京剧界历史上，张四全的早年经历是怎样的？

张四全老师，有名京剧武生、京剧演员、京剧名家、京剧表演艺术家、京剧大师，“美猴王”、以演美猴著称。

话说只要提起荧屏上的孙，人们自然会想到86版《西游记》，剧中扮演孙的六小龄童老师是一位绍剧演员，绍剧是浙江三大剧种之一，已经有三百多年的历史，其中“孙戏”可谓独树一帜，一出《孙三打白骨精》拍成电影之后，曾风靡全国声播海外，达到了较高的艺术水平。其实绍剧中的猴戏，正是脱胎于京剧猴戏的表演传统，张四全先生在京剧舞台表演了几十年，在他看来，要想演好猴戏绝非易事。

你比如说他是龙身、鹰眼、鸡腿，鹰眼的话主要就是看人，看这个演员在舞台上要有神，鹰呢，你看他要看上那兔子，他是盯住了的，才能够把兔子给捉住。所以说孙的眼神特别重要，所谓的练的话也就是练这个眼神，能够经常地凝视，让他凝视时间长一点，别那么经常眨巴眼，能够有神，这就是鹰眼;龙身子就是身子老得佝着，而且这两条腿老得曲着，他们那会儿一耗就耗一个小时，现在的人耗十分钟就受不了了，得耗一个小时你才能够有这功夫。有一选段是京剧《十八罗汉斗》中的选段，其中饰演主角孙的正是张四全，在京剧的武生行当中，扮演孙的演员与其他武生有着显著的区别，这些演员一方面要表现出猴子的活泼灵巧，一方面还要有大圣的气派，这对演员提出了很别样的要求，也使得猴戏在京剧武戏中成为一门独特的表演技艺。

他觉得演猴戏呢，就比较过瘾，观众也爱看，而且又是他的特长，而且猴戏里头剧目又比较多，它的这个范围比较多，从《西游记》改编的，从石猴出世，一直可以演到西天取经。早在民国时期，京剧猴戏的表演风格就分成了南北两派，清末民初的郑法祥扮演的孙素以气势取胜，在演出中又不乏独特的技巧，被誉为京剧中南派猴戏创始人，而北方京剧界中的猴戏则以有名京剧武生杨小楼最为有名。南派的猴王郑法祥先生就是在三十五岁以后专攻猴戏，他有几句口诀，什么口如大泽，手握泰山，什么跺足雷震，一举一动，气宇不凡。他是那么一种大圣的那么一种演法。北方的猴呢就比较，就基本上按照杨小楼先生这个路子，北方猴基本就是在武生的这种表演上要加进去一些猴形，比如武生这膀子要圆，但是到猴就变成这样了，这武生应该是这样，到这个猴就得这样了，都得是这种，武生就是这样，猴就是这样，在武生当中加进一些猴形，而且要把孙的这个美猴王的美字要体现出来，从勾脸、从扮相，它的盔头都要很大气，所以说南北的这种演法，都不太一样，但是南方又特别注重于技，北方注重于气，他们又叫“南功北戏\"，他自己是他觉得他自己个子比较高，比较适合于郑派的演法，因为毕竟他又是北派的这种路数，但是加进了一些南派的东西，尤其是一些挑刀的，什么这些技巧，这些东西都是北派所缺乏的。

又有一段是京剧《金钱豹》中的片段，上世纪八十年代初，张四全通过在这出戏中的精彩演出赢得了戏迷们的喜爱，吸引他们的正是张四全展现出来的颇有特色的身法技巧。《西游记》大家伙都知道，都是以孙为主的，但是唯独这出戏是以金钱豹为主，他是一个妖王，以他为主，因为金钱豹他是有他的特点的，他是一个金钱豹，但是他是一个妖精当中的一个王，他(戏份)里头有很多的唱念做打，他有很多的技巧，而且张四全他这出戏里头，还有一个特殊的技巧，过去有旋子，三百六十度，过去(《金钱豹》中)没有，那么他在这出戏里头把它加上了，旋子三百六十度，下来以后接乌龙绞柱，还有就是正反旋子，他们京剧里头都要表现出一段技巧，那么一般的演金钱豹一直到后来现在，很多演员演都是旋子就是正旋子，那么张四全他是除了正旋子以外，还要反旋子还要回来。在京剧《金钱豹》的表演中，张四全使出了自己的独门绝活:正反旋子空翻，这项技巧在当时的京剧舞台上已经失传，张四全又是从哪里学来的呢?

1949年，张四全出生在一个梨园之家，父亲张盛庭毕业于有名的京剧科班富连成，家庭的熏陶，让张四全自幼就对京剧产生了浓厚的兴趣，跟着父亲学戏，张四全记得最清楚的就是父亲的那句话，“要在梨园行里立足，一定要有拿得出手的绝活\"。(张盛庭)他就认为你要有“一招鲜”，你要做的东西别人做不到，这正反旋子是过去，在多少年以前他父亲他们那个时代的时候有人这样做，那么后来就没人练这功夫了，他父亲说你必须得把这个给我攻下来，这样的话你就是“一招鲜\"，一提起张四全，嘿，正反旋子最棒了，他有一个特点，否则的话你怎么在北京站住脚，(反旋子是)小的时候他父亲拿左手给拽出来的，因为他们走旋子的时候，都要老师在腰里拴一个环子，完了以后就这么拽，拽一圈、两圈、三圈，那他父亲是左手给他拽出来的反旋子，右手给他拽出来的正旋子。在刻苦练功之外，学戏最吸引张四全的，就是能够登上舞台，1954年张四全刚刚五岁就迎来了第一次登台演出的机会。他父亲带着他们上本溪演出去，《哪吒闹海》其中有两个水族，就是哪吒到海里洗澡的时候，一个螃蟹，一个小王八，他演那个小王八，就是他师兄演那个螃蟹，，他那会是十二岁还是十三岁，张四全才五岁，他一上去以后喊，兄弟出来，他那是第一次上台，那一上台，他一上去就傻了，他一看台下有那么多脑袋，但是他一点儿都不怵，他这一上去观众就受不了了，你看他上去那么一个小不点儿，五岁嘛，完了还得念词，尖尖、尖尖贝儿圆，我中朝每日在沙滩，有人问我的名和姓，五百年前王八大仙。哈哈哈哈，底下就受不了了，然后呢两个人一块，哥什么事，兄弟今天是咱们俩值班，咱们到海滩上走走，好走着，走一个圆场，兄弟我先下水了啊，他先下水，他走一段技巧，翻一跟头，然后瞧我的，张四全他下水，他那会儿走什么啊，爬顶，就是那个倒立，爬一圈在舞台上，这观众就受不了了，五岁小孩爬一圈顶，完了变成下腰，再下腰再爬一圈，完了脑袋顶在地下，“一盆花\"他们叫，再加上一圈旋窝，那底下都炸了，最后一亮相，这是第一次在舞台上演，上世纪六十年代初，北京京剧院成立了京剧学员班，张四全的父亲张盛庭被聘为学员班的教师，十二岁的张四全跟随父亲来到了北京，当时的北京京剧院汇聚了一大批名家，其中不仅有被誉为“四大须生\"之首的马连良，还有谭派传人谭富英，花脸名家裘盛戎等著名京剧表演艺术家，这些名家大部分出自富连成，与张四全的父亲张盛庭有着深厚的同门之谊。北京京剧团的那几个团长，都是他父亲的师兄弟，马连良、谭富英、裘盛戎，那两个是他爸爸师兄，裘盛戎是他爸爸的师弟，他父亲一听说那有这么一个学员班，然后就带着他们就去找马连良马先生去了，说师哥我有一个儿子，想进您这学员班，马先生说，那让我们瞧瞧你这孩子怎么样，完了就跟谭先生还有裘先生一块，赵燕侠、张君秋，就把大幕拉上了，在舞台上把大幕拉上了，然后后面有四张桌子，马、谭、张、裘、赵，五张桌子，五个团长，完了其他人都坐在地下，坐在那个地毯上，像什么谭元寿、马长礼、杨少春他们这些年轻人，他们当时是年轻人，完了他一个小孩站在中间，他爸就说，那什么，耍圈，耍乾坤圈，耍叉，耍枪，耍锤，耍九节鞭，然后翻跟头，正反旋子，翻虎跳前扑，翻小翻，翻完之后当时他们那些人所有人都看傻了，因为他们等于是在北京待着没见过有这么点儿的小孩，会这么多的功夫。靠着多年的勤奋练功，张四全得到了这些梨园名家们的认可，他顺利地考入了北京京剧院学员班，凭借着扎实的基本功，成了当时学员班中的当家武生演员，两年之后，张四全被分配到北京实验京剧团，成了一名正式的京剧演员。

上世纪八十年代初，很多京剧传统剧目重获新生，其中就包括了一些改编自传统名著《西游记》的神怪戏，张四全所在的北京实验京剧团排演了《十八罗汉斗》，当时张四全为了演好孙，还特意找到了素有“北猴王\"之称的京剧武生名家李万春。李万春先生在晚年的时候，他演这个《闹天宫》的时候，张四全跟了他几年，他觉得他挺有特色的，他把这个猴戏的东西也总结了一套经验上升为理论，你比如说他是龙身、鹰眼、鸡腿，浑身要三道弯，不正面对观众，他老是侧面对观众，他身上老是那三道弯，而且这眼睛要跟龙一样，要跟鹰一样，鹰眼，盯着什么都跟鹰眼似的，龙的身子这种倾斜度，走起路来要跟鸡似的。张四全通过钻研李万春先生表演猴戏的特点，渐渐地摸出了门道，然而《十八罗汉斗》在长安大戏院首演的时候，一个小小的失误，让张四全的舞台生涯遭遇了一次重大危机。

就在舞台上演出，完了他从上面这个铁门槛下来以后，从炉子里出来以后，拿出金箍棒就开始耍，观众的掌声，那个时候的金箍棒跟现在不一样，现在的金箍棒都是藤子，上面缠银皮，那个好使有弹性，他们那会儿演，金箍棒都是铜的，上面镀电镀，所以是一根铁棒子，或者叫铜棍，或者叫铁棍，是镀的那个电镀，没有弹性但是比较重，没有现在的这个好耍，那就看功夫了。那天就在那儿演出，也就耍到这儿了，自己还挺美的，啪一下就别腿上了，这棍就出去了，这棍一出去，就跟扔了一个炸弹一样，台底下，轰，他当时都傻了，那棍怎么出去了，他一看，楼上的人都站起来往下看，后排的人都站起来往前看，完了就眼瞧着金箍棒就穿过了第一排就到了第二排，正是到他们老师跟前，他们老师，啪一下，就把这根接住了，张云溪老师，接过来以后一调转这棍头，啪，一个钓鱼儿又扔上来了，他啪一下就接着了，这个时候锣鼓都没断，他一看，老师说接着耍，接着就耍上了，最后一亮相，哗，观众一看，大伙一看，认识张云溪老师，结果整个那场演完，就接着往下演，等这台演完了，张老师上台了，他说哎呦先生您瞧我今天这，没事，没事孩子，今后注意，千万别那什么气馁了，这是给你一个教训。第二天《北京晚报》就登出来了，金箍棒脱手飞台下，张云溪化险为夷。《北京晚报》，就登出来这么一篇文章，说张四全是因为天热手上出汗，棍飞到台底下，让张云溪老师把它给接住了。张四全的这次失误，险些酿成一次严重的舞台事故，在当时的戏迷中引起了不小的反响，时至后来，张四全对当时的情景依然念念不忘，这次经历也提醒着他业精于勤，舞台上容不得半点马虎。