如何区分书法的优劣，为什么？

三幅作品全是草书，各有千秋，又都有一些不足。总结全面比较，左侧一幅稍胜一筹。

书法是中国特有的一种艺术，历史悠久，内涵很深， 讲究形神兼备，气韵生动。人的内心情感能在书法里表现出来，像诗歌音乐一样，具有节奏韵律之美感。书法欣赏及评判标谁有几个方面，通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

看其“形”，包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；

看其“神”，主要指书法的神采意味。

书法的点画线条具有无限的表现力，要把全部美的特质包容其中，要求具有力量感、节奏感和立体感。

点画线条的力量感是线条要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。注意起止的承接和呼应，是否浮滑轻薄。

书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。一般而言，静态的书体节奏感较弱，动态的书体节奏感较强。

整体构图要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，布局完整。

书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

谢谢朋友邀请。

多看多临摹:欧，颜，柳，赵的碑帖，王羲之，黄庭坚等人的行书，怀素的狂草，毛泽东的真迹。当然，我的帖子那也是非看不可的。这样，虽然不一定能成书法家，但是，练出一定的鉴赏能力，是完全没有问题的。若说上面的三副字，我觉得最右面的那个比较好，题主你该知道这三副字的来历，右面之字，筆墨饱满，行筆流畅自然，有力。而另外两副，人为刻意痕迹明显，字迹稚嫩，这就显得不入流了。以上是小子乱说，得罪莫怪，最后还请题主给个答案，谢谢。

谢谢。

首先感谢问答的邀请，楼主问的这个问题很刁钻，简单明了的直入主题，特别是第一句不怕你嘴毒，就怕你不说真话，真的是问的很痛快。

自己也学了几年字，也有一些自己的见解和看法就个人的眼界来看，简单的说说这几行字。

这三件作品都是属于草书，也就是今草的范畴，草书是中国书法的一种字体，也是最为高级的一种字体。草书在古代文人的心中蕴含了很多的文化和技法的内涵，认为是最高级的艺术形态，不然你看古人为什么有“草圣”，而没有楷圣、隶圣，等等。

第一件作品虽然线条比较稚嫩，但是也是在模仿被称为“当代草圣”的林散之老先生的笔法和章法，从这件作品的书写来看，作品还是有一定的功底的。

第二件作品有点明清调书法的风格，有点类似于倪元璐的写法，但是相对于倪元璐的书法作品来说，楼主发出来的这几张书法虽然都是草书，但是其实风格的差异很是很大，很好区分。

第三件作品也是比较哈区别，这样的写法是在“三笔三迹”的书法的基础上演变而来的，是现在十分流行书写的一种方法，但这件作品的转折处有点太顺拐了，以至于这件作品整体看起来一边吹。

不知道是楼主充分考虑还是什么，这三件作品来自不同风格作品的不同书法，对于书法的取法各有千秋，但走到最后的目标也越越拉越近，书法有道又无道，都是学习书法的好途径。

首先看书者的基本功，次看他的艺术修为。

基本功是书法的基础，包括运笔，结构和布局。基本功的扎实与否，决定了他的水平高低成就。在坚实的基本功基础上，才能谈一个人的艺术修为。艺术修为包含有一个人情趣意境的创造力，神态形象的表现力，巧妙的造形构思等等。

结合这三幅作品来分析第一幅基本功扎实而情趣不足，特别是游丝的连带，全部都是四十五度角。功夫虽然了得，但不能因形就势。在这方面可参照张芝冠军帖。

第二幅典型的展览体风格。实话实说，此为白白浪费时间之作。虽浸淫多年，却不在正道上。

第三幅功力稍弱，在布局构思上有可取之处，也存在不少问题。最后两句构思巧妙，书者在这两句上一定下了不少功夫。斜字的长竖是整幅字中最大的败笔。长竖要写就要写出它的韧劲，要写出万岁枯滕的劲道，而此竖漂浮歪斜好枝条遇风，不堪负力。白云深处有人家句，虽有创意，奈何功力不足，没有达到出想要的结果。

这三幅书作，各自表现风格不同，各有所长，均为佳作。相比之下第二幅，字法，墨法较好，章法也不错，笔法多变，上佳之作。第三幅，线条很美，字法也不错，是一幅较成功的书作。

。 三幅行草书法作品，尤其是中间一幅显得突出，出自有草书很深功底之手。用孙过庭《书谱》“违而不犯，和而不同，带燥方润，将浓遂枯”来品评此幅书法比较贴切。整体章法灵动而有不失規距，书法“节奏感”掌握恰到好处。

。。第一幅行草书法由于行距显得疏松，单字的引带尤其不自然，草书的呼应，引带绝对要符合整体章法，不能随心所欲，“任笔为体”。

。。第三幅行草和第一幅有点类似只是“处有”连接太过重复，显得繁琐，最后的“花”字处理欠佳。

请头条网友批评指正

这是我今天的一张练习

一个老油漆工的业余之作，请老师指导。

个人直觉，请多批评。第二幅好，专业，笔法精到，章法自然，畅而不流。第一幅挺流畅，但是行笔太快，提按使转不够自然，气息不贯。有人说林散之，林老的线，你说麻绳也好，枯藤也好，气息连绵不断，使转自然。第三幅用笔还有点生拙，不太自然，楷书入笔，没提起来，章法有点刻意安排。

书法是视觉的艺术，但又不仅仅只限于眼睛所能看到的，所以好的书法作品首先在视觉上能给人以某种“心动”的感觉，要么优雅、要么隽永、要么震撼人心……，书法作品在形式和内容上都有着丰富多彩的变化和表现，但好的书法作品一般都具有以下几种共性，一是点画线条“干净、洒脱、流畅”，字法结构规范变化有度，有对传统经典较多的继承和取法、也有个人风格的体现和自我创造；二是章法布局上疏密有致，字与字，行与行、正文与款识之间安排和谐妥帖，符合传统的审美要求，视觉上能给人以气韵生动的整体和谐美；三是在内容上有较好的文学性和艺术性，并且与字体的风格形式相匹配没有违和感，让人在欣赏书法本身的同时能够体会到内容所带来的审美愉悦。

而比较劣质的书法作品无论从文字内容还是书法本身，都无法给人带来欣赏的愉悦感，甚至“面目可憎”无法面对，技法上毫无传统元素一味的任笔为体，章法上不合规矩随意性强，不守规矩只求标新立异夺人眼球，内容上更不认真对待缺乏严谨认真的态度让人看后不知所云，给人一种“脏、乱、差”视觉效果。

造成这种差异性的根本原因，一方面是书者自身的文化修养不够，另一方面是对传统书法缺乏深入的学习，对传统书法的特殊性缺乏了解，偏面追求表面的形式创新和视觉冲突，对于书法内容与书写形式之间的内在关系更缺乏认识。所以，一副优质的书法作品它所传递的是一种健康、高尚、愉悦的信息，能使人获得精神层面的享受，相反一副劣质的作品不仅得不到享受反而会使人“生厌”，同时欣赏者的欣赏水平也决定了哪一类的作品会被传播和认可，所以大众审美水平也能促使书法创作者努力提高自身创作能力，不至于“欺人、欺世、自欺”。