京的发展之路上带来了大量的优质作品《光阴的故事》、《青春舞曲》、《皇后大道东》、《东方之珠》…总之，他的音乐作品和他声音里的愤怒影响了台湾乃至整个华人圈。
▲家3的专辑封面（2017年）
与他的《美丽岛》相比，他的《家3》的确是有些迟了。间隔了13年，但是这么大的年纪仍然有经历去创作作品是十分值得尊敬的。
因此，我们可以说，罗大佑如今仍然可以创作优质的作品，但是如今的罗大佑已经不是当年的罗大佑了。
前面说到，罗大佑之所以被铭记是他“愤怒”并且用自己的声音，不高的唱功为时代发生。而如今的罗大佑如自己为《家3》定的概念一样，已经进入了人生的第三个阶段“自己成家”，漂泊过后的定居，孩子的降生让他不再那么愤怒了。
也如他与许知远的对谈时所说的一样：“很羡慕那些可以一辈子摇滚的人，但是他已经过了为时代发声，为时代愤怒的岁数了。”
在上一届金曲奖草东没有派对，打败了第一届金曲奖最佳乐团的得主五月天，似乎宣布一个新的乐团时代的来临。马世芳说如今的草东代表了如今台湾青年的“丧文化”，算得上能为“时代发声”。
因此，这些有点“时代符号”意味的歌手可能可以依旧有着不错的词曲，但是精神意味已经无法把握这个时代的脉搏了。
再说李宗盛
我自己有一个比喻，若台湾流行音乐的黄金时代是盛唐“罗大佑作品可类比杜甫，李宗盛作品可类比李白。”
▲广受好评的《山丘》（2013年）
刚刚看了2013版本《山丘》的评论区，里面充满着80后90后的青春怀念。李宗盛的作品中是我们的百味人生。有人说，他们经历过失恋、失业、恋爱以及结婚等等。再听他的作品就常常会泪流满面。我可能年纪不够，但是他音乐作品中的细腻心思还是能听出的。
我们知道他音乐写的好，我们也知道他一直以来都是个多情的人，年纪轻时候的情情爱爱，成为他作品灵感的源泉。若是没有为爱的辗转反侧，怎么会有《生命中的精灵》这般作品呢…
而如今退休了的李宗盛，几乎远离媒体，在北京做吉他。偶尔出现在演唱会里，也许会如唱《山丘》一般在自己的老歌中唱新的岁月沉淀后的青春体会。但是这般年纪的新陈代谢，可能再也不能让他写出以前那样子的作品了吧。
▲李宗盛精选专辑《既然青春留不住》（2016年）
于他，我想是年纪大了，没有能支撑他写作品的荷尔蒙了吧。
最后，我想提两句周杰伦
如今最“跨时代”的歌手就是周杰伦了，他的音乐有独立想法，不拘泥于流行，有时独树一帜。因此被很多人称作“永不过时”。自己也对“被时代淘汰”有危机感。
一个“70后”，在2018年还能写出《等你下课》，我想杰伦行走江湖一样重要的东西就是他的青春感，到了如今还依旧能被称作“小公举”。
李宗盛有没有创作生命力的一天，罗大佑有不能为时代发声的一天，而周杰伦什么时候以什么样的形式淡出，我想象不到。
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罗大佑和李宗盛可以说是华语流行乐坛的殿堂级人物，为大家创作了许多经典的好歌，但是这些词曲创造的大佬级人物的确似乎已经淡出我们的视线了。
一．关于罗大佑，我们对其《幼年》《岁月的故事》《恋曲1990》都十分了解，高晓松曾评价过《岁月的故事》，在罗大佑之前，人们写词都要考究赋比兴，但《岁月的故事》直接即是兴，并且一直兴到尾，却并不让人觉得烦。无疑，罗大佑唱出了属于那个时代的故事。纵观罗大佑的音乐人生，总是紧密的和时代结合在一起，却又不乏关注人心的经典作品。在如今商业化的时代，创造歌曲似乎变成了一项流水线工程。
二．我们再来说说李宗盛吧！有人说，年轻不懂李宗盛，现在听来全是人生。据了解，李宗盛共创造了271首歌曲，22岁作为“木吉他合唱团”成员进入乐坛，24岁就开始制作郑怡《小雨来的正是时候》，26岁出版首张个人专辑《生命中的精灵》。其中的《凡人歌》也是传唱度极高。
词曲创作真的是非常需要灵感的一件事，正真的大家是有感而发，故而所写所唱，写的是故事，唱的是个人想要表达的情感。或许罗大佑，李宗盛等人在淡出娱乐圈，但是他们的歌曲没有，依旧是经典，被大家所传唱或是翻唱。
李宗盛。罗大佑这两位是华语乐坛不可忽视的，应该说是最重要的创作人，会创作也会唱。应该说上世纪八九十年代是他们的巅峰时期。那时候是滚石唱片的黄金时代，一大批优秀的歌手都是滚石的，李宗盛更是滚石的金牌制作人、他为陈淑桦制作专辑《梦醒时分》，成为台湾唱片业第一张销售过百万的华语专辑，将华语流行音乐发展推上了高峰。然后我们耳熟能详的《爱的代价》、《爱如潮水》、《我是一只小小鸟》、《当爱已成往事》等至今仍是KTV必点歌曲。进入本世纪，李宗盛不再写一些迎合市场的歌曲了，专注于自己内心世界的独白，比如《给自己的歌》：想得却不可得 你奈人生何 该舍的舍不得 只顾著跟往事瞎扯 等你发现时间是贼了 它早已偷光你的选择。。。。。。
罗大佑被称为“台湾流行音乐教父”。他的成名作有《光阴的故事》、《恋曲1990》、《童年》等，这几年很少见到他的作品了，大概是从事幕后工作了，或者去当导师了。
作为华语流行乐坛的殿堂级人物，罗大佑和李宗盛创作过无数脍炙人口的好歌，但如今两人几乎都没有什么新作品问世，即使偶尔有，传唱度也早已不如当年，这令无数歌迷感到遗憾！但是，这没有办法，这就是生命的自然规律，春夏秋冬，花开花落，没有任何人能违背这种规律。
词曲创作属于文艺创作范畴，最需要灵感，而灵感来自哪里？来自音乐家的头脑里。一位音乐家脑海里的灵感什么时候最丰富？虽然没有人科学地测量计算过，但绝大多数人是在从年轻到壮年时期，大约20-45岁之间，最多到55岁之前，一般来说，这是音乐家和艺术家的黄金创作年龄。年龄太小，缺乏知识、生活的积累，写不出有生活感悟的好歌；年龄太老的话，思维不再活跃，灵感越来越少，也很难再创作出好作品了。
音乐家不像教师、医生、政治家这些职业，经验和人生阅历的积累，并不是创作必不可少的因素，最重要的是才华和灵感。著名歌手齐秦，十几岁时在狱中就写出了那首经典歌曲《外面的世界》。周杰伦也是年纪轻轻就成就了自己的音乐事业。
从罗大佑和李宗盛的音乐创作经历来看，两人创作的黄金时期，基本都是在自己20岁到45岁左右。
罗大佑1954年生人，20岁时创作了自己的第一首歌曲《歌》，22岁正式投入商业音乐创作，27岁时，他写出了传唱至今的经典歌曲《童年》，28岁时，他发行第一张专辑《之乎者也》，从此在华语流行乐坛活跃了十多年，成为教父级的音乐人。但是，从2000年46岁之后，他就鲜有传唱度很广的新歌曲面世。
李宗盛1958年生人，22岁作为“木吉他合唱团”成员进入乐坛，24岁就开始制作郑怡《小雨来的正是时候》，26岁出版首张个人专辑《生命中的精灵》，随后十多年，他为赵传、周华健、陈淑桦、张艾嘉、莫文蔚等众多歌手，写了多首传唱至今的好歌曲。
2000年以后，李宗盛的创作开始减少。不过他的创作生命比罗大佑更长一些。2013年，他55岁时写的歌曲《山丘》，依然受到很多歌迷的喜爱。
少了，并不是没有了。
李宗盛有个徒弟叫李剑青，很多人形容李剑青“愿你出走半生，归来仍是少年。”
如果你觉得李宗盛这几年没作品了，那可能是你没去关注他的生活。
李剑青的专辑《仍是异乡人》，制作人就是李宗盛，其中《出城》《平凡故事》与《匆匆》都是由李宗盛作词。
我第一次听到《匆匆》是在刘若英的演唱会，刘若英介绍演唱嘉宾--李宗盛的爱徒李剑青。她是这么介绍李剑青的。
一个拉着小提琴瘦瘦的男生，其实他已经41岁了。
《匆匆》的歌词有部分就是描写李宗盛在大陆生活十几年的感受。
那些褪色青春梦
普通得不能再普通
你肯定懂
青春期 熬夜 冲锋
上小县城的高中 已光荣
你觉得李宗盛没有作品，是他唱的少了。但我总觉得越是身居高位，越是酒酿的越久，就越醇，他想给自己的人生带来不一样的东西，写出自己当下的感受，就够了。
李宗盛的《山丘》，真的不敢相信这首歌是2013年的歌曲，因为我还经常能在各种选秀节目中听到，每次听到这首歌时，都能感受到那种孤独与无奈。
越过山丘 才发现无人等候
喋喋不休 再也唤不回温柔
一个好的创造者，一个牛的词曲制作人，不用每个人都叫高产的林夕，做自己就好。能传承，能传唱的就已是经典。
今年李宗盛已经60岁了，我不知道大家身边的60岁的大叔在干嘛。该退休了吧，该出去旅旅游了吧，该好好享受下轻松惬意的生活了吧。
李宗盛也不像我们普通人，需要劳苦半生四处奔波，他银两不缺，就好好enjoy yourself。
罗大佑
华语音乐教父，一位时代性的歌手，他的每一首歌几乎都是经典之作，他将流行音乐做成了一种文化，诚如他自己所说:
“我在乎的是，我死了，我的歌还有人唱。我的曲子代表了一个民族的风格，这风格是这个民族拿得出去的，不会丢脸的。罗大佑这辈子，够了！我不需要这么多的掌声。”
李宗盛
每个人心中都有一首李宗盛，他用简练朴实的文字直达人的心灵深处，平凡的的语言中蕴含着丰富的哲学智慧和人生感悟！年少莫听李宗盛，等你真正听懂的时候，转身胡来你已是沧桑人！
其实这个问题可以分开几个角度去看。
1
不具备巨大的创作压力：
以李宗盛、罗大佑为代表的华语音乐创作人，在成名前都背负着强烈的创作压力和动力，这种压力或者是经济方面、或者是自我价值的证明方面，又或者是所谓远大的梦想方面等。这些巨大的压力可以凝聚成了巨大的情感爆发力，体现在音乐作品方面，才会形成广泛的共鸣。
而在成名之后，尤其是像李宗盛、罗大佑这种身处绝对高处的音乐人，经济和自我证明的爆发条件并不具备了，可以发挥的方向，是自我情怀的表达，可是一旦生活太安逸了，情怀总会不可避免地和地气有点距离感。于是他们既便有作品问世，也会显得技巧有余而共鸣不足。
2
不具备创作流行音乐的激情：
按理来说，创作的能力，应该是随着时间的推移，而呈现出一个积累向上的过程，但是艺术的创作规律却有点不同。特别是流行音乐，讲究的是情感的宣泄（这和古典音乐有着巨大不同，古典音乐讲究的是情感与理智的平衡），所以流行音乐的受众群是以年轻人为主。你会发现，绝大部份流行音乐的经典作品的词典创作者，巅峰期都是在四十岁前。这和生理条件也是对应的，激情来源于荷尔蒙调节，中年创作者在这方面的优势已经丧失殆尽了。
有人说李宗盛不是在近些年来还创作了如《凡人歌》等流行歌曲吗？但你不觉得这首歌反应的正是中年人心态吗？这种有点看破红尘感的歌曲，不太可能成为流行音乐的主流。因为流行音乐讲的是少年和青年情怀。
3
不具备创作流行音乐的历史条件：
这其实很好理解，谁都不可能不断地超越自己。每一个都活在一个时代，时代成就了天才，也会局限这些天才。凡人同样也如此，只不过能力一般的人，这种局限性体现的更为明显而已。
我们就拿罗大佑来说，他的创作风格，就是“乡愁”两字，这个乡愁是广义上而言的，这种创作风格的形成，集合了自身性格、生长环境、年纪和时代特征等众多条件的。
正如一个人的性格不太可能是多重的一样，一个的音乐风格也不太可能是多重的。一个人不可能同时把文艺小清新写得很经典，同时也把撕裂的摇滚写得很经典，作品上的反差体现出的是性格的巨大反差，这种驾驭难度或者只有神才能承受。
在华语乐坛要是论词曲唱的话，估计就罗大佑、崔健、李宗盛三位比较厉害了。崔健隔几年出一张新专辑，李宗盛和罗大佑出的有单曲，整张专辑确实少了。他俩在组团纵贯线开演唱会时间还有新作品，应该每个人都有创作的兴衰期吧，现在年纪大了创作力衰落了。就是以前出的作品来说，几位也还是华语当之无愧的教父级别！尤其罗大佑，虽然歌词通俗易懂，但是里面充满了人文关怀和反思，真希望能够再出一位这样的创作歌手。
李宗盛罗大佑的江湖地位不是大师两个字可以概括的！他们的作品影响力占据了几代人的心灵高地！他们的作品纯粹委婉悦耳动听人心共鸣励志情趣！他们已经到了只出精品的地步了！但是当下的快歺文化符合大师厚重的情怀吗？现在是金钱至上纵欲歌风行的年代！大师们云端拔雾不知道还有没有那个心情！当一个人面对泡沫纷飞的虚幻世界而又无力回天！当一个大师活在当下把自己的匠人级作品展示出来而又被打上过时的标签其心犹如对牛弹琴何洋疼痛！
年少一听罗大佑，一曲入耳，眼中惊为天人，随意看去，天上地下，有情路，处处花漫天。一曲一字，皆是正解。中年后，总算有个一二阅历，有意无意之间，一杯清茶后，想像不过是风花雪月。问李宗盛，此间曲折可领悟？哪知今时今日，爵士乐满大街，快乐，忧伤。无一不改，而无一不可以不改。
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