贡献最大的五位，应该这样排。

1、侯宝林大师。

侯大师的柳活很厉害，嗓音也很独特，声音也很好听。

使活的时候不紧不慢，很稳。

经典的作品很多。

他老人家在说相声的时候，就是像说家长里短，像给人讲故事。

包袱的出现也很顺畅，听他老人家的相声一直都是享受。

2、刘宝瑞先生。

刘先生的嗓音有特点，很能提神。

他年轻的时候说对口成绩一般，但水平也是很高的。

后来开始说单口，代表作有《君臣斗》《珍珠翡翠白玉》《连升三级》。

类似于评书，但是笑点很高，历史知识点也很多。

3、马三立先生。

马老也是后来的单口比较厉害。

特有的嗓音和说话的风格很是独特。

天津人，天津号称哏儿都，马老又创造出了马派相声，成绩优秀。

马老的公子少马爷继承了马老的风格，现在也是相声泰斗。

4、马季老师。

马老师是侯大师的高徒，知名的徒弟也很多。

是新中国不可多得的人才。

而且，马老开创了电视相声的先河。

5、郭德纲老师。

郭老师创立了德云社，开创了相声的商演。

培养了400多徒弟。

是现今把相声带回小剧场的功臣。

也是把相声搞成世界公认的流行的功臣。

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1，穷不怕。

相声行业喜欢把自己的祖师追溯到西汉时期，说自己的祖师师是汉武帝驾前的大臣东方朔。

东方朔以幽默著称，他用自己的幽默给汉武帝带去了很多欢乐，但是汉武帝只是把他当成一个说相声的，当皇帝太寂寞了，没有这么个风趣的人在身边化解各种尴尬，大约皇帝当的会很累。

所以楚庄王身边有优孟，秦始皇身边有优旃，汉武帝身边有东方朔。

他们在太史公笔下，都被归入《滑稽列传》。

东方朔饱读诗书，却以滑稽示人，大约也是一种无奈，所以他临死时留下的遗言很一点都不滑稽：

营营青蝇，止于蕃。恺悌君子，无信谗言。谗言罔极，交乱四国。愿陛下远巧佞，退谗言。

汉武帝看了东方朔的遗言，看他临死说这么正经的话，有点不适应，怪之。

其实除了是说相声的祖师，东方朔大约还是小偷的祖师，据说他曾经在瑶池偷过西王母的蟠桃，大约他还是算命的祖师爷，东方朔曾经在汉武帝面前玩过射覆未尝一败。

但是相声的真正开始之祖却是不是东方朔，而是穷不怕。

穷不怕原名朱绍文，是京剧丑角出身，在天桥以表演笑话唱小曲为生，同期天桥说相声的虽然还有张三禄等人，但是因为他们的传人很少，所以名气不如穷不怕大。

现在很多相声演员的根都能倒到穷不怕哪儿去，比如著名的侯家，侯宝林的师父是朱阔全，朱阔全的老师是相声八德之一的焦德海，焦德海的老师是徐有禄，徐有禄的老师是穷不怕。

比如马家。马三立他爹叫马德禄，是著名的相声八德之一，马德禄的老师范长利也是穷不怕的徒弟，所以马三立和朱阔全是一辈，比侯宝林高一辈。

为啥李文华想要拜师马三立到临终前才实现愿望，就是因为马三立辈分太高了，60年代李文华才开始说相声，如果他当时拜马三立，就成了很多人的同辈或者长辈，在论资排辈的相声界，一个后来者想要居上，当然会引起很多同行的不满。

相声界的另外一个世家，常家。

常家的开山人物是常连安，常连安的老师也是焦德海，他的儿子们和侯宝林是一辈，所以候二爷后来拜了常宝华。真正让常家发展起来的是常连安的长子小蘑菇常宝堃。

所以对于相声来说，穷不怕算是这门艺术的根。

2，侯宝林。

侯宝林算是旧相声到新相声的过度性人物，在时代变化时，能跟上时代脚步的人才能生活的很好。

那些唱“百万雄师怎么才能过大江”的人因为跟不上时代的变革，注定定会被时代甩在身后。

侯宝林的牛叉之处在于旧时代的荤段子烂段子能说，解放后革新相声，说了很多绿色相声，不但紧贴时代还依旧保持相声的特色。

侯宝林说学逗唱俱佳，他一手开创了的侯氏相声从辉煌，是后来官方相声的代表之一。

上世纪八十年代评选的全国十大笑星中，候家占了三习，如果算上和侯耀文搭档的石富宽，十大笑星侯家独占四席。

3，马季。

马季的老师有三位，侯宝林，郭启儒，郭全宝，刘宝瑞。这些老师中侯宝林负总责，所以严格说马季算是侯门子弟。

马季的说学逗唱俱佳，又有四位位大师保驾护航，他想不红都难。

歌颂型相声就是马季一手开创的，我印象深刻的作品像《找舅舅》《新地理图》等。

马季算是侯门弟子，但是说他自己别开天地另创一门也不为过，马季的门下弟子用一个词可以形容：大名鼎鼎。

上世纪八九十年代，能叫的上名字来的相声演员，多半出自马季门下，比如姜昆，冯巩，笑林，黄宏等人。

八十年代的十大笑星，马季和他的弟子们也占了三席，加上和姜昆长期搭档的李文华，也稳稳是四席。

马季经历过相声的辉煌时期，晚年看着相声衰落，却无能为力。

他说自己像守寡一样守着相声，话里有很多无奈。

4.，马三立

以上三位和下面这一位都是开宗立派的人物，但是马三立显然不是。

马三立老先生很低调，他长居天津，他的段子中有天津相声的特点，反应小市民趣味的，比如练硬气功的二大伯，买猴的马大哈。

如果马季侯宝林代表了官府意志和价值取向的话，马三立就代表了民间趣味。

马三立的段子很高级，尤其他晚年表演的很多小段，几句话一个小包袱，看似不经意，但是都是经过精心设计的精品。

最近看一些年老的相声演员，偶尔出山，略显油腻，马三立给人的印象一直是一个风趣的老头，有趣不油，挺好。

5，郭德纲。

郭德纲三入北京，才站稳了脚跟，早年他吃尽了苦头，为了养活相声，当编剧做主持，被人关在橱窗里展示，这些事儿只要给钱他都干，就是为了养活不挣钱的相声大会。

相声大会后来改名德云社，2006年红遍天下。

相声兴盛的几次契机，都是借助了先进的传媒。

侯宝林马三立的时代，靠着电台广播让相声走进千家万户，那时候的广播相声大多死纲死口，相声演员台词都是固定的，甚至形成了肌肉记忆，马三立在电台说相声时，竟然一心二用的给人手写了报菜名的台词。

马季和他的弟子们借助电视让相声走进千家万户。马季凭借《宇宙牌香烟》红遍全国，他的弟子们也先后占领了电视台这个阵地，为了十分十五分钟的相声，演员们想尽了办法，从最初的简单俩人站那儿说，到后来用上声光电，把洋车拉台上，最后几十个人合唱《吃葡萄不吐葡萄皮》时，电视相声明显干不过小品了。

郭德纲的走红，不单纯让相声回归小剧场，这事儿李金斗比郭德纲干的早，但是效果不尽如人意。

郭德纲走红首先是因为借助了先进的传播手段，互联网。

白岩松说过：今后各种行业都要加互联网加媒体，万物+媒体的的模式。

但是只有先进的传播手段没有优质的内容，也无法走的久，相声和互联网的结合，姜昆比郭德纲做的要早，他创办鲲鹏网时，郭德纲大约还在为房租发愁。

相声的这次兴起既不是把相声带回小剧场的李金斗，也不是拥有先进传播理念的姜昆，而是郭德纲。

为啥呢？

因为他既有最好的内容，又懂得先进的传播理念，算是复合型人才。

以他走红的相声《西征梦》来说，那是借助了老段子《得胜图》的框架，加入了自己的新内容，让人耳目一些。

郭德纲和李金斗都曾经改编过侯宝林的经典相声《夜行记》，比较一下两版会发现，郭德纲改的更加贴近时代一些。

其实盘点对相声最有影响的人，发现一个可怕的事儿，相声起源于穷不怕，朱绍文是一棵大树，但是解放后的最有影响力的相声人物几乎都源自侯宝林一派。

马季是侯宝林的弟子，他这一脉让相声红火了几十年，郭德纲也是侯门弟子，从06年红遍网络，到现在，郭门也长成了相声界的一棵参天大树。

文：薛白袍

第一名，姜昆同志，姜昆同志开启了用相声的形式来帮助和教育人的新的相声面目！第二，姜昆同志，姜昆同志从不说老活，从不说灌口、绕口令、倒口等一般演员所具备的基本功！第三，姜昆同志，姜昆同志以一段如此照相而一炮而红，并坐上了曲艺家协会的位置，堪称奇迹！第四，姜昆同志，姜昆同志以一个曲艺家协会主席的身份，团结了很多相声界知名人士，并使他们名声大噪，尤其大家熟知的侯耀华大师！第五，姜昆同志，姜昆同志经过多年努力，说了一段相声，又说了一段相声，总之说了好多[赞]

感谢邀请 自己今年大四 听相声也有6 7年了

要说对相声贡献最大的五个人

第一个应该是侯宝林大师 怹老人家是第一个把相声从市井搬到了电视荧屏 也是第一个成立相声改革小组 去除相声里的糟粕 让相声变得更干净了

第二个应该是马季 怹是把讽刺相声说的最有包袱的大师 让我们看那些歌颂型的相声也能有包袱笑得出来 怹也把相声推到了顶点

第三个是姜昆 可能有些朋友就会有异议了 说姜昆有什么作品啊 除了 如此照相 就是掉老虎洞 基本功和传统相声根本不咋会 可人家毕竟是曲协主席 人家也是在为了推广曲艺做自己能做的事 郭老师曾经也说过 多大的手端多大的碗 人到了一定位置 难免会有些是非。

第四个毋庸置疑就是郭德纲老师了 是郭老师救相声于危难之中 把奄奄一息的电视相声又拉回了市井街头 让人们有获得了那么多的欢乐 郭老师有一句名言 江山父老能容我 不使人间造孽钱 郭老师永远把衣食父母放在第一位 说学逗唱也是样样精通 也打造了亚洲第一传统艺术男子天团 可谓后继有人

第五个 张云雷 我说这个 朋友们可能更会产生疑问 确实 张云雷在相声的包袱上 语言结构 和表演节奏上不如岳云鹏 张鹤伦 更不如曹云金 何云伟 曹云金可谓是得了郭德纲真传了 但是要说对相声的发展 张云雷也是功不可没 他让更多的女孩更加喜欢上了传统艺术 把他们从酒吧拉回了小园子 让传统艺术有了更广的受众人群

相声诞生的这100多年历史当中，对相声这门艺术贡献最大的五位艺人分别是：侯宝林、马季、侯耀文、郭德纲、张云雷。

侯宝林让相声从市井搬到大荧幕

相声始于明清，盛于当代，是一种民间说唱曲艺。以说、学、逗、唱突出其特点，主要以口头方式表演。

相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、南京夫子庙。源于华北，流行于京津冀，有单口相声、对口相声、群口相声等等。

是一门扎根于民间，源于生活，又深受广大百姓喜欢的曲艺表演形式。

所以，相声一直以来都是市井文化。直到侯宝林的出现，才改变了这种局面。

侯宝林（1917～1993），12岁开始学艺，先学京剧，后改为相声。那时候经常在北京天桥、鼓楼一带撂地演出，说单口相声。与许多的旧社会民间艺人一样，以此谋生，养家糊口。

到1937年，卢沟桥事件爆发以后，侯宝林与郭启儒合作，在京津一带表演，名声大震。彼时的中国战火纷飞，社会动荡不安，说相声食不果腹，但侯宝林一直都坚持。

新中国成立以后，侯宝林的坚持终于看到了曙光，再次焕发艺术青春，很快便成为享誉海内外的艺术大师。

接着，侯宝林坚持相声改革，既对传统的相声进行加工修改，又创作了反映现实生活的新段子。从而让相声脱离低俗，通过广播电视走进了千家万户，登上百姓喜闻乐见的大雅之堂。

侯宝林是相声界的一代宗师，对相声的发展起到了承前启后、继往开来的作用。

马季开创了歌颂相声的新时代

相声本以讽刺为主，而马季则创立了歌颂型的相声，以赞美新生活、英雄人物为主题，将相声带到了另外的一片天地。

上世纪80年代，马季利用春晚的平台，让相声直达海内外，顿时将相声推到了一个高峰。

所以，马季是新时代相声的代表人物。

侯耀文发掘了郭德纲

侯耀文作为相声大师侯宝林的儿子，对相声最大的贡献，就是发掘并提携了郭德纲。力排众议，给了郭德纲在相声界的名分，才得以让他更好的说相声。

要不是侯耀文的帮助，郭德纲还会走更多弯路。直到今天，郭德纲还对侯耀文充满了感恩。

郭德纲让相声复活，并替祖师爷传道

是郭德纲让相声大红大紫，直到今天，相声还是他一个人在撑着。他不仅带火了相声，也将京剧、评剧等传统艺术带火了。

而现在的郭德纲更是在替祖师爷传道，把德云社经营的有声有色，培养出那么多年轻优秀的相声演员，继续在相声的道路上前进。

郭德纲已经在相声史上描下了浓重的一笔。百年之后，他会载入史册，流芳千古。

张云雷让年轻人喜欢上相声

张云雷的出现，改变了很多年轻人的命运。让平时爱泡夜店的女孩心甘情愿掏钱买票，走进小剧场去听相声，并且还学会了很多传统的小曲等等

现在喜欢张云雷的年轻人越来越多，他们因为喜欢上张云雷，才会去听他的相声，听德云社的相声，从而去了解相声。

所以，张云雷对相声的传承起到了很大的作用。只有年轻人喜欢，才能更好的传承。他同郭德纲一样，会名垂青史。

姜昆，把相声提高到没有人听。

李金斗，相声之余深入体验生活。

侯耀华，不会说相声依然大胆混迹相声届并用假包骗美女徒弟。

XXX，从相声走出来，把婶子变成老婆。

李宏烨，用发明了公式相声，虽然不是相声。

相声的历史超过150年，从最早的撂地卖艺开始，到后来进入茶馆演出，后来再进剧场，建国后进广播和电视，而今又回归剧场。其间相声从微小到火爆，还经历过生死边缘，如今算得上比较兴盛。这100多年历史当中，曾有过很多位相声演员对相声发展起到过至关重要的作用。下面找其中五位代表来说说。

第一位：朱绍文

朱绍文就是穷不怕，如今被认为是第一代相声演员，全国几千名有着师承关系的相声演员，可以说都是朱绍文的后辈人。

朱绍文生于1829年，最早是演唱京剧花脸的，咸丰年之后改为说相声。朱绍文有一定文化素质，不仅会表演，还有创作才能，创作了相声《大保镖》。他比较深厚的文化底蕴使得他的表演大俗中见大雅，技艺高于同代相声艺人。

他首创了对口和群口等形式，最早引入定场诗，加入垫话，确立了单口相声形式。他还是相声收徒的第一人，创立了相声行规，还创造了白沙撒字、唱太平歌词等方法。

第二位：张寿臣

张寿臣出生于1899年，是寿字辈相声演员的门长。他改编整理过《窝头论》《哏政部》等传统相声，被称为笑话大王和相声大王。

张寿臣是相声成熟时期具有平民意识的杰出代表，是一位承前启后的相声名家。很多单口相声经过他的整理，称为贴近世俗生活，具有很强文学性和震撼力的经典作品，《化蜡扦》《贼说话》都是他的作品。

张寿臣既是一位相声大家，又是通俗文学巨匠。

第三位：侯宝林

侯宝林的功绩不必多说。他在解放前就坚持说文明相声，将相声这一曲艺形式的文学性提高，受到极大的欢迎。建国之后相声一度进入危局，很多演出场合不再欢迎相声出场，侯宝林等人力主对相声进行改革，推出一批与时代同步的相声作品，从而使相声又延续了下来。

侯宝林既具有十足的传统功底，又敢于创新，创作和表演过很多新作品。另外，侯宝林对于提升相声演员的地位做出过很多演员不及的贡献，还曾被北大中文系聘为客座教授。

第四位：马季

马季是承接新旧时代的继往开来的代表。他最开始表演传统相声，而后创作和表演大量歌颂型新相声，七十年代到八十年代又表演过很多讽刺型新相声，可以说在每个时代都引领了相声风潮，成为相声事业发展的风向标人物。

马季还培养了一支号称相声界马家军的队伍，姜昆、冯巩、刘伟等人都成为一代相声新星。

第五位：郭德纲

其实我对第五位的人选有些犹豫，或者郭德纲，或者姜昆。细想一下，还是列出郭德纲。

如今相声剧场的繁盛，与郭德纲的功劳密不可分，如果没有他坚持将相声观众请回小剧场，恐怕如今的相声发展会是另外一步田地。电视上几乎看不到相声的影子，其余渠道又缺乏，老百姓离本来距离很近的相声会越来越远。

当然，小剧场和大剧场相声有它们各自的问题，但不可否认的是，这都是相声被关注之后才出现的问题，总比其中有些年相声无人问津要好得多。

愿相声魅力永存

相声是曲艺的一种，属于说唱艺术。相比很多濒临失传的曲艺曲种，相声是非常幸运的。它不仅还可以被那么多人看到听到，而且还能依靠市场卖出一定的价钱，这是世世代代相声人努力的结果。

相声要永葆青春，保持活力，只有一条路可以走，那就是在继承的基础上创新。完全抛开传统那不是相声，完全依赖传统也不具有吸引力。愿相声能拥有散发魅力，为观众带来持续不断的笑声。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

贡献最大的第一位是常宝堃

第二位是张寿成

第三位是马三立。

第四位是候宝林。

第五位是郭德纲。

谈相声发展中贡献最大的五位，我认为是以下几人：

1、“穷不怕”朱绍文。这是相声的祖师爷，说相声的谁也绕不过他吧，毕竟没有他就没有相声。我虽然没有听过他的相声，但能够开创一个新的曲艺形式，水平肯定差不了，可以算是贡献最大的人了吧。

2、张寿臣。听过寿爷的几段相声，但听说最多的还是他的名气，简直是如雷贯耳。在他主持相声大局的时候，相声空前繁荣，相声演员也更加团结，作为相声的话语人，对相声的发展做出的贡献是别人无法相比的。

3、“小蘑菇”常宝堃。可能有人对我这个说法有异议。常宝堃的水平就不用多说了，年少成名，是不可多得的相声人才。抗美援朝中参加慰问团，不幸被炸牺牲。他的牺牲，改变了大家的观念，相声不只是逗人一乐的“玩意”，而是上升到了爱国奉献的层面，提升了相声演员的地位。

4、侯宝林 。大家应该都没有异议，是建国后相声改革的主导者，净化了相声，把相声搬上大舞台，传播面更广了，奠定了相声成为艺术的基础。

5、郭德纲。随着各种娱乐形式的兴起，相声走过了一段没落时期。但郭德纲的横空出世给相声注入了新的活力，相声不只是各大晚会的歌颂型，恢复老段子老传统让人们再次见识到了相声的魅力。现在的郭德纲如日中天，开创相声商演的先河，在相声历史上是里程碑式的人物。

还有很多选择，但我认为水平高不一定贡献大，一家之言请大家批评指正。欢迎关注交流。