西方油画《夏洛特女郎》

西方油画《夏洛特女郎》是19世纪英国“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的画作，这幅画在当时的知名度非常高。“拉斐尔前派”是1848年在伦敦建立的英国艺术家社团，推崇文艺复兴大师拉斐尔之前的艺术作品，“拉斐尔前派”画家们的作品特点是写实主义风格，对细节的关注，介入社会问题，采用宗教和文学的主题，但是“拉斐尔前派”的写实主义风格，和库尔贝、柯罗、米勒的写实主义又有所不同，后者完全来源于现实的真实生活，并非采用宗教和文学主题。

“拉斐尔前派”画家沃特豪斯笔下的油画《夏洛特女郎》的灵感主题源自于阿尔弗雷德·丁尼生爵士的同名诗歌。画家沃特豪斯以丁尼生诗中的“她松开铁链，躺了下来”这句话开始创作草图，因为主题源于诗歌，所以整幅画作充满了浓浓的诗意，画风令人舒适；不过，值得注意的是，这幅画是以那句悲情的“她松开铁链，躺了下来”诗句取材的，关键词“铁链”，就暗示了沉重的氛围，“她松开铁链”这5字又说明了女主人公饱受摧残，因何饱受摧残，这让观赏者为之好奇。

所以，沃特豪斯的这幅《夏洛特女郎》充满着浓浓的悲情诗意，画作中的女子坐在船上，穿着白色衣服，微睁着眼睛，披散着头发，一脸悲凄的表情，令人心疼，水上的杂草也说明了这一点。然而整幅画作的线条笔触显的极为细腻，冷暖色均衡的场景显的有些忧伤，我们在不知画中主人公到底经历了什么事情之前，就可以强烈感受到这幅画饱满的故事情节，足以说明画家戏剧性张力十足的构图能力。

《夏洛特女郎》画中主要讲述了一位未婚女子，父亲要求她嫁给有钱的爵士，她执意不肯，于是被父亲监禁在夏洛特岛上的城堡，为了纯洁的爱而殉情，这画中的女主角是亚瑟王传奇中，单恋圆桌武士蓝斯洛并为其殉情的女子忆兰，她听见自己暗恋的武士的死讯，决心为他殉情，以表示自己忠贞不渝的爱情。画家沃特豪斯之所以创作这么悲壮的主题，那是因为他在致敬在“欧洲文艺复兴”成功之前，

《夏洛特女郎》

那些因宗教神学思想被受压抑的万千女性，她们在社会上不仅没有地位，却连拥有爱情的自由权都没有，但她们依然心存迫逐美好幸福爱情婚姻的强烈欲望。画中的铁链被松开，同样暗示了“人文主义”思想精神得以解放自由，这也是画家向文艺复兴艺术的致敬。整幅画彰显了画家精湛的技法，同时全画都在忠诚地呈现诗歌意象。当然了，沃特豪斯是个风格多变的画家，在其漫长的艺术生涯中，他擅长于借鉴其他名师的画风，比如，罗塞蒂、米莱斯这些“拉斐尔前派”画家，以及文艺复兴时期的天才拉斐尔。