不管人像摄影，花卉摄影，还是风光摄影，想要把三维的画面呈现在二维的照片上，都是有办法和技巧的。
首先，需要的是塑造立体的光线。我们看到立体的世界，是光线塑造出来的。在一张照片的取景范围内的所有元素也都是呈现在光线之下。而有的光线可以呈现物体最好的立体的效果，比如前侧光、侧逆光；有的则不能，比如大平光。我们当然要选择前者。
其次，选择最能呈现物体立体感的角度。以人像摄影为例，正面镜头，会显得面部扁平。尤其亚洲人，面部轮廓不明显，拍出来的效果像大饼子。但是侧一下脸，面部3/4面对镜头，就变得更立体了。人可以自己调节最佳拍摄角度，对于静态被摄对象，需要摄影师调整机位。
再有，利用有透视效果的环境来进行拍摄，使画面有纵深感。最常用的有线性透视，也就是近大远小的透视效果；空气透视，也就是近处清晰远处模糊、近处色彩深，远处色彩淡的透视。
还有，可以给画面中添加前景或者对背景进行浅景深控制。
通过光影的塑造、拍摄角度的选择、利用环境的纵深感，以及添加前景和控制景深这五种综合的手段，把照片种所有的元素都塑造成立体效果。整张照片，呈现出来的也必然是三维立体效果。
照片是平面的，那么要想让照片体现立体感，可以通过以下几种方法去尝试；一是通过对比的手法去体现，比如利用拍摄画面中的物体的大小、远近、明暗、方圆等因素进行对比突出空间立体感。二是利用景深，突出作品的空间立体感。在拍摄的主题前或后，充分利用前景或者后景深等方式，就可以增加立体效果。第三充分运用光线的作用，增加立体效果。比如运用测光，侧逆光等富有立体效果的光源，这样被摄物体就富有立体感了。第四注意构图角度，构图的角度也是增加立体感的重要手段。比如拍一个挂在墙上的平板电视，如果从正面拍摄，看着就是一个平面图，如果用45度角去拍的就富有立体感。还有比如拍田园风光，就要充分利用田坎的线条感来突出它的立体效果。
感谢邀请，下面有回答已经回答得很好了，我这里做一些补充吧。
大家先看下面这几组案列对比：
无前景：
有前景：
无前景：
有前景：
再来看一组不同比列的构图：
单独的桥：
加一点元素：
再加一点元素：
通过上面这些对比大家能看出来有前景和无前景的区别。有前景能够让照片前后呼应，形成对比，从而增强了照片的立体感，纵深感。前景的利用在拍摄户外风光题材时很有用，大家要善加利用。
下面在看一组对比照片：
有线条：
无线条：
线条的作用在于让人有个着眼点，从而看向线条指引的方向。因为线条在画面中是贯穿整个画面的，所以照片立体感会更强。而茫茫草原，奚落的羊群导致整个画面显得很散，很平淡。
再看看一组对比：
正面拍摄单车：
侧面拍拍单车：
这就是为什么不建议大家从正面拍摄某些元素以及题材，因为正正的拍，它的立体感就没了。而变换角度，多利用光线则会让整个画面看起来完全不一样。
总结：其它还有很多，这里不一一赘述。这个东西关键还是自己的实践拍摄，只有你去拍了，知道这么干可以，你才会懂，后面也才知道怎么用。
感谢邀请。
图文原创，欢迎转载；文中图片皆有原创水印，搬运之前，烦请知悉。
摄影作品是平面的，但摄影作品的神奇之处就在于，可以利用二维平面，去表现三维的世界，能让观众们从摄影作品中，感受到三维的，立体的，纵深的美感。
摄影作品中可以用到的，增加画面立体感的方法有很多种。我且给大家罗列三种通用的。
利用明暗对比的方法来表现摄影作品当中的立体感
摄影，又被称为是光影的艺术；光影，也造就了摄影作品当中的明暗；有光线的地方明亮，会产生高光，没光线的地方暗淡，会产生阴影——有明有暗，摄影作品就会产生立体感。
所有的摄影作品，都是在利用光影产生的明暗来表现画面当中的立体感。无论是拍人像也好，拍风光也罢，哪怕是只拍静物，也离不开用光影造就的明暗。
人的视觉习惯，是先关注画面当中最为明亮的物体。
在摄影作品当中，给（静物、人像）摄影主体打光，或者是移动（静物、人像）摄影主体找光，甚至是在拍摄时等待自然光照亮（风光、人像、静物）摄影主体，都可以让摄影主体最亮，其他部分（摄影陪体以及摄影背景）次第暗淡下去。当摄影陪体以及摄影背景与摄影主体产生明暗对比时，摄影作品的立体感就被打造出来了。
利用虚实结合的拍摄手法来打造摄影画面当中的立体感
摄影作品，最简单的结构是主体+背景；稍微衍伸一下，还可以加上摄影前景。
摄影作品当中的虚实结合，通常表现为主体清楚，前景和背景虚化（模糊）。
偶尔也会有把前景拍清楚，把主体和背景都拍虚化（模糊）的情况。具体哪个实哪个虚，主要看拍摄时的实际需要。但无论是哪个实、哪个虚，都是把画面利用摄影手段人为分成了三个层次：前景+主体+背景。
摄影作品要想呈现出虚实结合的拍摄效果，方法也很简单，一是用长焦镜头拍摄，二是用大光圈拍摄，两种方法也可以结合使用。
长焦镜头和大光圈都可以让摄影主体从前景和背景当中剥离出来，从而让画面产生立体感。
利用颜色对比来增加摄影画面当中的立体感
大千世界，多姿多彩；我们拍摄的摄影画面，也都是五颜六色的。
蓝天和白云不是一个颜色，绿草和红花也不是一个颜色，这是大家都知道的常识。那么，利用景物之间所呈现出来的不同颜色，也可以增加画面当中的立体感。
在拍摄取景时，我们可以选取摄影主体与摄影背景颜色反差比较大的画面进行拍摄。即使是在没有虚实对比，没有明暗对比的情况下，摄影作品也会因为颜色的不同而被分割出层次感。
比如在拍摄风光片时，同样是作为摄影背景的蓝天和绿草地，就是利用颜色分割让画面产生立体感的最好实例。虽然蓝天和绿草地是处于同一个焦平面上，要虚一起虚，要实一起实，但因为颜色不同，谁也不会觉得天空和草地是一个整体。
另外，在实际拍摄过程中，明暗对比、虚实对比和颜色对比，还可以叠加起来一起使用。
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焦点在一个平面上是没有错的，一张风景图片人眼看上去前后左右都很清晰其实它也有焦点只不过人眼难以区分，这都是小光圈大景深的效果，这样的图片看起来立体感也非常好，原因是任何物体离开了焦点都逐渐的虚化离焦点越远越明显这和人的眼晴很相似，取景构图的方式也是增立体感的重要因素之一。
照片是平面，是二维的，通过照片体现出立体的效果，会让这张照片更有吸引力，具体在拍摄时应该怎么拍？后期修图又有哪些技巧可用呢？
有前有后有纵深。有棱有角立体真。
换上天空片加分。光影来把美景衬。
1、有前有后有纵深。
有层次感，有纵深感的照片，看起来会更立体，因为有深度。那在拍摄的时候，怎么能从纵深的角度，体现照片的立体呢？
（1）如果拍摄的风景，或者物体是立体的，我们用摄影把它的立体拍出来就可以了，具体操作是：在拍摄的时候，让这个画面中，有前景，有中景，有远景，这样照片就有纵深的感觉，立体感就出来了。
（2）比如拍山脉，我们可以体现，近处的山，中间的云彩，和远处的阳光。
（3）拍海面，应该把设备放低，带上前景的礁石，以及憧憬的灯塔和远景的天空。
（4）拍摄道路要，顺着这条路拍摄，有前景地面的树叶中景的树干以及远景纵深的道路。而不是横着截取道路的一面。
通过以上方法，就可以拍出纵深感强，有立体感的照片了。
2、有棱有角立体真。
让被拍摄的景物，体现出棱角，我们也可以表现出照片的立体感，具体的拍摄方法有：
（1）只拍建筑的一个角落，但是要注意构图和前景：用一些花瓣或者树叶遮挡住镜头，形成虚化远景的建筑可以适当放低机位，从下向上仰拍上，有前有后，有高有低，又有棱有角，照片的立体感就出来了。
（2）拍摄一些建筑的时候，我们可以走到建筑的下方，从下向上拍，让建筑的棱角体现在照片中。
也可以从远距离进行拍摄建筑，但在拍摄时，最好选择能体现出，前景中景及远景高处建筑的方位。
3、换上天空片加分。
有些照片拍摄好之后，有前景，有远景，有中景，但是照片的天空或者色彩可能并不理想，那么我们也可以通过后期进行修图换天，来让立体感的照片更漂亮。
（1）在修图之前，先在手机中保存几张用于换天的天空素材，以备稍后使用。
（2）用手机修图软件Snapseed打开要换天的照片，点击工具，选择双重曝光，添加图片，把准备好的天空素材添加进来。
（3）两个手指放大或缩小天空素材，移动到合适的位置后，点击水滴，把横线上的圆点移动到最右侧，让后添加的天空变成不透明。点击对号保存此步。
（4）再点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧出现蓝底的双重曝光，点击它中间的画笔，进入到蒙版再蒙版界面。
（5）把页面下方双重曝光数值，设置为100，对刚才添加天空素材的地方，进行涂抹，这里需要注意，涂抹到门框边缘的时候，需要把照片放大到最大再进行涂抹，如果涂抹错了，把数值改成0再进行擦除。
（6）后添加的天空，看起来可能并不那么自然，我们再进行一些调色及精细化处理：
点击工具选择调整图片，再适当增加亮度和氛围。让照片的氛围更好。
（7）再点击工具，选择突出细节工具，手指上下滑动，选择结构，向右滑动，增加结构让照片的纹理更好，近处的门框，中间的地面以及远处的建筑，还有天空的细节都能表现得更精细。
（8）因为照片的天空换成蓝色，我们可以再为照片增加些暖色光的效果，让照片体现出冷暖对比。点击工具，选择魅力光晕，在滤镜中，选择滤镜5，手指上下滑动，可以适当增加照片的暖色调。
（9）调整完毕，导出就可以了。
（10）如果同一张照片，我们想换上不同的天空，那么不用多次操作，再回到刚才蒙版的界面，点击右上角弯曲的箭头双重曝光，这一步点击三条横线，添加图片，这一步换上你想换的另外一张天空照片，移动到合适位置，改变为合适的大小，再把上方调整图片，突出细节，魅力光晕等点亮，导出就可以了。
4、光影来把美景衬。
在拍摄立体照片的时候，我们同样要注意构图，注意拍摄时间，利用自然光来为照片增加色彩，比如：
（1）利用对角线构图，让夕阳下的影子位于照片对角线处，有光有影人物是立体的，对角线的构图，为照片增强了立体感。
（2）纵向拍摄递进向前的桥洞，在有光照射下，色彩更加漂亮。
（3）拍摄夜景照片有远景，有中景，有近景的时候，在不能提到太高的感光度时，也可以利用三脚架稳定住，摄影设备调慢快门，拍出亮度足够的在讲立体照片。
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虽然照片是平面，但我们可以在拍摄时，通过构图以及借助光影的明暗对比，色彩的过度或对比，远近虚实等方法，让平面的照片变的立体。
分享四种方法，可以让我们拍出有层次的立体画面，希望对喜欢手机摄影的伙伴们有帮助：
摄影中有很多构图法，而有一种很常见且效果明显的构图——透视构图，利用好就会让画面很有立体透视感。
比如：地铁上的扶手，利用“透视构图”拍重叠的扶手，很强烈的纵深层次感。
这类透视的画面有很多，比如：长长的小路、公路、桥、成排的树木等等。
比如：一张普通画面，有了“透视”构图，会怎样？1－左图：随手拍摄的树林
2－右图：借助树林中的小路，用“透视”构图，让普通的树林有了由近至远的延伸感。
二、利用光影明暗对比，拍出立体画面：
说起摄影中的“光影”，就像一张素描画，从一张白纸开始，勾勒线条，之后由局部的暗影，渐渐让线条逐步变的立体。
而摄影时，我们利用好侧光、侧逆光等光线，拍摄出物体的光影，能起到同样的作用，让画面变的立体。
我们借助光线形成的“明暗对比”，让画面自然立体起来。
三、利用色彩对比，拍出层次感：
摄影中的色彩，通常有5种“冷暖色”（红、橙、黄和蓝、绿），在拍摄时，如果可以运用好这些色彩的搭配，对比，就会让画面表现出层次感。
四、利用虚实对比，拍出立体层次：
虚实对比，不难理解，也是很多伙伴喜欢的大光圈效果。不但能让突出主体，也同样层次分明。
现在很多手机带有大光圈（或人像拍摄）模式，能拍出相对虚化的效果。
如果手机只有普通拍摄模式，我们可以通过控制对焦位置，拍摄距离，角度等，拍出虚虚实分明的画面。
比如：下图手机拍摄的秋景拍摄过程：手机倒置，镜头方贴近地面、对焦在地面落叶（过于靠近镜头画面为虚，适当距离为实，远景为虚化）
文｜岳小月 图｜个别来自网络
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照片是平面的，有什么方法可以把照片拍摄出立体感呢？
照片是平面的，在拍摄时，可以通过前景、背景的利用，利用空间感和纵深来让平面的照片看上去有立体感。
上图立体效果的表现方式有前景、透视、近大远小等来体现立体感。
上图利用透视、排列强调立体感。
上图利用背景虚化的空间感来强调立体感。
上图利用引导线来强调立体感。
利用前景来营造空间感。
利用虚化前景来营造空间感。
总的来讲，立体感由两方面来营造：纵深感和空间感。纵深感一般通过线条来实现，而这个线条是伸向远方，而不是水平，如果是水平线条，线条要有渐进，近长远短。如果点或面来营造纵深感，点和面要充分利用近大小的排列来突出；空间感，主要前景和背景的利用，通过虚实对比来营造画面的空间感。
当然，通过前景来突出立体感，并不一定是虚化。
其实，说一千道一万，二维画面的立体感，主要还是利用人类视觉上的消失点也就是透视原理。
摄影表现中，表现风格形式较多，有的表现风格形式需要扁平的表现，有的表现风格形式需要立体的表现。根据不同的情况选择不同的表现方式。
1、光线强比光线弱立体感更强
大家都要这种经验，在拍摄人像的时候，阴天拍摄人像没有晴天拍摄的人像，立体感强。
2、选择在早上或傍晚拍摄立体感更强
光线与拍摄主体有一定的斜度才能形成较明显的投影，可增强拍摄主体立体感，早上或傍晚，太阳光有一定的斜度，因此，在这个时间段拍摄，被拍主体立体感更强。
3、加强虚实对比可增强立体感
拍摄的时候，运用虚实对比，将背景虚化，主体更显清晰，这样也可以增强画面立体感。
4、拍摄角度与立体感有关
比如我们在拍摄人像的时候，运用侧光，选择在拍摄对象的三分之二侧面角度拍摄，拍摄出来的作品立体感较强。
5、要表现出“三大面和五大调”
运用二维平面表现立体感，必须表现出拍摄主体的“三大面和五大调”，如果没有表现出这些色调层次感，立体感肯定不强。
以上几种方法，是个人的拍摄经验，仅供参考。根据不同的拍摄情况，选择合适的方法，增强画面立体感。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
“摄影照片是平面的，怎样让作品体现出立体？”这是一个很有深度的问题，也是所有摄影爱好者都在追求的技术手段，同时也是一个不容易做到的问题。让平面的照片具有立体感，在拍摄手法上，就需要很多的专业手段来处理。要从拍摄角度、构图方法、视觉焦点、透视感、线条和光影等等诸多因素中去考虑，合理的运用以上这些元素，共同构建出照片的立体感。
摄影爱好者们，在品评摄影作品的时候，经常会谈论到照片的 “立体感”，是这种“立体感”，让平面的照片变得富有层次，完成了从平面化到纵深化的神奇感受，那到底什么样的摄影作品算是具有“立体感”的照片呢？在我看来，需要满足以下几个要点：
大家都知道，照片本身是一种二维的表现方式，为了丰富摄影作品的真实感和表现力，摄影师们运用画面的纵深和距离感，营造出三维视角。什么是透视感，我们来看张照片：
这是一张很普通的街景，且不论拍的好不好，单从透视关系上来看，就已经完全能够看得出来是一种以第一视角站在街上，向远处看的既视感。道路的延伸和建筑的大小，共同组成了三维的视角，这种角度最接近人眼所看到的场景，所以才会给人真实的感觉，有了这种感觉，观看者就会觉得照片立体。在这张画面中，还有着一个非常重要的因素：
二、线条
可以看到，照片中有很多自然形成的线条，建筑轮廓、绿化带、人行道地砖等等，都被拍摄者非常合理的利用，并记录在画面中。线条引导着观看者的视线走向远方，直到道路尽头。这种线条所传达出来的信息，就是体现了照片的空间感和纵深感。这些线条不但增加了视觉冲击，而且还可以吸引观看者的视线，起到非常好的引导作用。
三、前景、背景
在强调照片“立体感”的时候，前景与背景是很重要的元素。在拍摄照片的过程中，如果拍摄场景中，有可以利用的前景，一定要用好它。
我们看一张照片：
这张照片中，前景毫无疑问就是左上角的树枝了，而拍摄主体，是水面上行进的小船，背景则是浓雾中隐约的山。有了前景的树枝出现，让照片产生了前景、中景、远景的层次感。如果我们P掉照片中的前景，再看看照片会产生怎样的感觉：
会不会觉得照片空荡荡的，没有层次递进，缺少了立体的感觉呢？同时因为缺少了前景，导致画面失衡，会有左轻右重的不平衡感。所以从这个照片中，我们可以看到，合理的使用前景，不但会有平衡画面的作用，同时也会让照片产生极佳的立体感。
四、影调
影调的变化在照片中也非常重要。它也属于透视的一种，通过空间距离，景物在画面中产生明暗或者颜色变化，而这种层次递进的变化，同样会带来视觉引导作用，还是以照片为例吧：
由这张照片带给人的感觉，是雄浑高远，摄影师展现给我们的，就是通过影调变化，利用黑白灰的层次，近处暗，逐渐过渡到远处亮，使观看者感受到真实环境中的立体感觉。观看者的视线第一时间会看向最下方的山体，因为那里是照片中最暗的部分，容易吸引视线，然后自下而上的观看整幅照片，这就是影调透视的魅力所在了。
摄影照片所追求的“立体感”，其实与很多的因素有关，前面所谈到的几个因素，同时又与构图、平面布局、景深、对比、视角等等都有着密不可分的关系，它们之间是相辅相成，需要结合使用的。正是因为有了这些因素的存在，才能使二维的照片更加接近三维立体感，同样也是因为这些元素，共同构建出一张精彩的摄影作品。
以上内容就是我对“摄影照片是平面的，怎样让作品体现出立体？”这个问题的回答希望，能够对你有所帮助。
