很多老戏骨的演技都可以说是教科书级别的

一提起《琅琊榜》大家的关注点都在梅长苏，靖王等身上，其实丁勇岱先生扮演的《琅琊榜》中的梁王，可以说是真正的教科书级别的，他扮演的梁王是一个疑心极重，听信夏江等谗言，只因自己的一丝怀疑而导致十二年前的赤焰冤案，造成后果极其惨重。后在梅长苏设计下，终于为冤案昭雪，使得真相大白于天下，驾崩后让位于太子萧景琰。

再这部戏中，梁王出场时是一个老年庸碌的皇帝形象，一心只喜欢制衡之术，整个朝堂的风气是非常污浊的。在最后，梁帝的生辰宴上，长公主拿出谢玉的手书，众位大臣通通要求梁王彻查赤焰之案的时候，梁王演绎的非常到位，从最开的震惊，到中间的愤怒，再到最后的无可奈何，一个眼神都是戏

当时看这一幕的时候，瞬间觉得梁王才是被低估演技的人

在到后面，梁帝自知他以无力阻止翻案的可能，要求见梅长苏，在跟梅长苏的这场对话中，梁帝把自己内心的五味杂陈都深深的表达出来了，特别是最后当梅长苏走了的时候，梁帝下跪的那一刻，最后一点对林殊说“林燮辅佐朕十年，你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹啊，朕抱过你，带你骑过马，陪着你，放过风筝，你记得吗？”演技更是没得说，望着林殊的离去，从希冀到绝望，让人也不由得心揪了一下。演技是真的直击内心。

他的演技特别好，从出道以来至现在，他饰演了很多角色，有平民也有霸道总裁，然而就是这么一位不起眼的草根演员。曾经用教科书式的演技，把导演感动到哭泣，更是让观众为之鼓掌喝彩，他没有强大的背景，只有高超的演技他不是明星，他是演员，他的名字叫张译。

虽然没有学过表演，但是，这并不妨碍乐哥用心去体会一名优秀演员的精湛演技。

个人认为：

真正的教科书式演技，应该是一位演员在完全“吃透”了所饰演角色的特征之后，那种由内而外、自然而然、浑然天成的演技！

比如：

《Hello！树先生》中王宝强抽烟。

来看这张动图——

王宝强这段抽烟的镜头，有三个“夸张”：

• 动作夸张——不就抽口烟嘛，左手非要抻到头顶之后，再落下来夹住香烟，仔细观察，小拇指还有一个微翘的动作。
• 服饰夸张——周围人（背景中的人）都是大衣、棉袄包裹得严严实实，只有树哥仿佛不怕冷一般，穿了件西服。更夸张的是，他在西服下面还穿着皮背心、鸡心领毛衣、高领羊毛衫等好几件衣服，衣着看起来非常有“层次感”。
• 神态夸张——嘴唇带动香烟上翘后，抽烟、挑眉、挤眼这三个动作一气呵成。

在这部电影中，王宝强的面部表情非常丰富。尤其是眼睛和嘴巴，特别出戏。

• 树哥“要风度不要温度”——穿着他最好的一身衣服去参加朋友的婚宴。为了显得文气一些，他还特意戴了副眼镜。
• 树哥自以为很潇洒、很风骚的抽烟动作，在别人（村民）眼中只是一个笑话（搞怪动作）。
• 树哥抻手、翘指等小动作，是为了显摆他左手小拇指上的银色戒指；挑眉、挤眼是为了显摆他的眼镜……

王宝强在《Hello！树先生》这部电影中的经典抽烟镜头，从侧面说明了树哥只是婚宴中被愚弄与嘲笑的对象，而且他还不自知。

另外，树哥爱显摆、爱热闹的角色特性，也都包含在这“一口烟”之中。

虽说不至于奇装异服，但是，树哥的衣着总让人感觉怪怪的。比如说这张剧照——天气那么冷，别人都抄着手，但是他夹克右袖的纽扣都没扣上……给人一种邋遢、怪异的感觉……

据说，王宝强在出演这部电影之前，烟酒不沾。

但是，为了把握好树哥这一角色的精髓，他生生把自己练成了一个“老烟民”。而且，为了体验影片中树哥那种“醺醺然”的感觉，他每顿饭都要强迫自己喝上几口。

乐哥认为:

没有一句台词，仅靠夸张的动作和神情，就能将人物境遇和角色特性演绎得淋漓尽致，王宝强抽烟的这个镜头，堪称教科书式的神演技。

《无间道》系列，琛哥的眼神。

《无间道》系列电影中，几位影帝同台飙戏，飙得不亦乐乎，观众们也看的大饱眼福、大呼过瘾。

耳熟能详的经典片段今天就不说了，我们来看一下剧中琛哥（曾志伟）的神演技。

在该系列影片中，曾志伟饰演的琛哥，用他丰富多变的眼神，为观众们传达了角色不同时期的不同心理活动：

上图是黄sir试图拉拢（招安）琛哥时，琛哥警惕又带有一股狠厉的眼神。

依据后续剧情，我们可以推断出：琛哥是一个有野心的人。但是，在那一刻，他掩饰的很好。眼神中的狠劲一闪而过，就连对面坐的黄sir都没有发现……

还是这个场景，黄sir讲完“六枪都没打死那个混蛋”这个故事后，注意看琛哥低头时的眼神，带着一丝阴冷和嘲笑，同样是一闪而过，让人很难察觉。

个人认为：琛哥是在听完这个故事之后，对黄sir起了杀心。因为，黄sir所讲的故事，更像是对琛哥的“最后通碟”……

上图是警局吃盒饭时的“名场面”。就算没有台词，透过图片琛哥的眼神和面部表情，我们也能感受到：琛哥有疑问，琛哥在等你答话，琛哥很生气，琛哥要发飙了……

这是琛哥在车库被刘建明击毙前的表情。

其实，当听到刘建明电话铃声在车库响起的那一刻，琛哥就已经预料到了自己的结局。

同样是没有台词，但是眼神却表达出了角色当时的所有情绪：有面对背叛时的愤怒，有即将面对死亡时的不甘，还有自食其果后的错愕与震惊……

关于“死不瞑目”这一点，必须给好评……

最后，枪声响起，一代枭雄，终于走到了自己生命的终点……

总结：在《无间道》系列电影中，琛哥的真实情绪，很多时候是靠眼神来表现的。

相对于荧幕上那些“面瘫派”、“POSS派”的“演员”，曾志伟仅用眼神就将人物的内心活动和真实情感刻画得活灵活现，毫无疑问，这必须是教科书式的演技！

结语

俗话说，“画人画皮难画骨”
，同理，身为一名演员，最难最难演绎的应该是角色的精神状态和心理活动。

王宝强用精湛的演技，演活了树哥的精神状态；曾志伟用他犀利的小眼神，刻画了琛哥不同时期的不同心理活动。

这两位演员的演技，绝对当得起“教科书式”这四个字！

1. 《不要和陌生人说话》里的冯远征老师，童年阴影之一，把家暴演得太过于真实，以至于后面的戏路都受到了影响。

2. 《烈日灼心》王砚辉老师饰演的水库杀人犯，让人真的以为他就是一个杀人犯。

3. 《西游记》续集里的迟重瑞老师。有一集唐僧和孙互换身份，迟重瑞老师演得孙可谓猴子附体。

4. 《白夜追凶》里的潘粤明老师，一人分饰同胞兄弟，演出了完全

不同的个性特点。

那些用心演戏的老戏骨的演技都可以被称为教科书式的演技，代入感很强，给观众留下了深刻印象。

比如《闯关东》里朱开山的饰演者李幼斌以及朱开山的妻子的饰演者萨日娜，他们俩在面对二儿子传武牺牲时的一段戏非常经典，表现出了他们炸裂的演技。

1.父爱如山，从不轻易表达

李幼斌饰演的朱开山是一个勇士，不管是闹义和团还是在老金沟，面对困难时都没有皱过眉头。

可是哪怕是这样一位铁骨铮铮的汉子，在面对心爱的儿子惨死在日本人的枪下时，也肯定会有控制不住的悲伤。

在李幼斌的演绎下，朱开山看到儿子尸体后并没有马上痛哭流涕，而且有些呆滞，接着便表现出了自己坚毅的一面，亲自为儿子抬起担架。

只有在没有人的时候，他才开始释放自己的情绪，李幼斌将这一段哭戏中的感情拿捏的很到位，先是眼中含着泪水，接着没忍住流了下来，马上他就用手将泪水拭去，层层递进的将朱开山此时的悲痛表现了出来。

2.母爱似海，如潮水般汹涌澎湃

萨日娜在这部剧中饰演的角色甚至连名字和姓都没有出现过，只知道她是文他娘，从这一点就可以看出来母亲的伟大。

而萨日娜也确实是把母爱表现了出来，尤其是在传武牺牲这场戏中，萨日娜饰演的文他娘在看到死去的儿子的时候，几乎是滑着下了楼梯，扑在儿子身上痛哭，连双手都是颤抖的，仿佛不敢相信这是事实。

这段戏里，萨日娜将一个母亲老年丧子时的悲痛欲绝表现了出来，特别是哭喊着向老天要她的儿子的时候，真的是可以感受到一个母亲的绝望。

教科书式的演技，字面意思就是演员的演技非常的标准，可以用作典范，示范的案例。

其实这样的演员也不在少数，像冯远征在《不要和陌生人说话》里饰演的变态狂，李雪健在《嘿，老头》里饰演患阿尔茨海默症的刘老头，李启明在《还珠格格》里饰演的容嬷嬷等等，就细说说几个喜欢的，堪称教科书式的演技的演员吧。

张译

最近在抗美援朝题材电影《金刚川》里，张译的演技获得一片赞誉，网络上也不乏对他演技的溢美之词，像“张译教科书式的表演告诉我们什么叫吃透剧本”“张译的演技被封神”“这个演员已成精”等等。

看完这部震撼人心的电影，的的确确是被张译的精湛演技所折服，他完全撑起了整部电影的口碑。张译在剧中饰演的张飞，表里反差极大，战争前的懦弱无能到战争中的视死如归，他对这个人物的拿捏精准到位，细致入微，他的演技真得是超赞。

还记得张译在军事题材剧《士兵突击》里饰演出身农村，本分要强的史今班长，这也是张译出演的第一部电视剧，时至今日记忆深刻的还是史今离开部队前乘车去看天安门的那场戏，我被他那痛哭流涕精湛的表演深深地震撼到，那种离别同样的让人感同身受，这场哭戏可以说是教科书式的。

张译，在抗战剧《我的团长我的团》里饰演孟烦了，凭借此角获得中国电视榜“最深入人心电视形象”大奖。

张译的首部以古装造型亮相的电影是《绣春刀‖:修罗战场》，他在其中饰演锦衣卫千户陆文昭，难得一见的是这部《绣春刀》竟然比第一部的豆瓣评分还高，可见演员的演技可以破除续集不行的魔咒。

张译在《追凶者也》吃面的片段，被电影学院列为视频教材。他被赞为可以调动脸上的每一块肌肉，包括耳朵去演戏的人。

王劲松

王劲松的演技也可以算是教科书式的，他在《大明王朝1566》里饰演的太监杨金水，被赞为“称得上是中国近30年第一太监”。

王劲松曾出演太多的影视剧，即使他饰演其中的一个小人物，也一样被轻易地记住，他就是一人千面，每一个人物的诠释也绝不雷同。

他在《我是特种兵之利刃出鞘》里饰演的蝎子，缉毒剧《破冰行动》里饰演的塔寨村村支书林耀东，还有《猎毒人》里饰演的大毒枭嵇天毅等等，虽然都是反派人物，但是却各具特色，性格迥异，从来没有隔色之感，可见他的演技也是一流的。

金士杰

金士杰，曾是一名兽医，还在牧场养猪一年多，27岁才踏上舞台，因其他卓越的台词功底与精湛的表演技巧，也被赞为他的抬头纹都会演戏的人。

金士杰就算几个镜头，几句话，都会让人印象深刻，他在电影《绣春刀》里饰演阴险狡诈，老谋深算的魏宗贤，他阴郁的目光里明目张胆地透着杀机，凌然气势里肆无忌惮的透着不屑，这个人物被金士杰演得入木三分。

记忆深刻的是他在《鬓边不是海棠红》里饰演的姜荣寿，尤其是姜荣寿的儿子姜登宝惨死，他给日本人跪下的那场戏，痛哭流涕的他只不过就是个失去儿子，孤苦无依的老人而已，他所有的飞扬跋扈在那一刻都灰飞烟灭了。

刘奕君

因为一部剧《猎狐》喜欢上的刘奕君，他在其中饰演的王柏林真得让人印象深刻，他把王柏林的心理畸变与老谋深算演绎的淋漓尽致，他刻画的这个人物也让人过目不忘。

其实刘奕君也曾出演不少的影视剧，他在《琅琊榜》里饰演心机深重的谢府侯爷谢玉，在《伪装者》里饰演心思缜密的王天风，《橙色年代》里心狠手辣的聂万峰等等。

刘奕君所演绎的反派角色，坏都可以坏到骨髓里去，坏还坏的出人意料，这也就是他演技了得的最好的证明。

教科书式的演技，就是这个演员的表演让人有身临其境之感，并且很快的被带入戏，这样的演员不少，就不一一赘述了。

在演绎圈内好演员、老戏骨很多，而积极上进、努力奋斗的演员更是数不胜数，但能称得上拥有拥有教科书式演技的演员却寥寥无几。其实敢想认为并不是所有的老戏骨都是拥有教科书式的演技的演员，但拥有教科书式演技的演员必定是老戏骨。所以说各位不要将老戏骨和教科书式演戏的关系混为一谈。当然，大部分被称为老戏骨的演员其演技都非常惊艳的，这点敢想不否认。

敢想自称影视迷这么多年来，认为能称的上拥有教科书式演技的老戏骨只有两位，第一位王劲松，第二位倪大红。

“面瘫”王劲松的眼神交流

相信大家通过《破冰行动》以及正在热播的《鹤唳华亭》对王劲松或多或少都有一定的了解。王劲松在《破冰行动》中饰演的毒枭首领林耀东的角色依旧在敢想脑中徘徊，并不是被他的“狠”给吓到了，而是因为他那双会说话的眼见打动了我。从林耀东出场、面部表情以及眼神就已经告诉了观众他是一个坏角色，并不需要更多肢体语言和气氛烘托。

在《鹤唳华亭》中虽然王劲松的戏份并不多，但在这不剧中他已经将自己“会说话的眼睛”完美的展现出来了。从顾逢恩科举考试被嫁祸夹带作弊，卢尚书的眼神已经证明了一切也表达出了自己对学生的信任。

而剧外的王劲松更是一个非常敬业的演员，曾当众公开狂怼“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业了，背台词是你上战场的那把枪”，的确如此，敢想也非常遗憾，一些用12345来代替台词的演员，这样的演员演绎之路也走不了多久吧？

“作”到观众反感的苏大强（倪大红）

“作”并不是倪大红的演技所在，而“作”到观众反感以及擦拳抹掌才演技最好的体现，或许这就是代入感吧！在《都挺好》中倪大红饰演的苏大强各种“作妖”，先是怕老婆的“懦弱”，再到“作”子女找存在感。说实话敢想在刷剧的时候就了了想动手的冲动，幸好敢想是一个理智的人，要不然就上倪老师的当了。

而倪老师摇身一变在《战狼》中饰演的毒枭头目更是神情具备，因此倪大红也被称为万能的演员，具有演什想什么的超强能力。

综上所述，王劲松和倪大红是敢想心目中是拥有教科书式演技的老戏骨。

王劲松

最近《鹤唳华亭》开播，又将王劲松老师带入了大家视野。王劲松在里面扮演的是太子的老师卢尚书。最近在网上很火的一段视频，是卢尚书打太子的手板教育太子。他将一个为国家奉献一生的老臣对国家安危的担忧以及对太子恨铁不成钢的感情表现得淋漓尽致。

王劲松另一个令人印象深刻的就是《破冰行动》里的大反派林耀东，这个角色可以用“震撼”一次来形容了。他光是坐在那里不说话都能让人感觉不寒而栗，每一个眼神、神态都体现出这个人的睿智与城府，不管面对任何人处于何种境地都让人感觉游刃有余。

王劲松最难能可贵的一点是他从来不接自己拿不住的角色，听说他本来应该是任达华这个角色的，但是他觉得自己没有在香港生活的经验没办法把握好这个角色于是主动放弃了，事实证明他最后选择的才是最适合他的角色。王劲松能把每个角色都把握得这么好，一定不是一朝一夕能练成的。演员是把作品呈现给大家看，而老艺术家则是能把观众带入到他们的情景之中。

希望以后能看到更多王劲松的优秀作品！

演技好的演员确实有很多，给我印象最深的还是很多年之前《水浒传》里面饰演宋江的李雪健老师的演技，多年之后回忆起来还觉得实在是经典，称之为教科书式的演技一点不为过。

李雪健老师演绎的宋江，让我真正认识了宋江这个人物形象。刚接触《水浒传》的时候，因为年龄小，加上没有读过原著，总觉得宋江既然能坐上梁山好汉的头把交椅，必定是一个讲义气、守信用的大英雄形象。但是看了李雪健的《水浒传》一度让我对宋江失望甚至厌烦憎恶。当时不解其意，这种憎恶会直接转嫁到演员头上，他为何要把宋江演成这个样子？直到对《水浒传》有了深入了解之后才明白，李雪健老师演的实在太好了，宋江其实就是这个样子。

宋江有个“致命”优势，就是人缘好，但是他的人缘好总透露出一股懦弱感。李雪健老师把宋江这个懦弱感演的特别真实。每次出现在镜头里的宋江，总有有一副皮笑肉不笑的嘴脸，还有他那颤颤巍巍的动作和语调……这些实在不是一个君子应该有的形象。可从《水浒传》的结局来看，宋江美其名为了给兄弟们及其子孙后代正名，葬送了梁山兄弟的性命，毁掉了梁山的前程，这个懦弱的小人形象不是正符合他吗！

在招安那一段，宋江等人上朝觐见皇帝，李雪健饰演的宋江卑躬屈膝，弓着腰撅着屁股几乎趴到地上感谢皇恩浩荡，眼睛里似乎还闪烁着感激的泪花……相信看到这的时候很多电视机前的朋友都在骂他：这个小人，梁山都毁在他的手里了……你骂的越凶，那其实证明李雪健老师演的越好，你有多憎恶，他就有多成功！这一段李雪健老师让人们真正看到了宋江的丑恶嘴脸。

细微之处见人物性格，情感带入见演员实力。这么多年过去了，仍然感叹李雪健老师教科书式的演技。

很多优秀的老演员，大家都知道就不说了，说说一位新演员。

东宫的主演，彭小苒把小枫的可爱、善良、活泼都展现出来了，她也不是科班出生。看多了那些\"做作\"的可爱，这种\"本色出演\"的即视感真的很舒服，我一个女的都被她迷住了。至于陈星旭，哈哈哈，也很优秀，我主要是来夸小冉的。