林青霞的仰天喝酒，王祖贤的美艳穿衣，朱茵的电流眨眼，张敏的百媚回头，邱淑贞的猥琐长笑，李丽珍的狂野不羁，曾经是很多人脑海中，挥之不去的美好画面。

成龙的陈家驹，林正英的茅山道士，周润发的小马哥，李连杰的黄飞鸿，周星驰的至尊宝，郑伊健的古惑仔，也曾经是很多人脑海中，印象深刻的经典角色。

在跨入二十一世纪之后，风靡一时的港片开始没落，那些伴随我们成长，曾经的美好画面和经典角色，到如今如同消失了一般，留给我们无限的感慨和遗憾。

现在的港片怎么啦？为什么不能延续曾经的辉煌？我们不妨来聊一聊这个话题。

王祖贤

环境的变化

二十世纪八九十年代，在内地市场，绝大部分的电影院和录像厅，基本上都是以播放港片为主，可以这么说，那时候的港片，就是娱乐休闲的代名词。

1993年，世界上第一台VCD在中国诞生。三年之后，VCD开始大规模进入中国市场，而且每年以数倍的速度快速增长。再后来，就出现了家庭影院。

家庭影院的出现，终结了电影院和录像厅的辉煌。再之后，就是盗版光碟的出现，它的发展壮大，对当时的影视行业，尤其是香港的影视行业，影响非常巨大。

1997年，亚洲金融风暴席卷泰国，并波及了亚洲的很多国家和地区。曾经繁华的香港经济也受到了重创，而香港的影视行业，也同样不能幸免，可以说是雪上加霜。

在97金融风暴之后，香港的影视行业开始走入萧条，投资减少，港片的产量，艺人的数量，也都同时跟着减少。这一次的减少，从此之后，就再也没有恢复过来。

再后来，随着网络的兴起，盗版问题更加严重，不管是中国市场，还是全球市场，影视行业都曾经有过一段寒冷的冬天。直到最近这十年，盗版问题才没有那么猖獗。

相对于美国的好莱坞，大部分的港片都是小成本小作坊的作品，这也导致香港的影视行业，以追求短期的利益为主，一旦遇到风险和危机，资本和资本家就会快速逃避，或者快速逃离，从而也导致香港的影视行业，无法持续健康地发展壮大。

当然不可否认，香港的影视行业，曾经制作了很多经典的作品，以及塑造了很多经典的角色，但是也同样不可否认，由于资本投入少，他们也制作了很多垃圾的作品。

朱茵

市场的变化

进入二十一世纪之后，港片一支独秀的局面被打破。在内地市场上，出现了进口影片、内地影片、大陆和香港合拍影片，三足鼎立的局面，并且持续了很久。

根据有关资料的统计，在上个世纪九十年代，港片的总产量超过1400部，平均每年超过140部。从概率上来说，产出的数量越多，产出经典作品的数量也就越多。

从2001年至2010年，港片的产量大幅度减少，共产出600多部电影，其中包含很多大陆和香港合拍的影片。如果拿掉合拍片，纯粹的港片数量则是更少。

2002年的《无间道》，2005年的《杀破狼》，以及2008年的《叶问》，曾经让我们看到了一些老港片回归的味道，不过这三部影片，并不是那十年最火爆的电影。

之所以会出现这样的局面，主要有两个原因。

一是政策变化的因素。

在2004年以前，港片进入内地市场，如果是正规的渠道，数量会有一定的限制。不过由于录像厅和盗版的存在，所以港片依然很盛行，并且很受欢迎。

2004年元旦，CEPA协议开始生效，香港与内地合拍的影片，在内地发行和宣传，不受配额的限制，可以享受国产片的待遇，不过演员的比例有一些明文的规定。

自协议生效之后，港片正式拥抱内地的市场，华语电影的重心，也由港台移到了内地。

虽然合拍片的政策推行，为香港电影的发展，提供了一个很好的机遇，但是也有一个不好的地方，那就是纯粹的香港电影，从此之后变得越来越少，甚至会消失。

二是消费变化的因素。

在2000年以前，电影的消费者主要是70后和80后，他们对港片比较熟悉，但是看多了就会有审美疲劳，所以在网络兴起之后，有一些人转向了欧美影片。

在2000年以后，电影的消费者主要是90后，他们没有经过港片的洗礼，所以对港片无感，对港台艺人也很陌生。有一些90后，比较青睐内地影片，或者欧美影片。

可以这么说，港味十足的电影，在2000年之后，市场似乎越来越小。

邱淑贞

题材的变化

在中国的电影排行榜上，第一部票房超过十亿的电影是《阿凡达》，是一部美国的科幻电影，上映时间是2010年。关于这部电影，我看过，但是我不喜欢。

到目前为止，排在票房第一位的电影是《战狼2》，是一部内地的战争和动作电影，上映时间是2017年。这部电影的成功之处，在于剧情和爱国情怀。

在总排行榜上，票房前二十名的电影中，有十部电影属于科幻和奇幻题材。动作题材的电影也有好几部，不过跟上世纪九十年代的港片相比，差别比较大。

从总排行榜上可以看得出来，香港曾经引以为傲的动作片、武侠片和警匪片，并没有赢得市场的青睐。无论是纯粹港味的港片，还是带有港味的合拍片，都是如此。

另外，香港的喜剧片，也同样走向式微，最为明显的就是周星驰的电影，在2000年之后，《长江七号》、《西游降魔篇》和《美人鱼》，都是以科幻题材为主。

之所以出现这样的局面，主要有三个原因。

一是创新不足。在过去的将近二十年中，无论是那一种类型的影片，香港电影都没有制作出，超过或者达到上世纪九十年代那样的经典作品，这是一个很大的问题。

二是人才青黄不接。翻开最近二十年的华语电影，无论是港片，还是合作片，担任主角的香港演员，绝大部分都是老演员，如成龙、周润发、梁朝伟、刘德华和甄子丹等等。

虽然香港年轻的演员也有很多，但是大部分的知名度都比较小。曾经最被看好的三个男演员，谢霆锋重心在综艺，陈冠希被迫退隐，余文乐表现并不突出。

三是水土不服。在内地市场向港片开放之后，有很多香港的艺人和从业人员，北上寻找发展的机会，不过由于语言的问题，以及思维方式的不同，导致有一些人水土不服。

市场变了，需求的题材也变了，香港的艺人跟不上，机会也就没了。

林青霞

结语

在上个世纪八九十年代，港片之所以能够风靡一时，主要是因为当时无论是内地，还是东南亚地区，影视制作的水平都比较低，而香港恰好赢得了先机。

进入二十一世纪之后，各个国家和地区，都在发展各自的影视行业，再加上本土化的影响，以及各种政策的限制，从而让香港的影视行业，再也无法延续曾经的辉煌。

另外，香港影视行业的短视行为，以及香港艺人的不争气，也加速了香港影视行业的没落。尤其是那些不认同内地模式，或者仇恨内地体制的人，更是罪魁祸首。

虽然现在的港片已经不复存在，但是毕竟上世纪八九十年代的港片，曾经是很多70后和80后的最爱，有时候找出来欣赏欣赏，也是一种很美好的回忆。

张敏

（图片来自网络）