在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映基督教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。

中世纪之前，基督教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，基督教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是基督教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和基督教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《基督头像》，《圣母领报》等等都是些和基督教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。

中世纪是指文艺复兴之前长达一千年的被宗教神权统治的一段时间，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当教会和上帝的代言人的角色，所以也被称作基督教的艺术，这一时期的绘画由于带有浓郁宗教色彩，所以风格上庄严肃穆，带走其极强的装饰性。

但是中世纪艺术也是丰富多彩的，它受东方艺术、古希腊罗马艺术以及蛮族艺术的影响，在比基础上经过漫长的过程最后形成丰富多彩的中世纪艺术风格，所以也不能简单的把中世纪艺术理解我宗教艺术。

中世纪艺术成就最大的地方在于建筑和雕塑，巴黎圣母院等等这些伟大的建筑都是在此时落成，雕塑和建筑都在此时得到了长足的发现，绘画上也孕育出了文艺复兴。

乔托《哀悼基督》，这是13到14世纪的作品，是中世纪末期文艺复兴早期的艺术家，绘画中开始有了人的表情也就是开始出现描绘人类的情感，这是一种人类意识的觉醒，不再只是面无表情的歌颂神权。戏剧性的构图和人物之间的空间感体积感都成为了后来艺术家借鉴的典范，他所提出来的问题也是后来几代艺术家需要面临的课题。

马萨乔，也是中世纪末期，文艺复兴萌芽时期的艺术家，他的代表作《出乐园》描绘的犯错的亚当和夏娃出乐园的故事，画面中光源从一个地方打下来，人物的体积空间表现的都非常好。

波提切利《春》

波提切利也是这一时期的画家，他明艳动人的色彩，以及优美的线条使他的绘画格外吸引人，画面中间是维纳斯，左边是美惠三女神，右边是撒花女神，不规则的构图将人物安排在画面上。

总的来说，中世纪雕塑和建筑得到长足发展，绘画主要表现在镶嵌画等领域，油画作品在中世纪末期开始发现，孕育出了文艺复兴。

谢谢！很愿意回答这个问题。

中世纪油画比较闻名的有

达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。

他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。

达芬奇自画像

他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。

达芬奇最著名的肖像作品

《蒙娜丽莎》

达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。

人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画的若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》

这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘的最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家

拉斐尔自画像

他博采众长，学习各派艺术大师的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》

人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》

这是拉斐尔所画圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

《抱子圣母》

圣母抱着自己的孩子，他刻画的圣母更接近人们的情感和母爱之情。

米开朗基罗（1475～1564）意大利著名雕塑家、画家。

米开朗基罗自画像

我知道的米开朗基罗就是大多画壁画。世界美术史上最大的壁画之一，《创世纪》画在西斯廷教堂的天花板上。

《女预言家利比亚》

女预言家利比亚是西斯廷教堂内壁画的一部分，是先知和巫女的形象，她正翻开一本书，扭曲着身体，红色衣裙和绿色背景对比鲜明，人物描绘极富动感。

结语：

这就是中世纪比较闻名的油画。

达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗是三巨匠，三杰。艺术是不断发展的，艺术家们探索研究、创新、积淀，使绘画艺术不断迈向新的高度。著名画家们给世界留下了宝贵的、经典的油画珍品。

中世纪油画

西方中世纪的时间大致从公元476年到公元1453年，将近1000年的时间，它被欧洲文艺复兴时期的人文学者称为“黑暗的中世纪”。从西方美术史的角度来讲，“中世纪”是指从古希腊罗马时代结束到欧洲文艺复兴开始的这段时期。整个中世纪的艺术，建筑居领导地位，不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，几乎一切都隶属教堂建筑，然而，到了中世纪的末期，大致在公元1405年左右，油画艺术诞生了。

其中，尼德兰艺术大师扬·凡·艾克（1385～1441年）是第一位成功研发油画技术的人，所以世人将他称之为“油画之父”。扬·凡·艾克笔下的油画算是中世纪闻名的油画，比如，《阿尔诺芬尼夫妇》《根特祭坛画》《包红头巾的男子像》；除此之外，弗莱芒艺术大师罗伯特·康宾笔下的《受胎告知》。中世纪末期的艺术大师扬·凡·艾克、罗伯特·康宾被称之为早期文艺复兴弗莱芒艺术运动的“开启者”，不过人们还是对扬·凡·艾克的印象更深刻，

或许是因为扬·凡·艾克笔下的那幅《阿尔诺芬尼夫妇》知名度太高了，这是一幅有关男女订婚或结婚的肖像画，画中的女人已有身孕，如果这是一幅订婚画，那么女人是“未婚先孕”，在神学思想如此庸俗的中世纪，女人“未婚先孕”，这是违背世俗伦理，冒犯宗教神明，会遭受到惩罚的，画家也同样如此，既然画作已存在，说明画家扬·凡·艾克是在挑战宗教神学思想的权威，只不过，画中男子是宗教教徒的装扮，他的右手姿势也说明了这一点。

不过，也许《阿尔诺芬尼夫妇》是结婚后的肖像画，画中背景处的镜子，则说明了这夫妇俩的高贵身份，镜子是财富的象征。可以猜测，扬·凡·艾克是为宗教教皇绘画，这是教皇规定的题材，要求扬·凡·艾克这么画。这幅画以画中镜子为中心线，地点在阿诺菲尼夫妇的卧室，男女主角的表现方式不同，男人注重造型，女人则是理想化的呈现，夫妇二人都是赤脚，象征纯洁，从镜子中可以看出扬·凡·艾克正被领进门见证这场仪式，延长了整幅画的景深。

扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇》

自从扬·凡·艾克的这幅《阿尔诺芬尼夫妇》画中有了“镜子”作为隐喻手法，欧洲文艺复兴时期开始，镜子就经常出现在画家们的油画作品中了，用镜子达到分离画面的效果，用镜子象征财富。在扬·凡·艾克的笔下，拥有童贞的女子是圣洁的象征，比如，《根特祭坛画》画中的童贞女长发披肩，沉静地看着书，不为外界所动，脸庞隐隐闪烁着圣洁之光。除此之外，扬·凡·艾克笔下的《亚当与夏娃》画中，两个裸体人物在当时可是惊世骇俗之举，夏娃神情慵懒，腹部圆鼓鼓的，亳无美感，画法与其他女性迥异，总体而言，扬·凡·艾克对裸体画的大胆画法，影响了欧洲文艺复兴的裸体画的盛行。

中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

欧洲中世纪的绘画以宗教题材为主，描写普通人日常生活（如婚礼）题材要到13世纪末期才有所出现，文艺复兴后期渐行。中世纪也出现好多知名的油画家，如：

1 、达·芬奇 英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日

注意：达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是芬奇镇迪·塞尔·皮耶罗之子──列昂纳多·达。　　

油画：《蒙娜丽莎》《吉内薇拉·班琪》《音乐家肖像》《抱银鼠的女子》《额饰女郎》《戴珍珠头饰的夫人像》《拈花圣母》《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》《加罗法诺的圣母》《岩间圣母》《纺车边的圣母》《圣母子与圣安娜》《受胎告知》《博士来拜》《基督受洗》《施洗者圣约翰》《酒神巴卡斯》《莉妲和天鹅》

壁画：《最后的晚餐》《安吉里之战》 不朽画作：《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎

2 、杨·凡·爱克（1390－1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》

3 、桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。《春》（The Allegory of Spring）《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）《玛尼菲卡特的圣母》

4 、米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》

中世纪的闻名油画。首先说一下中世纪，指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，是欧洲历史三大传统划分（古典时代、中世纪、近现代）的一个中间时期。也是欧洲正处于文艺复兴时期，出现了大量的世界名画！

1.《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》

达·芬奇 意大利著名画家、科学家与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰

《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》

2.《犹大之吻》《逃亡埃及》

乔托 佛罗伦萨画派的创始人。是文艺复兴的先驱者之一。有“欧洲绘画之父”之称。

《犹大之吻》

《逃亡埃及》

3.《西斯廷圣母》

拉斐尔·圣齐奥 意大利著名画家。文艺复兴后三杰最年轻的一位。

《西斯廷圣母》

4.《根特祭坛画》

杨·凡·爱克

《根特祭坛画》世界上被盗窃最频繁的名画！

5.《维纳斯的诞生》《春》

桑德罗·波提切利

《维纳斯的诞生》

《春》

以上的都是中世纪比较闻名的画作，在伟大的文艺复兴时期出现相当多的画作，后世也有流传！

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中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬?凡?艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬?凡?艾克的作品仍然完好如初。

传为凡?艾克《自画像》

今天AB君就来说说两件凡?艾克有名的作品。

扬?凡?艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

在《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画中，所有的细节都描绘得逼真而一丝不苟：明亮的阳光透过窗子，照射到室内来，男子的皮绒大衣泛着高贵的紫色，棕色的披风富于垂感，女子的服饰也很有特点。

画家也好像是婚礼的见证人，在远处的墙上写下一行拉丁文“Johannes de eyck fuit hic”，意为“扬?凡?艾克在场”。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是在整幅画面中尤其值得观者注意的细节：从这面小圆镜子里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。

凡·艾克另一件著名的作品就是《根特祭坛画》，现藏比利时根特圣巴蒙教堂，可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初。他画在木板两面，拼合起来便成为15世纪尼德兰最大、最复杂的一组祭坛画。

《根特祭坛画》

《根特祭坛画》的核心就是《羔羊的礼赞》，这幅画描绘了高高的祭坛上那只献祭的羔羊，神圣的血正流进圣餐杯。天使围绕祭坛，手里拿着种种使人想起耶稣被钉上十字架的东西。在画的前景处，生命之泉正喷涌不息。信徒从四面八方聚集而来，他们之中有先知、殉教者、教皇、贞女、朝圣者、骑士，还有隐修士。就像那个年代许多著名的宗教性作品一样，爱克在创作这幅画的时候，应是接受了神学家的建议，画面上的人物像是教会教阶制度的反映。圣城屹立在水肥草美的远方，从轮廓上看，很像是一座荷兰城市，右边那座教堂也许就是乌德勒支大教堂。这只是巨幅祭坛画的一个局部，但是它的无比完美、精确和令人信服的力量，解释了这个玄妙的景象何以让人一见钟心。

扬?凡?艾克，《羔羊的礼赞》（局部）

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪始于公元476年，类似于中国的战国时期，是指文艺复兴之前，从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

在此期间基督教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。

从积极的方面来说，中世纪基督教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，基督教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等，并没有现今意义的油画，所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是基督的形象。

但基督教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

可以说，文艺复兴思想的焕发归功于基督教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

中世纪时期长达一千多年，我不仅有个疑问，这么长的时间，前有古希腊古罗马艺术的灿烂，后有文艺复兴艺术的辉煌，中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步？艺术家都跑哪儿去了？

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。