据我所知对美术功底特别是基本功要求是非常高的，艺术家眼中的境不是我们能够想象出来的。

设计专业如果是针对艺术类的对美术功底要求还是相对比较高。

下面万老师来讲讲：

比如从事建筑设计，室内设计，园林设计，广告设计等相关高校艺术类院校的设计专业课程，大学第一年的基础课都是学《造型基础》《设计素描》《色彩构成》《表现技法》《平面构成》《立体构成》等相关课程。

如果没有具备一定的美术基础和绘画功底，那些设计类的手绘表现技法的课程，是没法完成通过的。

《设计素描》这门课对同学们造型能力，要求是很很高的，如果没有一定的造型能力，就没法画好物体的造型，结构，所以同学们一定要具备很强的造型能力才能完成设计素描的课程。

《色彩构成》这门课是通过色彩中的色块来表现物体的形象，如果没有一定的色彩知识，就没法实现色彩表现这种绘画语言。

所以同学们一定要具备一定的色彩知识，而且要能够很好驾驭这种色彩绘画语言来表现各类物体的形象。

万老师讲了关于设计相关专业其中两门课程，其他课程不涉及具体绘画或者手绘表现技法的所以就不一一介绍。

最后我给同学们来讲讲，设计专业中《建筑设计》专业课程。

在综合类理工科高校中有《建筑设计》专业中，很多同学都是理科生，他们绘画都是零基础，他们从入校第一节课起就要从《造型基础》这门课开始学习。

《造型基础》这门课，首先是学基础的素描课，速写课，设计素描，色彩等相关基础内容。

这些课程都直接跟绘画相关，在学习的过程中，同学们必须具备一定的美术功底，才能完成后面的课程的学习。《建筑手绘》《设计表现技法》

这些课程都需要具备一定素描造型能力和色彩表现能力才能完成课程教学任务。

以上就是万老师大概介绍的，关于相关设计专业是否对美术功底有没有要求，教学的一些课程要求，希望能够帮助到对那些即踏入高校设计专业的同学们一点教学分享。感谢各位关注。

其实设计专业对美术的功底要求不大，因为大学课程有安排学习美术。

我高考时，并没有学习过美术，原本是考医的，却阴差阳错地进了服装设计工程专业。一句话，这专业就是学设计和管理的。但学设计是要求先学习美术，因为涉及到手绘，即使是其它的建筑设计，园林设计......等等，一样要先学美术。

我现在罗列一下我的专业的学校安排的课程：

第一，美术学习一年。主要是学习服装画技法。人体的线条画法，各种服饰的画技，以及色彩的运用。如果你不是美术生，一年的美术课要认真把握时间学习及勤多练习，因为要用绘画来表达个人设计的意愿也不是一件简单的事。

第二，服装发展史，也要上一年。了解历史起源，及多朝代的演变，到现在流行的服饰，对启发设计灵感有很大帮助。

第三，剩下的两至三年时间是重点学习设计理念，纸样出图及电脑制图。所以有美术基础的学生会比较得心应手，毕竟设计思维要形象表达，对纸样结构图及电脑制图的输出是有一定的影响的。如果是电脑应用比较厉害的学生，也可以直接电脑绘制设计图，但作业时间会较长。

因而，有志想学习设计专业的朋友，不用过多考虑美术功底的问题，只要在学习期间认真跟着课程走，多创作，激发自己的设计灵感，依然可以将设计学好。

其实每天想要咨询类似问题的鱼粉要很多，什么没有美术基础能不能做好设计？什么我不是专科生，没有学历，能不能做好设计？实际上问题的答案都是大同小异，那么我在这里综合的回答一下，我会用一下三大点来系统回答你，如果你只想看你的问题，那么请直接跳转第三大点借即可：

一、 设计师到底该具备那些能力？

二、 还有学历对设计师影响大吗？

三、 不会美术基础能不能做好设计师呢？

一、设计师到底该具备那些能力？

设计师要具备的能力太多了，也太广泛了，但凡事都是需要有方法和逻辑，所以一开始的时候我个人的建议是要拥有一个核心能力，这个核心能力的属性就是难以被复制，难以被替代。

比如作为设计师，设计软件操作是基础，设计思维、实战能力，这些很重要，因为会决定着你能不能做出来一些高价值的创意。

那么细分开来，设计软件的熟练，这属于技巧方面，越熟练自然就能够增加你的工作效率和施展范围，那么这个靠练习即可，不懂得技能的某度一些，视频教程、图文教程等都有很多。

而设计思维和实战能力，这个说的就是你的想法，也就是大家说的灵感，那么到底什么是灵感呢？灵感就是我们的记忆储备，通过不断地输入和输出，产生的灵感碰撞、汇聚，而且在不断的汇聚中也会结合产生新的想法，那么我们所需要的时候，就会迸发出来。

而实战能力就是你处理项目的的能力，比如你的设计执行力，还有执行完整之后，你的文案阐述能力，因为设计好了，自然要写你的设计思想，还有就是与客户之间的提案这一环节等等。

很多设计师一开始就是偏执行，一直忽略了以上的这些能力，最终工作了3年还是不太会和客户沟通，导致一旦自己去做，客户谈不好，稿件也很难卖出去，那么自身的价值自然提升不起来，自然是继续执行、加班、工资低。

所以好的设计师不仅要会设计，还要会推广自己的设计作品，毕竟我们是做商业设计，最终的结果是要过稿，收取设计费。

针对第一条这个模糊的问题，我就阐述这么多，具体的细分以后再陆续开篇文章去分析探讨。

二、 还有学历对设计师影响大吗？

首先学历高些当然是加分项，而且大学除了学习，很重要的一个价值就是环境，环境的不同会对我们的思维影响不同，自然自己的眼界和价值观都会随之而改变，而且在大学如果你做好人脉的一个积累，那更是对以后在社会打拼中，打一个良好的基础。

但话说回来的，凡事都不是必须倒向一边的，如果现在你学历低一些，那么这是一个此刻的现状，但这不代表是结果，因为学历是外在，而你内在的想法很重要，我讲一个我身边的两位朋友，来用实际例子给大家一些启示。

朋友一，他是高中毕业，然后一直在平面图文店打工，最后还做到了设计经理的位置，大家都知道平面店一般设计费收取很少甚至是不收，那么自然设计能力提升也慢，重在执行和管理。

但是太喜欢做纯设计，不想就在现在的职位上安然的度下去，然后就果断的选择换一个大城市，通过不断的面试，进入一家品牌设计公司，然后从零开始，给设计总监当助理，一开始肯定也是五味掺杂，什么都做。

最后不断地增进自己的设计能力，现在对方在品牌设计方面也很有自己的见解，目前是自由设计师状态。

朋友二，一个女孩，也是高中学历，但是想要在突破自己的学历限度，就一边工作，一边报了成人大学，就这样边工作边读书，经历了几年，去年拿的大学学历。

以上两个实际案例，说明像学历对职业影响大不大这样的问题，最重要的是要看你自己的心态，你一直自卑于学历问题，自然精力就很难发挥在你该做的事情上，那么自然会漏洞百出，然后你会把这些都归结于自己学历太低造成的，最后不断地造成恶性循环。

所以正式自己的内在很重要，我找工作到现在自己自由，基本没有被问过学历，设计师靠的是能力和作品，这才是决定你职位待遇的根源。

所以与其想这么多，不如行动起来，把忧虑的时间用来多做两件作品，这才是能够让你产生价值的方式，或者你也可以 选择成人大学，继续学习，解决问题的方法有很多，我经常说的一句话就是，行动起来就已经解决一大半的疑惑了。

三、 不会美术基础能不能做好设计师呢？

这个问题和第二个问题异曲同工，会美术肯定是加分，但不会美术并不代表你不可以成为一个优秀的设计师，当然如果你喜欢画画，我建议可以保持这个兴趣爱好，甚至可以发展成为你的职业，因为画画可以很自由，而且好的插画师需求量也很大。

最后总结一下，有人说设计师需要上知天文，下知地理，虽然是一句玩笑话，可我觉得挺有道理，因为设计师创造，所有的灵感都来自于生活中的万物，你用心感受了，自然能力就会越来越高。

但你也不用因为而变得恐惧和盲目，最重要的一点就是，首先要明确自己的核心能力优势，而且这个能力难以被替代，比如你的沟通很好，你的提案演讲能力很棒等等，找到自己的核心能力，然后在不断的延伸你的价值。

比如我自己不仅仅只是看设计类作品、设计类书籍，我什么都会看，心理学、历史类等，这些都是会转化为我的灵感，最终都能辅助我的设计能力提高，所以别太局限自己的思维，凡事多换个角度去思考，肯定会更加的明朗起来。

最后，感谢点赞支持，我是自由设计师、自由创业者鱼先生，欢迎互动，共同成长！

一般的通过美术高考上大学的学生，都会去画室集训的，画室集训就会分为造型和设计的偏向的，一般来说设计专业对专业课的要求还是比较高的。选择好学校和专业，然后找到比较匹配的美术培训机构好好学习就够啦。

想要了解更多美术专业的问题可以去美术社区和同学们一起参与话题的讨论，应该会给到你帮助的。

设计没有不重视美术功底的，只有不用参加专业考提前录取的，例如建筑设计、工程设计、广告学…

设计得看你是设计什么的，比如如果你要是学建筑设计，相比其他而言，文化课的要求相应高一些，对美术功底的要求不是特别高。但像平面设计等就关键的看专业成绩啦。不过你可以去试试，了解一下，据我了解，学美术最少得2到3年的功夫，有的从小就开始了。不过如果你比较有天赋，短时间内可以速成也说不定。美术功底是最基础的， 但是你的美术功底当然是越厚越好！

培训班出来的，非科班半路出家的设计师。这样的设计师，职业之路都比较坎坷，进步慢，提升起来耗费时间长是正常的。如果一个高中毕业后，花几千块或者一万多学费从设计培训班出来的，和那些高中学了三年画，大学学了四年设计，光学费就花了十万八万，一毕业就23岁了的设计师，可能是一样的水平吗？就算他们初始做设计的水平差不多，从长远来看，也大概率是科班出身的提升快。因为一个没基础，一个有基础。基础就是美术修养，手绘功底和设计理论知识这三项。所以，非科班的想要提升设计能力，就需要补充这三项基础。

当然，我也见过非科班出身的设计师做的很不错，那是少数，他们或许有高的设计天赋，或许非常爱好这行，或者非常能吃苦你耐劳，或者脑力和体力都优于一般人。如果真的热爱，那就去努力追求。如果是不喜欢，但想靠设计赚钱，设计不是个好选择。

扎实的美术功底是一个设计师应该具备的最基本的素养，之后就要学习设计方面的技能和理论，更重要的是自身各方面素质的培养。一个优秀的设计师，他必定是一个知识渊博的人，一个懂得享受生活的人，这样才会有开阔的视野，源源不断的创作灵感。你要是连最基本的都不具备，你还要坚持往这条路发展，那你只能做个美工、绘图员、或是一个经常抄袭别人作品的“设计师”，待遇低又累。

一般企业在招聘设计类职位的时候更多的需要有美术功底的，如果你不是科班毕业，而是速成培训班出来的待遇上会稍微有一些不同，当然特别优秀的除外，如果题主是高中学生，建议还是学一下美术基础，如果已经不是学生，可以参加一些培训班，毕竟行行出状元！

设计专业肯定是要求美术功底扎实！要长期的专业训练。

印象中唯有建筑设计好像要求不像平面广告设计、室内设计、环境园林设计、工业产品设计、服装设计等那么严格。

一定要有美术功底，要会画草图，这样容易向你客户介绍设计的理念。有了美术功底，审美受过专业训练，做的设计项目才可以雅俗共赏，有美的艺术享受！

如果没有美术功底，设计的户外广告，海报招贴，没有艺术美感，相关部门审批也过不了。受众没有兴趣看，那么这个设计就是无效作品。室内设计，也一样要求美术功底，室内设计装修效果图都是要会手工画草稿，向甲方阐述设计的理念。虽然说，现在大都3D软件建模，CAD软件出平面图，如果没有美术功底，就是打开专业软件，也是无从下手，如果画的效果图平淡无奇，去应聘公司估计也难。

服装设计更讲究艺术审美，否则你设计的衣服将没有市场。不光要美术功底，还得懂面料材质，裁剪工艺等等……

进专业设计院校学习前要经过艺考生培训，也是要求很高，起码3年以上专业训练。

去考设计专业院校的，都是艺考生，初中高中就开始学习、培训素描色彩。一般来说，大学专业考试前都经历2、3年以上的美学训练。主要是素描和色彩的头像、静物、风景、速写等等。培养基本审美，手上功夫。

专业课过关了，才可以参加文化课统一考试。虽然说文化课要求不高，很多家长会觉得，如果文化课不理想，那么就学美术去，这样也能考上大学，好像是把艺考作为考大学的跳板，其实不好……

艺考生加了专业课培训，也意味着是要花更多的时间与精力！而且现在报的人越来越多，趋于饱和，所以决定学不学习艺考，要三思！尊从孩子的兴趣爱好，不可强求！

以上是个人一些浅薄见解，欢迎拍砖指正，若有喜欢的敬请关注，转发，点赞三连发！发！发！一起发！

认同我的观点，或有不同见解看法的敬请留言探讨，非常感谢！

设计类和造型类要求是一样的，主要是看学校

可以从两个方面来看：

第一、纯平面设计的。使用如PS、AI、CDR这些操作性软件的，对于美术功底，如素描、绘画功底要求并不是很大。你要懂得色彩搭配、结构摆放基本够用了。我一开始用这些软件也没有素描、绘画功底，一样可以设计出平面广告来。这种一般是你只要会软件操作，然后从网上下载一些素材，利用鼠标勾勾线、抠抠图，拼拼凑凑就可以了。

第二、原创性设计。这种的除了以上说的这些软件外，还需要美术功底。比如你想设计一个人物、动作，网上找的有可能不能满足你的需要，这就需要你动手来画了。画的功底就需要素描、色彩、结构空间之类的了。

在这需要说的是，在纸上手绘，与用电脑手绘可是两码事。有很多人，手绘画得不错，但电脑绘画就是画不好。所以你想学好设计专业，双管齐下，是最好的。

肯定有较大影响，因为设计的风格，色彩，结构等各个方面都会影响最后的结果