有哪些导演忽然爆发拍了一些很牛的电影？

谈到这个话题，那就不得不提一个传奇人物——李安。

之前在一个访谈节目中看到李安的简历，那叫一个惨不忍睹，放在现在来看简直就是无业游荡青年，要被别人喷死，可现在看来我们都走眼了！

当时谁都不会料到，这个叫李安的孩子，是家里最不争气的那一个。他没有做到父亲希望的那个好儿子、好丈夫、好父亲。甚至在李安结婚，有了孩子之后，父亲还写信骂他，要他“像个男人一样”。但也正是这个父亲口中的“鬼样子”的李安，成为目前最成功的华人导演。

李安出生于台湾，在纽约大学求学，并在实战中逐渐成熟。他用《断背山》、《卧虎藏龙》等片在全球范围内引起巨大反响，打破了文化之间的界限。

他两次获得奥斯卡最佳导演奖，一次金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，两个柏林电影节金熊奖，他的每一部作品几乎都被供奉进世界电影史。他打破了好莱坞对外裔导演绵延了近百年的偏见，也打破了民族、种族的文化界限。他的《少年派的奇幻漂流》，被誉为“当世界都以为电影已经老去的时候，这部电影则证明，电影刚刚被发明”。

他喜欢在电影里把人逼上绝路，就像《色·戒》里绷紧的易先生，他总是把恶塑造得更恶，但他的恶之花总是汁液淋漓、羞惭鲜妍。电影里有现实中的他，也有他自己愿望中的他，如李慕白，如绿巨人。

李安去年拍的《比利·林恩漫长的中场休息》，影片120帧的技术，是电影史以来，对电影的一个巨大的挑战。“技术是否真的服务了故事”、“故事是不是李安电影里最扁平的”、以及“你们都没有看懂李安”的声音在国内外此起彼伏，李安说，“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

李安永远记得父亲教他写毛笔字，“写字要回锋，走到尽头时要回来，要圆润才完整、好看”。李安做人如写字，做电影也如写字。

这几年中国电影良莠不齐，烂片当道，但是令我惊喜的是，资本疯狂涌入，也造就了几部十分优秀的电影。

说三部近几年新晋导演拍的处女作，可以说三位新晋导演都是一鸣惊人，他们各自的电影风格截然相反，但是却都具有各自特殊的内涵。

去年上映的路阳导演的《绣春刀》，不可谓不精彩。

国产古装电影，一直是清朝古装电影居多，《绣春刀》特别的地方在于它关注的点是明朝小人物的悲欢离合。

明朝古装电影，本就少见，明朝小公务员的电影，更是几乎绝迹。

路阳导演切入了一个空白区域，满足了不少喜欢明史的影迷。

再有就是忻钰坤导演的《心迷宫》，《心迷宫》还没上映，就在金马奖出够了风头，获得了不少影迷的认可与喜爱。

最终，《心迷宫》进入了豆瓣电影TOP250，排名163位，一个十分优秀的位置。

《心迷宫》是打乱时空叙事，更巧妙地叙述整件事情的悬疑。

不得不说，对于中国电影来说，这是一个创新性的尝试。

在中国悬疑片没有任何看点的阶段，能有这样一部大胆创新的片子，只能说导演积蓄多年，最终发力一下子就成功了。

《心迷宫》，绝对不输于你看过的所有优秀的悬疑电影。

特别特别安利给所有喜欢烧脑电影的观众。

来自贵州凯里的毕赣，是一位诗意与哲学性并存的导演。

毕赣的《路边野餐》，也是去年十分惊艳的一部电影。

整部电影的时空概念扑朔迷离，长镜头更是一用就是40多分钟。

观众看这部电影，不是在跟着故事走，而是跟着一种诗意去走。

这样一部电影，会打动不少观众，但也会拒绝掉不少观众。

这是一部很文学性质的电影。

这种电影，在中国也是首次出现。

无论是路阳，还是忻钰坤，还是毕赣，他们一出手的处女座都令人惊艳。

他们带给了华语影坛新的气象和风景，这些电影虽然褒贬不一，但是导演的创新性，不得不说他们一下子爆发，就带来了一场牛逼的观影盛宴。

宁浩，男，汉族，1977年9月9日出生于山西。中国电影导演、编剧。先后毕业于北京师范大学艺术系和北京电影学院摄影系。擅于绘画和剧本创作。[1]

2006年，宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》获得台湾金马奖最佳原创剧本在内的多个最佳导演奖项[2]；2009年，宁浩执导的电影《疯狂的赛车》以1000万投资成本取得过亿的票房成绩，成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演，这也使宁浩赢得新生代的“鬼才导演”的称号；[3]2013年12月3日，历经四年的反复修改和延期，宁浩执导的作《无人区》公映。[4

我感觉不能少了贾樟柯导演。

（小武）（站台）（三峡好人）（天注定）。都是经典

关于这个问题不好回答，很多导演都有创作的蛰伏期，需要去体验生活，去认真感受经历，才能准确的把生活艺术化。中国很多导演进去商业片领域都是一两年拍一部电影，这个模式高产但是出不了好片子，没有经过岁月洗礼和沉淀的故事一定不会是好故事。比如王晶和刘镇伟，这两个人凭借多年前自己积累的粉丝和Ip如今在圈钱，一部比一部差，但是还在坚持不懈地向更Low 的地带前行。张艺谋这几年唯一还能拿的出手的可能就是前几年的归来，长城已经扑街了～

比较看好的还是姜文，拍个电影需要周期比较长，准备和修改，最后呈现出来的片子基本还是不错的，最近他开始拍新电影了，昆丁塔伦提诺也希望能和姜文合作，可以看出姜文在国际也是很有影响力的。

再说说香港电影吧！杜琪峰的银河映像今年是二十一周年了，前段时间杜琪峰监制的《树大招风》由三个青年导演合拍，成为了金马奖最大赢家，林家栋终于封神。杜琪峰的电影大家都知道他不是那种很低产的，基本保持两三年一部电影甚至一两年一部，但是基本上都有质量保证，这又是为什么？我看到的银河标签电影基本上有两个方向，一个是玫瑰，一个是枪炮！杜琪峰就是一个擅长拍警匪片和爱情片的导演，他从来不做自己不擅长的事，在自己熟悉的领悟里去求突破，求发展这是很多导演做不到的，因为尝试的基本都砸了！

那些牛逼的处女作

1、盖里奇的《两杆大烟枪》，同时也是杰森斯坦森的处女作。

2、奥森 威尔斯《公民凯恩》

3、亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里多《爱情是狗粮》

4、西德尼 鲁米特《十二怒汉》

5、昆汀大神的《落水狗》6、李安《推手》7、诺兰大神1998年的《追随》8、斯皮尔伯格1975年《大白鲨》

9、吕克贝松1983年《最后决战》

10、姜文《阳光灿烂的日子》

我比较佩服的是吴京，低调不张扬，闷声出大招，拍了一部《战狼1》，又拍了一部《战狼2》。

《战狼2》的票房目前已经突破了56.92亿，成为了中国电影史上无可厚非的No.1，也成功进入了世界电影排行榜的前100名。

在当今这个流量为主的社会，《战狼2》没有依靠流量就取得了如此令人叹服的成绩，这与吴京的各种努力和用心是分不开的。

为了拍摄《战狼》系列，吴京在部队里接受了一年多的特训，同战士们一起训练，一起生活，这才使他能如此真实的演绎出我国的军人特色。

都说每个成功的男人背后都有一个默默付出的女人，当吴京为了梦想倾家荡产拍摄《战狼》系列的时候，还没成为吴京妻子的谢楠对吴京说出了“如果失败了，我养你”的话，让我们这些旁观者都为之动容。

也是通过《战狼2》，让我知道了谢楠，了解了吴京和谢楠的爱情故事，并喜欢上了谢楠，希望以后他们能开心快乐，相携到老。

吴京《战狼》