侯派经典名剧《夜奔》及侯少奎有哪些故事？

侯少奎先生，有名昆曲表演艺术家，侯派创始人侯永奎之子、昆剧武生、昆曲名家。

话说2011年，为纪念昆曲名家侯永奎百年诞辰，多位戏曲名家一起表演了《夜奔》、《单刀会》、《千里送京娘》等侯派昆典名剧，其中有名戏曲演员裴艳玲、王立军以及昆曲演员王锋在《夜奔》这出戏中共同扮演林冲，分别演出了戏中的精彩片段，尤其受到观众们的欢迎。

他们侯派《夜奔》是正宗的，保留到今天有一百多年的历史了，《夜奔》到现在，不管其它昆剧团，其它的地方戏剧种也好，也都想学这出《夜奔》，可以说这出《夜奔》桃李满天下了。2012年1月17日的下午，侯少奎正为晚上演出的《夜奔》进行排练，当时老人已经年过七旬，然而演起这出《夜奔》来，却依然显得游刃有余。练《夜奔》，不管春夏秋冬，不管多忙，他也每天要拉戏，就是每天要拉一遍到两遍，就是台上怎么演，你私下最终怎么练，台上你才能适应，要不你不练功，不拉戏，到了台上以后，你上气不接下气，观众跟着你累，你自己也累，观众也累，你就不能声情并茂了。昆曲《夜奔》诞生于四百多年前，是明代戏曲家李开先创作的剧本《宝剑记》中的一折，《宝剑记》讲述了宋代徽宗年间禁年教头林冲受到太尉高俅陷害，被逼上梁山的故事，《夜奔》就表现了林冲在投奔梁山的路上，为躲避官兵，连夜赶路的情景，这是一场长达几十分钟的独角戏，在梨园界被很多人认为是昆曲中最具难度的剧目之一。

男怕《夜奔》，女怕《思凡》，小生怕《拾画叫画》，它是一个人的戏，一个人的戏是不好演的，昆曲这个《夜奔》，它难度大在什么地方，昆曲的《夜奔》是“一场干″，一个人演完一出戏，他父亲演到四十分钟，他演到三十五分钟，他速度比他快五分钟，所以这出戏要声情并茂，载歌载舞，所以里头有很多的高难动作，也有很高的唱腔，在唱的同时，你的动作要配合上，所以说你的基本功要扎实，所以说在科班也好，你出科也好，《夜奔》一般演员是不愿意演，因为很吃功。如今，侯派表演的《夜奔》，被业内认为，是对这出昆曲剧目最为权威的演绎，侯少奎说，侯派的《夜奔》，之所以受到人们的认可，是因为从他的父亲侯永奎开始，就在继承传统的基础上，对这出戏的表演不停地进行着雕琢和完善，1911年，侯永奎出生在河北的一个梨园世家，因为耳濡目染，侯永奎从小就对昆曲情有独钟。他父亲从小也上学，他爷爷不让学戏，因为爷爷说，学戏很苦，过去不是有一句话，打戏，不打不成戏，所以说爷爷不让学，但是父亲也好，他也好，他们血液里流淌的都是昆曲的血啊，喜欢，爱啊，这样他父亲非要学，当时陶显庭陶先生，王益友王先生说，这个小孩很有造就，嗓子也好，扮相也漂亮，说让他学吧，后来他爷爷同意了，两位先生说我们教他，《夜奔》就是他们传授给他父亲的。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，最早诞生于元末明初的苏州昆山，距今己有六百多年的历史，由于很多剧种在发展中都受到过昆曲的滋养，因此昆曲又被称为“百戏之祖″。你像京剧它现在保留的剧目，很多都是昆曲的，包括梅兰芳大师，他也讲，我们学戏要先学昆曲，用昆曲打底子，我们旦角要学《思凡》、要学《游园惊梦》等等戏。京剧的武生也得用《夜奔》、《探庄》丶《蜈蚣岭》打底子，长期以来，昆曲一直被王公贵族所钟爱，清代晚期，河北的村镇间，昆曲流传很广，当时风靡京城的昆曲班社也大多来自河北，就是在这样一个昆曲之风盛行的年代和环境中，侯永奎开始了自己的学艺生涯，1926年，十五岁的侯永奎因为一出《夜奔》首先在河北唱出了名气。

绰号叫小武生，他父亲的外号叫小马，一说小马都知道，唱昆曲的，唱小武生的，当时很有名。1937年“七七事变″爆发，在内忧外困之中，昆曲急剧衰落了下去，而在上个世纪二三十年代，正是京剧发展的兴盛期，优秀的演员和剧目层出不穷。此时，侯永奎为了维持生计，正式拜在京剧武生名家尚和玉的门下，开始学习京剧武生行当。尚和玉跟武生大师杨小楼是齐名的，同(师)宗一个老师，都是俞毛包(俞菊笙)的学生，分了两个派，一个是杨派，一个尚派。杨小楼杨派，嗓子好、个头好，扮相好，擅长。他的师爷尚和玉功夫好、腿功好，刻画的人物，尤其是锤震四平山的李元霸，跟真的一样。一个老师他要收徒，他一定要有标准的，他收徒弟要看他徒弟的条件，嗓子、个头、扮相、基本功，能不能继承我的艺术，他尚和玉一看，侯永奎能继承我的艺术，他父亲唱昆曲他有嗓子，满宫满调，因为好多京剧的戏它是需要唱的，也是载歌载舞的，你比如《挑滑车》，所以说过去观众有说，要看《挑滑车》满宫满调唱的两个人，一个是高盛麟老师，一个是侯永奎老师，他们能满宫满调地唱这出戏。因为有昆曲的基本功，很快，侯永奎就继承了尚派武生的京剧艺术，他的表演在北京、天津深受欢迎。尽管如此，侯永奎却始终没有忘记昆曲，他希望尽自己的一份力量，为昆曲保存一方舞台。

他父亲唱京剧的时候，他那个昆班的人，也不是完全都走散了，就是唱京剧同时加着昆曲，你比方说，他父亲有时候唱两出，大轴的戏《挑滑车》，他头里就唱一出昆曲的戏，或者是《蜈蚣岭》，或者是《探庄》，这样唱，就是以京养昆。上个世纪二三十年代，许多京剧名家都从昆曲剧目中获得灵感，创新编戏，如京剧《红娘》改编自昆曲《西厢记》，京剧《六月雪》改编自昆曲《窦娥冤》等，此时京剧界也将昆曲《夜奔》进行了改编，在京剧版的《夜奔》中原本的独角戏，被分割成了三段进行表演，中间还穿插了其他角色的上场，它不是“一场干\"了，它是一场边，一场边，它是有休息的，有下场，或者再穿插着上杜迁、宋万，最后跟徐宁有套剑枪。同时，京剧《夜奔》还把昆曲中林冲佩戴的罗帽改成了倒缨盔，倒缨盔，因为帽子后面倒垂着一束红缨而得此名。比起昆曲中的罗帽造型，京剧中林冲的这个扮相，无疑更加英俊、潇洒，此时，侯永奎为了让昆曲能够符合观众的欣赏口味，一直在寻找着改进的方法。当他看到京剧《夜奔》的扮相时，也想把这些元素借鉴到昆曲《夜奔》中，但是老师尚和玉制止了他。这是当时他的师爷对他父亲的嘱咐，尚和玉说，永奎啊，你记住我一句话别忘了，他父亲说您讲，说你的《夜奔》，千万可不要改扮相，为什么，他说你也做得起倒缨盔，你不要戴倒(捯)缨盔，你还要戴罗帽，戴倒缨盔他是把它移植为京剧，你的戏很有特色，很有北方昆曲的特色。昆剧《夜奔》自诞生起，一直是这身行头，几百年来，在这场林冲的独角戏中，表演者们逐步加入了很多高难动作，表演时间长达几十分钟，而这套简单轻便的服装，也为这些高难度的表演提供了便利，如果这身服装改变了，无疑将会束缚昆曲演员在动作上的发挥。

尚和玉说《夜奔》这个扮相非常的合理，不是不漂亮，漂亮是通过你的服饰，通过你的表演，通过你的唱腔，通过你的舞蹈动作来塑造这个人物，让他活灵活现，抓住观众，这是最终目的，戴个倒缨盔，如果戴倒缨盔，也许跟你的动作不符合，戴罗帽他就符合，因为他们昆剧的身段，有特定的身段，这个扮相你千万不要改，你要改了这个扮相，那我可就生你气了，他父亲说，我一定遵照您的话，我一定不改。虽然这次尝试没有成功，但是侯永奎并没有放弃在昆曲《夜奔》中融入京剧的动作元素，你比方说《挑滑车》有掏腿儿，所以他把这个动作糅进了《夜奔》的叹英雄气怎消，又符合人物他又有动作，这个动作也很高难的，飞脚、翻身、亮相，再加上他的表演，跟观众呼应起来了，观众，哗，鼓掌，这样他逐渐的在《夜奔》吸收了京剧的他老师的东西糅进了昆曲里的东西，过去演到“顾不得风吹雨打度良宵”，他父亲改成是单腿转，就跟舞蹈动作似的，转，转完了以后亮相，老的表演不是，老的表演就是搬腿一个翻身亮相，后来尚师爷说，好，你就用这个，这个显得你也很火爆，就是说单腿转，转完了以后亮相，肯定很受欢迎。

侯永奎有“活林冲”之誉，因为侯少奎在台底下老看戏，他在后台伺候完了他(侯永奎)以后，他就跑到前台看戏，学戏他就要看戏，听观众的反应，他说我父亲怎么一个动作一个好，就包括着“适才星明月朗，一霎时雾暗云迷”，那好热烈，他说这么一个动作就至于叫好吗，这个动作虽然你看着没觉得怎么着，他是在人物里，他是进了人物，所以观众看着真好，所以说他一个动作一个好。当侯永奎在舞台上的表演征服了观众的时候，他也在儿子侯少奎的心里，埋下了昆曲的种子，他是经常跟着他，就跟小跟包似的，老跟着上后台，虽然年龄那么小，他记得住，回来以后他就自个儿瞎画瞎闹，上学那时候，他父亲也给他做了好多的刀枪靶子，就是仿照他们台上的刀枪靶子，也给他做的小刀枪靶子，他就耍着玩，这个熏陶很厉害，再加上自己祖传，再加上血夜里的东西，都糅在一块儿了，所以说就想学昆曲。不过，侯少奎说，就像当年爷爷因为学戏太苦，不让父亲学昆曲一样，父亲侯永奎同样也不想让自己的儿子学习昆曲。1956年，正是国家大力发展昆曲的时候，此时十六岁的侯少奎即将中学毕业，就在这时，北方昆曲代表团为了培养昆曲的后辈人才正在招考学生，团领导金紫光特地拜访了侯家，希望侯少奎能够入团学习昆曲，为了考察侯少奎的嗓音条件，金紫光特地请他清唱了两句《夜奔》中的唱腔，他说你给我定个最高调门小宫调，他们昆曲小官调很高啊，侯少奎他说我唱小宫调，他就扯开他的大嗓子，那时候也没有上过笛子，他就哇啦哇啦唱，唱得他们直乐，说嗓子真好，倒是搭调，没冒调，北方昆曲代表团的团领导金紫光等人，再给他父亲做工作，说孩子有条好嗓子，让他试试吧，让他练一练，不行咱们以后再让他求学，这么着侯少奎他就搞了昆曲。