邵氏电影公司为什么不拍电影了？

你好，更正下，是邵氏，SB出品，必属精品，邵氏电影公司，给一代人留下记忆，很多经典影片都出自他的制作，像唐山大兄，精武门等等，数不胜数，重要的是培养了狄龙等一代武侠，他们创造了香港武术的繁华时代，那时候的功夫成为中国一个世界元素！

邵氏电影公司也创造很多奇迹，在此给大家推荐一个影片《鬼叫春》，这个片不错的，你们懂的，不要看片名就乱想，这是个降妖伏魔的武侠片，很厉害的片子，里面很多打斗场景，我记忆深刻，大家回头可以去看看！

至于为什么邵氏不拍电影了，后来转型做了电视剧，而且随着李小龙的去世，香港电影逐渐衰落，开始转战电视剧制作，渐渐退出了电影舞台！

希望我的回答完美帮到你，记得看武侠经典片呢！

邵氏电影是无数人童年的美好回忆，其精良的制作和丰富的剧情让许多人为之欣赏。在邵氏的诸多类型中，尤其以武侠片，戏剧片和文艺片最见功底，其中更出现了罗臻、岳枫、李翰祥和陶秦四大天王；除此之外，邵氏演员同样个性鲜明熠熠生辉。

到70年代，邵氏公司出现了一大批独当一面的电影人共同撑起了香港电影的半边天，如王羽、罗烈、岳华、狄龙和姜大卫等人，让武侠片得到了彻底的进步，更造就了70年代武侠电影的最高峰。无奈于80年代邵氏走向衰落，于1985年邵氏电影公司彻底停产，一代美好最终也走向了破灭。

要说邵氏没落的原因我像是多方面的，首先邵氏的片场制度对演员有严格的限制同时，整体风格套路过于雷同，无法产生体系外作品。第二，70年代初邵氏爱将邹文怀自己创业，成立了嘉禾公司，这对邵氏电影王国产生了强大的冲击。最后，邵逸夫70年代看准了香港电视市场，进军TVB 之后，当然对电影行业无暇顾及了。

随着张彻的老去，诸多演员自立门户以及傅声的英年早逝，这些无疑都是对邵氏公司造成了冲击。在80年代香港进行风风火火的新浪潮之时，邵氏依然固步自封，于80年代轰然坍塌，既在意料之外，也在情理之中。

关注头条号武侠小王子李言，我陪各位一起聊武侠。

邵氏电影公司全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁。邵氏电影的辉煌期在1960-1980，当时可谓红极一时。他们红，是成于严谨细致的制片制度。可以说，邵氏的管理制度对于人才培养，运转效率是非常有利的。但是，随着演员的成熟和个性的形成，这项制度的僵化之处越发明显。

最显著的例子就是许冠文的出走。许氏兄弟的才华有目共睹。许冠文尝试与邵氏分庭抗礼，合作共赢，却不想邵逸夫“店大欺客”，将创作出《鬼马刀》的怪杰许冠文赶出或者说逼出了邵氏。许冠文转投嘉禾，成就了后来的辉煌。此外，像是大牌明星李小龙等等都慕邵氏之名而来，但是都没谈妥。可以说，以纯商业手段经营文化产业，尤其是对广有号召力的影星如果没有慧眼识珠、海纳百川的气度，总会莫名其妙地走向没落的。

再就是，电影失利，转投电视行业。尤其是TVB的经营，巨大的利润和市场号召力也让邵氏转向。最终，电视业的辉煌部分遮掩了电影公司的没落。

邵逸夫是传奇。他一生热衷慈善，仅仅创造出电影也一段时期的辉煌也已经让人佩服了。

邵氏不拍电影的原因主要有两个：

第一，邵氏电影80年代后期逐渐跟不上时代的脚步

第二，邵老六重心放在了TVB，那时候的十大劲歌、台庆、TVB自制剧都比电影重要

绍逸夫电影在香港很有名气，大都占香港市场，不少名演员都在绍氏电影有充分发展，到85年，绍氏电影不拍了，解散了，也有他的对手嘉禾冲击下，绍氏电影注渐维持不住，不过不能忘记己故绍逸夫，他给后人留下精典名作，绍氐电影永存。

香港邵氏电影公司对于喜爱香港电影的影迷来说，应该不算陌生，在香港五十年代到八十年代中期，是整个香港和东南亚地区最为繁盛的电影制片厂。然而在1985年，这家公司宣布了停产，电影制作这块算是关闭了。

为什么呢？其实原因比较复杂，但是还是可以找出一些主要因素的——

其一，邵氏之所以能够纵横香港电影制作业几十年，它的管理水平和制片厂制度已经成了标准体系，可以按照套路，量产大量的电影，然而正是因为太过“标准化”，也就导致了僵化。在香港八十年代，社会和文化变化日新月异，需要的电影也是多种多样，而邵氏僵化的几种类型片已经满足不了市民的观影需求。

其二，当时很多其他有实力的电影制作公司也开始壮大了，其中最大最有影响力的一家就是邹文怀组建的“嘉禾电影公司”。原来邹文怀就是邵氏的一名得力猛将，而当他另立山头，和邵氏唱对台戏，自然让邵氏的生意越来越难做。想想你们熟知的李小龙的电影、成龙的电影，这些可都是嘉禾一手炮制出来的。这种攻势下，邵氏肯定抵挡不住。

其三，除了这些不利的因素，邵氏其实还有一个更为优化的选择，那就是走电视台这条路。早在1967年，邵氏掌门人邵逸夫就连同利孝和、祁德尊共同创立了TVB，也就是电视广播有限公司，后来周润发、梁朝伟待过的无线电视艺员训练班就是这个电视台搞出来的。想想香港八十年代TVB的电视剧，如《上海滩》、《霍元甲》、《射雕英雄传》，哪一个不是收视率爆棚，这种经济效益下，邵氏自然不再将重心放在日薄西山的电影行业，而是转战到电视这块。

市场问题，任何产业到达顶峰就必然下滑，和今天的港片市场一样，近两年邵氏也出电影，都是tvb内部演员再演，面对国内明星虚高的价格，邵氏已经养不起人才了

对于整个香港电影来说，成也邵氏，败也邵氏，邵氏最后不拍电影的原因，与其说因为香港电影业的衰落，倒不如说是带着自己走入了死胡同，最后转换了投资方向，重心移到了TVB。

1958年，邵仁枚、邵逸夫在香港成立邵氏兄弟，凭借着严格的管理制度，邵氏开始了属于自己的辉煌时代，但是邵氏影业给香港电影打下的根基，是暗疾重重的，其中最大问题就是过于追求商业化，完全注重迎合市场口味，不太注重影片的艺术价值。

举例来说，《侠女》导演胡金铨，离开邵氏出走台湾，原因就是无法忍受邵逸夫对于影片内容的干涉，过于追求商业化；曾经拍摄风月片无数的大导演李翰祥也是同样曾经出走，都与邵氏对演员的控制有很大关系。

这种强力垄断模式下，香港电影固然进入了黄金时代，却也造成了后来各种元素进入、山寨烂片无数、演员后继无人的悲剧。因为从邵氏开始就没有一个好的根基，没有形成严密的工业，而是家天下的作坊式制作，虽然可以盛极一时，但大厦倾覆之际，却是猢狲四散，无人回天。

邵逸夫先生作为一个商人，可以在电影不赚钱的时候，果断壮士断腕，停止制作电影，把片库卖掉，把场棚改造，一切都毫不犹豫。因为他首先是商人，先考虑的是生意，投资转入了TVB方面，随后TVB的盛极一时相信大家也都是有目共睹的。

谢谢邀请一

邵氐公司在香港是很有名气的。至于问到为什么不拍电影了？也许除了邵氏公司能回答这个问题。外人可能都不知道。

你不妨去问问邵氏公司。我是不知道的。报歉。

这个问题需要从大环境到“小人物”身上去找答案

先发张图给大家看下

上图是1966年，当时正值壮年的邵逸夫老先生和自己创办的邵氏旗下明星的一张大合照，图中的邵逸夫爵士坐在最前面的劳斯莱斯车头，风头一时无两，这张图也代表着香港影视的其中一个高峰期；

年轻时的邵逸夫爵士

（话说邵逸夫老先生的本名叫做“邵仁楞”，“逸夫”这个名字是因为他爹当年比较低调，不希望儿子们在外面用自己家的名字出名，所以给他们兄弟四人各改了个“艺名”）

从上海到香港

香港在建国前乃至之后一段时间都是个地贫物稀的地方，时值国共内战，大陆的资产阶级精英，尤其以当时民国最富有的上海财阀家族居多都跑去了英属殖民地的香港，原因很简单，留在内地资产迟早会被收回国有，去到台湾还得面对国民党的收刮，这次移民潮中就包括了上述提到的邵逸夫先生；

民国时期就在上海从事电影业的邵逸夫老先生，去到香港后从操旧业，将旧上海时的电影技术带到了香港（当时的上海拥有众多在当时世界电影业领先的技术，邵氏家族兄弟从美国引进先进的技术设备，且在当时的东南亚坐拥数百家电影院，中国的第一部有声电影《白金龙》也是邵逸夫本人担任制片+导演的，可以说他本人去香港前就已经是旧上海的电影大亨）

这就是香港电影业发展前期的历史背景，可以说日后的“东方好莱坞”就是由这群“逃港”的精英们奠定的；

奠定香港电影工业

50-60年代的中国大陆、东南亚、日本等亚洲地区仍处于市场前期工业水平以及政治混乱的局面，香港作为英属殖民地，英国政府对香港文化的管制上处于几乎完全真空的状态，这给予了香港电影一个自由发挥的空间，不同题材的电影制作奠定了香港电影工业前期发展的基础，而此时的香港电影业的竞争也只止步于香港的市场；

此时邵氏电影和当时另外两家劲敌“电懋”、“长城”构成了50-60年代香港电影业的竞争格局（主要是邵氏和电懋）

当年邵氏的邵逸夫和电懋的陆运涛、俞普庆可以说是香港电影的灵魂人物，双方针锋相对，制作出的很多电影也轮流在影展上拿了很多奖项

别误会… 这SB指的是邵氏兄弟英文缩写的意思…

邵氏曾一度落后于电懋，可惜“天命弄人”，电懋公司两位掌权人在当时一场空中事故中双双不幸离世，这就给了邵氏一次踹息和反扑的机会，最终的结果是邵氏电影在60年代后期称霸整个香港电影业。

同时，邵氏推行了电影片厂制，培养了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、凌波、李翰祥、张彻等等无不出自邵氏门下，这时有一位叫吴思远的人加入了邵氏担任场记，后面会提到他。

电懋随即被解散，这却造就了邵氏在70年代的另一个对手“嘉禾”；

以“邵氏兄弟”为主的电影片厂制在当时的香港达到了鼎盛，这种体制以制度化的管理体制，包涵了制片、拍摄、发行、明星培养等等的“垂直整合”模式以及流水线式的工业化运作，类似于如今的韩国娱乐产业，当然也和今天的韩娱一样，邵氏当年没少逼女星下海拍些风月片（三级片）；

这种“自产电影自养明星”的模式极大地提升了香港电影初期的生产力，引导香港电影经历了20余年的繁荣时期，为“东方好莱坞”后来在亚洲的地位奠定了坚实基础；

产业升级

从70年代末至80年代初，香港电影已经开始呈现走出香港的局势。整个亚洲在70年代进入经济高速发展的阶段，对电影娱乐的需求更是以空前的规模在增长，作为当时唯一在亚洲拥有成熟的制片规模以及电影工业水平的香港，在这股趋势中，无疑是吃到了这一波红利；

而迎来新一轮的对手嘉禾后，邵氏出现了明显的疲状，这种电影片厂制下生产出的工业类型电影已不能再满足观众的需求，社会鉴赏心理的变化导致邵氏无法在电影市场立足。

甚至当时的好莱坞体制也开始发生转变，“八大公司”以前推行的与邵氏类似的大厂体制也在电视等其他新兴媒体的冲击下而逐渐崩溃，并由“片厂制”转为“独立制片”；

独立制片模式简单的说就是：

大公司自己不生产影片，而是选择合适制片人予以财务和发行支持（这一点相当重要，对日后香港的发展起到相当大的影响，下面会提到）

/制作人组建卫星公司挂靠在大公司下

/卫星公司负责影片拍摄制作宣传等一系列操作

/大公司与卫星公司实行最终票房利润的分红

/不同于以往流水线的制作，这种卫星公司拥有独立自主的题材创作，好莱坞的电影工业因此才得以延续和发展。

前面提到的嘉禾，是由邹文怀（李嘉诚球友）、何冠昌（洪金宝恩人、成龙干爹）及梁风三人创办，在电懋公司因创始人身亡而即将衰败时，他们乘机收购了电懋的制片厂后，便引进了上述的体制，形成小型的独立制片公司和大型的院线或制片公司合作的“独立制片”，与邵氏的“片厂制”抗衡。

结果就是嘉禾打败了邵氏成为了当时全球最大华语电影公司。不仅签约了李小龙，还有著名的“许氏兄弟”（许冠文、许冠英、许冠杰）、吴宇森等人，推出的众多电影在当时多次打破香港电影票房纪录之外，还成功在日本引起了一阵香港电影风潮，而到了80年代，这阵风潮更是席卷了各个亚洲国家。

此时有一位日后被称为“香港电影教父”的人出现，他当时组建了一家卫星公司，负责为嘉禾制作电影，这人叫吴思远，没错，就是上面提到在邵氏做场记的那位；

吴思远

可能是邵氏出身的关系，吴思远本身也是上海出生（当时的邵氏几乎是上海人的天下），在邵氏沉淀了几年后，顺应当时的独立制片潮跳出来自己组建了团队，充当嘉禾的卫星公司，制作的题材特别受社会观众的喜爱，在众多独立制片公司中突围而出

唯一的黑点就是在邵氏期间，吴经常帮邵氏哄骗些明星去拍风月片（三级片），著名的就有邵音音的《十三号凶宅》，签约前吴骗她说只露背，结果还是拍了裸露戏，使她走上了艳星这条不归路，张国荣也曾被吴哄骗过，导致两人后来结怨；

吴思远不仅成功导演了几部深受市场欢迎的电影，开创了香港电影新风格，更是在幕后一手挖掘出许多像徐克、成龙、刘德华这样往后红得发紫的新人，徐克的《新龙门客栈》、《青蛇》、《黄飞鸿》系列，还有成龙、刘德华的成名作《蛇形刁手》与《法外情》这些都是吴思远出品的。另外，他还是改革开放后第一个进入大陆拍摄合拍片的香港电影人，并为后续众多香港电影人进入大陆市场提供非常大的帮助；

而此时作为对手的邵氏，在邵逸夫先生的引导下，毅然放弃电影业开始改变跑道成立香港电视集团（TVB的前身）进入了当时发展迅猛的电视业，原先制片厂培养出来的明星也顺带成为了日后TVB的台柱（王曼梨、肥姐沈殿霞、汪明荃等等）

百花齐发、群星璀璨

香港作为亚洲70至90年代娱乐业高速发展红利的受益者，电影业出现空前繁荣的局面，那时整个华语圈的人才（包括内地、台湾）都涌入香港娱乐圈，造成了香港在电影、唱片、电视皆是百花齐放、群星璀璨的现象

当时日韩的娱乐工业也逐渐兴起，在唱片业和电视业上逐步对香港产生压力，但唯独在电影业这一块上，在亚洲的影响力与产量上始终是无法与香港电影这个“东方好莱坞”相比。

TVB“艺人训练班”

从70年代开始，香港演员的诞生开始出现某种特殊现象：越来越多的演员是从幕后转向幕前（龙虎武师代表的洪金宝成龙、新艺城“七怪”等）

或者从别的行业转入到电影来的（电视业TVB方面的张国荣刘德华、唱片业歌手的谭咏麟）

有的更是由星探直接在大街上找的（钟楚红、张曼玉等）；

这种现象主要是以下几个因素造成：

/ 以前的邵氏的大片产制模式的消失，电影人才培养及供应的渠道一下子被截断了；

/ 卫星电影公司的体制因为是挂靠在大公司，自身规模太小无法大量培育电影人才；

所以我们看回当时的香港电影，会发现如今许多大牌的导演、监制甚至老板都有过在电影里参演的经历；最经典的莫过于“新艺城”；当时麦嘉想拍《最佳拍档》，找来找去发现没有人可以演，于是自己上去演了“光头佬”，黄百鸣想拍《开心鬼》，也一样因为找不到人于是自己演了“开心鬼”，吴宇森拍《英雄本色》发现不够人，自己也上去客串了个配角；

上述的情形也是造成TVB的“艺员训练班”日后会被称为香港“造星工厂”的原因；

当时从TVB艺员训练班毕业的艺人，不仅台前甚至幕后的人才也很多（如杜琪峰），这些人毕业后开始参演和参与电视剧的制作

在过程中积累了相当丰富的经验，而这样庞大的人才队伍也吸引了当时众多正在头疼人才稀缺的卫星电影公司

许多艺人或幕后人员在与TVB的合约结束后，几乎都不续约而选择进入电影业，香港黄金时期的电影人，大部分都是这样出来的；

期间还导致很多艺人与TVB的关系交恶，毕竟谁也不想刚养肥的猪就被外面抢走，于是TVB通常会提前一两年和艺人续约，如果艺人不合作那接下来几年基本就没有工作，一方面被合约限制无法接外面的电影，另一方面在市场逐渐失去知名度，相当于之前几年的奋斗化为乌有；

从某个角度可以说邵氏兄弟退出电影业后，仍旧为香港电影持续做出贡献（在人才方面）；

回到电影业上，除了嘉禾之外，80年代开始也出现其他的电影公司，他们的资金不来自于嘉禾，所以不同于嘉禾旗下的卫星公司，最著名的莫过于上述提到的“新艺城”

这家公司有多厉害？

它曾经一度逼到邵氏和嘉禾两家老牌电影公司要联手起来才能抗衡！

这家公司的主心骨前期是“三巨头”：

石天+麦嘉+黄百鸣，

后来逐渐发展成著名的“新艺城七怪”：

（上述三位）+泰迪罗宾+徐克+曾志伟+施南生；

新艺城七怪

经他们在“奋斗房”中创作出来的佳作源源不绝，前期有《鬼马》、《最佳拍档》、《开心鬼》、《少女组》系列，后期更是有《英雄本色》、《倩女幽魂》系列，捧红了无数明星导演（吴宇森就是在嘉禾与新艺城相斗期间，因票房不利，被徐克趁机拉过去的）

而嘉禾这边同样也出现了诸多佳作，主要是在动作片上如《福星》、《A计划》系列；更重要的是，嘉禾制作的电影不仅将香港电影风潮席卷整个亚洲，更是将目标早早放到了当时全世界最大的市场—美国，相当于亚洲市场已无法满足当时的香港电影人了，对他们来说“东方好莱坞”这个称号并不算什么，他们更希望的是在西方电影市场中也能拥有话语权，而这一切还只是发生在上世纪80年代；

这一繁荣现象一直维持到了90年代中期，这期间香港电影虽然依旧保持旺盛的生命力，但其实里面早已埋下了日后衰落的根源；

繁华背后的陷阱

80-90年代初的亚洲经济繁荣，导致市场上充斥着寻求投资的热钱，因为香港电影名声在外，加上电影的高回报率，所以热钱源源不断地注入到了香港电影业，而这也是导致香港电影“过度”繁荣的其中一个原因

因为过程中也有想要鱼目混珠的“黑钱”；

张子强与成龙

香港黑社会老大与各个明星的合照

为什么我要用“过度”两个字形容。因为当时在80年代末—90年代中的香港电影业开始出现了畸形的现象，主要体现在当时的演员身上

那时出名的演员大多都有个称号，例如郑裕玲被人称“郑九组”，意思是她一个人身上同时有九部戏在拍！

你觉得这已经很变态？这还不算，刘德华在当年人称“十二少”，意思是他一年拍了十二部电影！

这还不是最令人咋舌的地方，更惊人的是有些演员这样拍戏下来还是没片酬的，原因是这些电影背后都有黑社会在“干涉”；

好一点的：事先提出巨额的片酬骗明星为他们拍片，拍完后故意挑刺给少或甚至直接耍赖不给，影片上映后的钱全落入他们自己袋袋平安（成龙在台湾拍完戏被黑社会恐吓）

不好的：直接去到明星住处或者拍片现场抓人（刘德华被人用枪指着头拍戏）

以上所述的这些现象一直与当时香港电影的繁荣同时存在着，最严重时期，黑钱占香港电影的资金来源达到十之有六，等于你看到的当时十部香港电影里，就有六部是黑社会靠上述的手段拍成的；里面的伤害不仅是对幕前，包括幕后也是深受此害（下面会提到）；

闭幕的“闹剧”

到了90年代末，因日本衰退、亚洲金融风暴的一连串打击，热钱逐渐离开，这时的香港电影就像是刚经历完一场“闹剧”，大家回过头后发现里面还是当初的模样；

有个很有意思的现象：

当年香港黄金时期的几百上千部电影里，除了幕前来来去去就那几位当红的明星之外，就连幕后也是同样的情况

这种做法等于将80年代至90年代初十几年培养出来的核心资源始终锁定在了那群香港少数电影工作者身上；（下面简称“黄金一代）

当时大多数作为制作方的卫星公司，其实本身并不具备制作电影和培养人才的能力，所以被称为“僵尸”公司

由于独立制片体制的原因导致人人都可以涉足电影业，造成市场上大量充斥着这类型公司；

这种公司只会通过粗暴的手段把市场现成的资源整合在一起，然后把这些畸形的作品推出去市场卖钱，这种风气甚至成了当时华语地区的主流；

这股热潮掏空了当时的香港电影工业，尤其遇上亚洲经济低迷后，那批黄金一代要么征战好莱坞或北上拍戏、要么退出江湖，之后出道的人基本没有得到当年那批人才的培养和传承，这也是香港电影在90年代末一度有点虚了的原因。与此同时还遭到一连串如盗版、欧美特效大片等新浪潮的打击，更是雪上加霜。

留守香港

刚才说了，香港那十几年的“繁荣”里并没有得到真正意义上的发展，直到现在，香港电影整体仍旧处于上世纪80年代的水平：

电影人才仍然是从电视业TVB“训练班”、唱片业歌手、星探发掘等方面来的，然而这样是无法支撑起大规模的电影工业发展的，因为香港人口基数实在太低了；

加上黄金一代的人才基本都跑去了别的地方发展，留下的就只有坚守阵地的人，这时就要提到下面这位人物：

王晶

在90年代末期最艰难的时候，香港电影几乎是靠王晶自己一人养活了当时坚守的大批电影人员，这也是导致他本人日后被人诟病只会拍烂片的原因，可即使是烂片就意味着有人投资，只要有投资，香港电影从业者就能生存下去，算是没办法之中的办法了。

香港电影中，除上述的吴思远，个人认为眼光最好的就是王晶。无论是当年的晶女郎们，还是如刘伟强、许鞍华、刘德华、黄秋生、郑伊健等后来火爆的人都曾受到过王晶的提拔；

曾6夺金像奖最佳导演的许鞍华，她的电影因题材关系经常拉不到投资，是王晶给她投了不少钱让她继续拍下去的；

被称为香港电影最后辉煌的《无间道》，当初是王晶拿着剧本帮刘伟强去求老板投资的；

刘德华90年代末负债4000多万是王晶不断给他戏拍才成功保持段位并还清债务的；

郑伊健更不用说，当年就是王晶把他从TVB拉进电影业且连续给他拍了四部戏直到《古惑仔》才翻身；

可以说，新世纪初至今的香港电影主要骨干都全靠王晶的提拔与支持。也就是他们这群人，一直坚持拍摄关于香港题材的电影，保留着香港电影文化的最后一道风景线。

所以说香港电影业因回归后而倒退其实是个伪命题，衰退的迹象其实早在回归前就发生了。

经济条件上来后，亚洲各地的娱乐业发展势头逐渐抬头，昔日香港在电影一枝独秀的局面演变成了如今的日风、韩流的强势，加上黄金一代集体性的离开导致了后继无力的局面，加剧了被其他文化的入侵；

香港电影的前车之鉴??

大陆电影业如今给人们一种繁华的现象，其实里面仍然有着许多和当年香港电影一样的潜在危险，工业基础的发展再不跟上去则很有可能会重蹈覆辙；

目前大陆市场虽然幕前的演员和导演很多，但是幕后的工业水平依然停留在十分落后的水平，这点从陈思诚的《华人街探案》就可以看出来：

电影业内甚至行外人都知道，《探案》系列的剧本其实并非陈思诚写的，其做法无非是轮流请不同的编剧来写剧本，然后将各自的精华放在《探案》里面，不但有些编剧连费用都不给，且在电影的结尾连这些人的名字都不提，还说是自己编写的；（臭不要脸）

这样的做法非常严重地伤害了电影业，因为电影工业中最重要一环就是幕后编剧。作为导演不但自己手艺不精（说实在，探案主要是故事好导演讲故事的水平真心不行，容易让人一下就猜到后面的剧情），还要把别人的功劳也抢到自己手中，可惜的是，这种做法也是目前大陆电影公司的主流模式，不但是编剧，就连许多其他的分工都在遭遇这样的情形，如再不制止，将导致大环境无法形成良性的竞争，发展下去更是会撕裂整个电影业，沦为一个替人“洗钱”的工具；

最后，希望大陆电影业能够借鉴香港电影这个前车之鉴，不光只懂得找能吸引票房的明星，更要是学会培养自己的人才，发展电影市场工业，完善幕后的工业体系，否则，香港电影这个教训很有可能会在将来的大陆重新上演，甚至沦为替不法分子“洗钱”的工具，而不是真正意义上的实现梦想的地方。