为什么周星驰几乎什么国际奖项都没有？

有的人，拿了许多影帝，演了几十上百部电影，但是真正深入人心的没有一个角色，但是他，每一个角色都深入人心，他就是周星驰。所有演员都是演员，只有周星驰是艺术家。

王晶说周星驰爱钱，他一年三部电影，部部烂片，周星驰三年一部电影，人们看了又看，到底谁圈钱，长眼睛的人都看的出来。

记者问黄秋生怎么看待周星驰，黄秋生只说：“你看总是别人骂他，你何时看他骂别人。”

不管周星驰与他人恩怨如何，但是作为一个演员，一个导演，他已经尽力把自己最好的奉献给观众，而我们实在欠他太多电影票了。最后关于汶川地震，周星驰捐款3000万。

伟大的喜剧明星身上似乎都缠绕着这样古怪的悖论，卓别林 有抑郁症 ，憨豆先生罗温·阿特金森 有抑郁症 ，金·凯瑞 有抑郁症 ，罗宾·威廉姆斯更是 因抑郁症 而自杀。他们的生活被喜剧分割成了截然不同的两部分，台上人前尽皆癫狂、尽皆夸张，让所有观众都笑出泪来，而当走到幕后，那张嘴角上扬的脸似乎摘掉了面具，平静冷漠，甚至忧郁。

我在多年前买的一本电影杂志上，第一次看到了电影背后的周星驰。他 一头白发 ，面无表情地盯着镜头，看不到促狭的眼神，听不到无厘头的笑声，眸子中掩饰不住的疲惫。年少的我无法将照片中的人和印象中的周星星联系起来。

那是《功夫》上映前的一组宣传照。即便是为了电影的宣传，走出电影的周星驰也不愿再扯起嘴角逗乐旁人，他甚至懒得 染黑头发 。几年前在《少林足球》中，他还是满头黑发，虽然笑的不如以前多但精瘦的身体里依然洋溢着无厘头的欢乐。但《功夫》之后，他的头发便灰白一片，斜斜地撒在额前，一任萧索。

至于为什么白得这么快，从《功夫》的演职员表上或许能一窥端倪：

导演：周星驰

编剧：周星驰

监制：周星驰

主演：周星驰

一位四十多岁的超级明星，在拍摄无数电影之后，依然像一位新晋母亲一样无微不至地关照自己的作品，不容瑕疵，不容任何地方达不到自己想要的效果。

这大概也是他在演艺圈里人缘不怎么好的缘故。许许多多与他合作过的演员都跳出来说周星驰这人如何难以相处，对待其他演员态度如何恶劣。特别是在上世纪九十年代香港电影的黄金时期，周星驰的无厘头风格达到巅峰，嬉笑怒骂皆成文章，风头一时无二，但在香港娱乐圈这潭深不见底的水中，却也涌出无数对他的攻击。真真假假，我们局外人自然无从判断，周星驰极少做出回应，反倒是对于一些明显是刻意制造出来的针对他私生活的谣言攻击，他却忍无可忍，因为一则招妓的八卦绯闻，周星驰怒火中烧地把造谣者告上法庭。这就看出他的思维方式不同常人，正如在《九品芝麻官》中的一个情节：包有为说：“十三叔，他们说你勾结江洋大盗，贩卖军火，推老婆婆下海，还强奸了只母猪。”包龙星说：“我绝对没强奸母猪！”

珍惜羽毛的方式有很多种，周星驰最看重的是个人德行，至于那些对他表演方式、表演态度的指责，他则毫不在意。对德行的看重，源自骨子里的谦卑；对表演上杂声的不屑，则源自由内而外的骄傲。这样的矛盾结合体，注定了他难以左右逢源八面玲珑，于是在电影中他越发夸张，在生活中他越发沉默。

一路跟随周星驰而来的观众能够明显感觉到他在《喜剧之王》之后的变化，他在努力淡化身上最善良的无厘头的标签，尽管还是喜剧的形式，不再只是像《逃学威龙》《鹿鼎记》那样没心没肺一味地搞笑，而是越来越多了些宿命的味道。这种变化观众难以一下适应，但细想这又似乎与年轻观众的成长有某种契合，从无忧无虑的孩童少年，进入感悟到人生忧郁的青春期，又成长到品尝生活百般滋味的成年人，周星驰的电影也暗含着这样的变化轨迹。

《喜剧之王》里，面对黑暗中的大海，柳飘飘说：“前面漆黑一片，什么也看不到。”尹天仇说：“也不是，天亮后便会很美的。”年少时看到这里毫无感觉，但多年之后听到这句对白，却像捡到一颗 童年玩耍 时丢失的宝贝，蓦地感动万分。

这就是沉默中暗暗滋生出的力量，当观众感受到这种力量，必然会对周星驰油然而生亲切感，原来他是陪伴我们一起成长的！这种亲切感如此强大，足以消弭所有对周星驰本人的攻击，所以从这个新年的大年初一开始，《美人鱼》从齐天大圣和赌神赌圣的夹击中脱颖而出，以令人恐怖的速度刷新着国产电影的票房纪录，短短十天时间已经超过20亿。

年前周星驰来我们这个地方做宣传时，我终于有幸远远地见到了他真人一面，他戴着帽子，压住了灰白的长发，坐在影院大银幕前用不熟练的普通话谈了些与《美人鱼》相关的话题，并与观众做了些简单的互动。九十年代盗版光碟中留下的星爷印象，无法与眼前那个干瘦的男人重叠，声音也与石班瑜的配音相去甚远，可挡不住观众们一阵阵热烈的欢呼和掌声。这个勉强够上三线的城市，观众与明星互动的热情并不像大城市那么高，可在周星驰这里，似乎不同年龄段的人都统一回到了热爱偶像热爱追星的年纪。

可是，就是这样一个沉默内向的人，却给无数次的激励着我前行。他那些经典台词，黄金句子，简直是就是人生真理。

当人们第一次看他的电影只会带着笑声和骂声，当我们第二次看他的电影还是笑声和谈论声，当再次看他的电影过后，那么就多了思考。其实，香港电影界虽然在上个世纪很有地位，可他们还是十分注重正派的影视（星爷的喜剧，只是茶余饭后的“笑料”“开心果”）所以，影艺界潜意识就不会接受星爷的作风，其次，那时候张曼玉，林青霞，她们根本不会太看上星爷，即使有票房可是没有口碑那也不算一部好的电影。所以，周 星驰 的搭档只能选择吴君如，至于后来慢慢的用张柏芝（她也是一个新人而已）。所以，星爷那时是人才不可否认，可是那个时候却没有人认同不是么，所以他没有成为影帝那是必然；现在，我们认同了，他的无厘头的演技他的影片质量（《少林足球》），可是，他的新片却越来越少，年年岁岁，岁岁年年，所以，没有作品哪能得奖，如何服众？至于以后，估计会颁发个终身成就奖吧！回顾经典~~都值得一看！！永远的星爷

题主的问题重点在于“国际奖项”。

抛开情怀来看，周星驰似乎在国内、国际各大颁奖礼上“风头”却是不如成龙、周润发，更不用提梁朝伟。现在罗列一下他的作品以及相应的奖项，注意，此处只说“获奖”不说陪跑提名——

是的，周星驰上一次获得A类奖项得追溯到12年前的《功夫》了。

这片子是影评圈公认的周星驰巅峰之作。

那么问题来了，在群众呼声中如此高涨的周星驰，为什么不被电影颁奖礼青睐呢？

原因有二，一，周星驰情怀杀过度营销；二，周星驰的指导能力并非顶级。

小编知道周星驰三十万粉丝铁蹄马上到来。

先别骂街，咱们讲道理，先说第一个。

周星驰是典型的过度营销，不管周星驰以什么身份出现在电影职员表中，“还一张电影票”的说法就喧嚣尘上。比如大烂片《西游伏妖篇》。小编承认，周星驰却是带给我们很多欢乐，我们熟悉他的电影大都来自地方卫视，但从商业逻辑上来讲，制片方、出品人找到周星驰排片，本身已经给了对应的片酬，无论是买断性片酬还是细水长流的分成制，我们从电视台上看到周星驰，已经付费给电视台了，而电视台又与制片方有商业往来，所以还电影票的事儿不存在于观众和周星驰之间。就像我们吃大米不需要为化肥买单。

再来说第二个，周星驰的指导能力。这些年《西游降魔》《美人鱼》《长江七号》都是好片子么？都是能拿到大奖的顶级电影么？小编觉得未必。他们都有一个共同的软肋：剧本薄弱。从执导角度而言，周星驰大多喜欢用平顺的镜头和CG特效，在紧张的桥段中搭配武侠插曲从而带节奏。这并不算多么高超的导演技法。

还有，从演技角度来说。周星驰走的还是“浮夸风”，无厘头在前十年很吃香，但在近十年，观众水平提升，夸张的表演已经有些敷衍，细腻的演技才更受欢迎，因此周星驰作为演员也没有获得很多奖项。

金马是中国电影的奥斯卡，周星驰多次失败，小编认为没毛病，且有益于我们电影市场回归理性和冷静。

总体上来看，周星驰的电影有着更为浓烈的“港味”，独特性比较强，且没有冲击过国外奖项，所以国际电影节自然少有星爷的身影了

成龙获得了奥斯卡终身成就奖，是华人首次获得该大奖。这是我们中国人的骄傲。但成龙是不是就是华人心中的第一位巨星呢？这恐怕是仁者见仁智者见智的事。小编也觉得成龙不愧为一位功夫巨星。但就个人而言，小编更喜欢周星驰一些。（纯粹是个人爱好，不喜勿喷！）

说到周星驰，就不得不说他的从影故事。早年，他跟梁朝伟一样生长在香港一个贫民区，两个人还是好朋友。但跟梁朝伟不同的是，周星驰从小就喜欢电影。后来去报考无线艺员训练班，周星驰拉着梁朝伟一起去。结果却是梁朝伟当选，而周星驰落选了。

但周星驰没有放弃，接着又靠了两次，最终总算跟梁朝伟成了同学。

但梁朝伟星路非常顺利，早早就名利双收。而周星驰却做了好多年的龙套演员——

直到1988年参演了李修贤的电影《霹雳先锋》，才让周星驰进入了电影圈。虽然只是个配角，却让他获得了很多的肯定，也获得了一些重要的奖项。

此后，周星驰就一发不可收拾，拍摄了《赌侠》《赌圣》《逃学威龙》等电影，红极一时。当时，他的票房号召力与国际巨星成龙和香港全民偶像周润发并驾齐驱，三人被称为“双周一成”。

而1992年的成绩更是前无古人，周星驰在香港全年的票房排行榜前10名中占了7名，而且前5名全部是他的作品，其中《家有喜事》、《审死官》两部电影更是连续打破票房纪录。这一年，被影坛称为“周星驰年”

当然，周星驰最让影迷津津乐道的是电影《大话西游》，这部电影完美把周星驰无厘头的表演艺术展现得淋漓尽致，成为华语电影史上的经典，影响了一代又一代人。

而从拍摄《唐伯虎点秋香》开始，周星驰就不再满足于只是当个搞笑的演员，而是极力地展现他的人文关怀和更多的对世界的思索，融进自己的电影里面，所以，从那时开始，他渐渐有了一个新的角色——导演。那段时间，他以导演的身份参与拍摄拍摄了《食神》《国产凌凌漆》《大内密探零零发》等作品。

而后来，周星驰就转型为独立的导演了。他自导自演的《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》等等都成为经典的电影。

而近些年，周星驰不再主演电影，而是专职做导演，他拍摄的《美人鱼》《西游降魔篇》等电影，虽然质量不算特别出彩，但因为他，因为周星驰这三个字，无数影迷都乐于走进电影院。

这就是周星驰，虽然不像成龙一样获得奥斯卡终身成就奖这样的大奖。但在无数影迷的心中，周星驰的成就是毋庸置疑的。正如很多网友所说：一年一影帝，百年周星驰！

为什么要以拿国际奖项作为标准呢？莫言拿了诺贝尔文学奖，但我们自己知道他的小说不是最好的。他能拿诺贝尔文学奖与他的作品被翻译量有很大关系，与他作品里描写计划生育有很大关系。不是他的作品不好，而是外国人的口味从他、从张艺谋电影获奖、从冯小刚电影《我不是潘金莲》获奖，你可以清楚地发现一个规律，国际奖项给予中国电影、中国文学很大一个原因是价值观选择，而不是艺术选择。莫言的作品写得也很好，但我们自己知道不是最好的。国内王朔、苏童、陈忠实都很好。

国际电影奖项也不是只认价值观，但给中国电影的确实价值观因素占了更大比例。《阳光灿烂的日子》我认为是最好的一部，可是只拿了一个影帝奖。然而更多拿了国际奖项的电影根本没法看，是我们观众的问题吗？根本不是。周星驰电影很好看，娱乐的享受非常足，但确实艺术性不高，里面低俗搞笑过多了，不够高级，娱乐而已。最好的一部《大话西游》，别说外国人，就是中国观众第一次看，很多也看不懂，要看第二遍才有感觉。这种片既没有外国奖项针对中国电影的价值观标准，也因为看不懂谈不上艺术性，而且里面也充斥着很多低俗搞笑让这个片档次降低了。

这个问题挺有意思。“双周一成”在我们80后心目中真是永恒记忆，本文是我第2个关于“双周一成”的文章，之前一个是讨论3人的综合成就https://www.toutiao.com/i6487498182354797070/，这个来讨论一下3个人的获奖情况吧。

1、三人获奖基本情况

首先呢，周星驰并非在奖项上啥也没有，他还是有一个金像奖影帝（2001《少林足球》）的，当然重要个人奖项也就这一个，另外还有个最佳导演（2004《功夫》），其它奖项真没了。
要说起票房号召力和影响力方面，周星驰确实不虚。但是奖项比起那两位，确实少多了。

相比之下，成龙的奖项其实还挺多。

2个金马，1个金鸡影帝，挺厉害的了。

周润发获奖是最多的。

金像奖87-88蝉联，一共3个，金马奖也有2个；不过周润发拿奖集中在90年代以前，之后就基本没有奖项了。

但总的来说，周润发基本是拿奖专业户，成龙拿奖就少点了，周星驰基本就没有了。为什么呢？我来仔细分析一下吧。

2、周星驰、成龙拿奖少的原因。

因为成龙和周星驰这两位是相似的，他们和周润发不太一样。

首先呢，在演技方面，我要强调一句：3个人没有高下之分。绝不是说哪一个的演技最好，没有这个说法。周润发拿奖最多，不是说他演技最好，不是这个意思。

周润发之所以拿奖多，是因为他拍摄的电影类型和成龙、周星驰不一样。这是最根本的原因。

成龙、周星驰一个是功夫喜剧，一个是无厘头喜剧。都是最具有娱乐化的商业类型片。而各种严肃的电影节都是不太看重商业片的。

我就先以金像奖为例吧，毕竟3个人巅峰时期都是在香港电影黄金时代。

要说起在香港电影的票房，周星驰和成龙的票房成绩绝对是吊打周润发的。我之前的那篇已经很全面的列举了3个人的香港电影票房成绩。周星驰8个年度香港票房冠军，成龙7个，周润发3个。

但是光票房成绩好，对拿奖没有太多用。世界上的大多数电影节，从来不是靠票房成绩说话。金像奖一直在模仿好莱坞的奥斯卡。那么奥斯卡能获奖的是哪些电影呢？大家可以看看每年的奥斯卡，也是如此。最近十多年，全球最卖座的电影是各种漫威电影，或者是科幻（星战）等，都是以特效场面为主，这些电影票房特别高，但是它们很少能获得奥斯卡大奖。因为奥斯卡喜欢剧情片、文艺片，喜欢有深度的电影，而不是纯粹的商业娱乐片。

香港金像奖也是如此。能获奖的也是剧情、文艺为主，成龙相当于好莱坞的施瓦辛格，周星驰大概可以和金凯瑞比较一下，这两位在奥斯卡也是无法获奖的，对不对？

成龙在金像奖上获奖最多的，是各种动作设计，周星驰则是专业陪跑很多年。以至于他在《大内密探零零发》中自嘲“演技略浮夸”不被评委喜欢。

周星驰一直到2002年的《少林足球》才拿下唯一一个影帝。也是目前唯一一个，可能这辈子他都没有第二个了。

而这个，我觉得还是金像奖在补偿他。为什么呢？因为香港电影95年之后，票房一落千丈，成龙和周润发都去好莱坞了。“双周一成”就剩下周星驰一个人留下来。1999年票房冠军《喜剧之王》才2900万，比巅峰时期5000万少了太多，那两年看电影的人越来越少，香港电影非常不景气。大家都不知道怎么办才好。周星驰2001年《少林足球》横空出世啊，一举突破6000万，是救市之作，重振了香港电影信心，让香港电影在2000-2005年左右有了一段回光返照。金像奖感激他，才给了他这个金像奖。后来2004年《功夫》继续给了最佳导演。

好了，就到这里了，以后就没了。当然周星驰后来除了2008年的《长江七号》他也根本不演戏了，那就更加没机会了。

再说回成龙。成龙之前在台湾金马奖拿了2个影帝，那会他在台湾甚至是东南亚最有票房号召力的明星，金马奖那个时候还没有像现在专门给文艺片，比较看重票房成绩，这才拿到。

98年之后就去好莱坞玩了。2004年回归，重心转向内地，《新警察故事》拿到了金鸡奖，这其实也是一个特例。因为之前成龙没有参加过内地电影节奖项，金鸡奖这个其实也有补偿性质。

反观周润发，那是一个纯粹的演员，他戏路特别宽，不仅能演喜剧片，也能演赌片，这俩都是商业片，他商业片的成绩也特别好，但是这些商业片也基本上没有拿奖，《赌神》系列拿了两个票房冠军，没有拿奖吧。

他拿奖的电影还是以文艺片、剧情片为主，是能打动人心的电影，而不是纯粹的商业娱乐片。《秋天的童话》、《阿郎的故事》这样的。

3、结论

所以说，为什么成龙和周星驰拿奖少啊，就是因为他们拍的电影，评委不喜欢而已。世界上任何电影节都是喜欢文艺电影、艺术电影，有深度，揭示人性的电影。不喜欢纯粹的娱乐片，就这么简单。

但其实周星驰的《喜剧之王》、《大话西游》也非常打动人心，有内涵，但是当时人们看不懂。要我说，其实这两部电影也值2个影帝。所以金像奖欠周星驰一个影帝，所以我才说后来《少林足球》拿奖是补偿。

还是那句话，拿奖有多有少，但演技没有高低之分。在我心目中，这3个演员的演技都无可置疑。都是华人演员最顶尖的水准。

有生之年遇上他们的经典电影，是我们的福分。

双周一成其实现在都过50岁了，巅峰时期已经过去了。以后拿奖的可能性微乎其微了。

成龙和周润发是50年代生人，其实演艺生涯黄金时代是80-90年代，获奖也基本集中在那段时间。周星驰小一轮，90年代才崛起，2000年以后才获奖。

但现在他们都是50开外的人了。周星驰是已经不演了，成龙是打不动了，最新电影《英伦对决》开始走内心戏，实在是该转型了。周润发近几年只是跟王晶在烂片里打发时间。

英雄老矣。

群众的眼睛是雪亮的，得不得奖的都认可星爷，每一步都很耐看，都很经典，都能使人能沉思，看出好多道理，就是赶上那时候不好了，要是现在这奖杯拿的手软！星爷永远是我们心中的喜剧之王！

这个问题在曾先森看来，应该这么看。

成龙首先在自己香港的金像奖上就没有拿过影帝，他只是在台湾金马奖上拿过。其次，说周润发那影帝拿到手软也不是，周润发发哥如果仅仅在香港本土金像奖上拿的影帝，也没有梁朝伟多。

而问题中说的周星驰，其实在香港和其他地区都拿过影帝。 第21届香港电影金像奖最佳男主角 《少林足球》他就拿过影帝。第37届 亚太电影节最佳男主角，也就是影帝，他凭借电影《审死官》又拿到了。 谁说周星驰啥也没有？


最后，曾先森想说说奥斯卡和影帝这件事。

作为一个演员演戏当然每个人或多或少总会希望被奖项所肯定，但是真的有时候拿到奥斯卡和拿到影帝，也未必就代表着某个人演技好。 曾先森一直想纠正一个对于奖项和影帝的误区就在于，很多人以为拿到影帝就是实力，就是能力，就是天下第一。其实，真不是！

影帝是每年都有评选的，举个例子，周润发在香港拿了好几个金像奖的影帝，那是在《龙虎风云》时期，那是在《英雄本色》时期、当时的香港影坛，是周润发的天下，对手有吗？有，但是特别弱。你看看周润发在2000年以后，在香港已经拿到过什么影帝，他觉得够了。于是他跑去了好莱坞，在好莱坞，发哥努力，认真，得到肯定了吗?也没有。

成龙现在才拿到奥斯卡，他也不是奥斯卡影帝只是终身成就奖。

所以，曾先森想说，周星驰一样有出色的演技，仅仅就喜剧而言，他也不愧为华语电影世界的喜剧之王。

个人观点:看的电影并不多，但是感觉周星驰的部分电影有内涵。每隔几年观感均不同。不像其他的动作片，警匪片，赌片之类的。看过之后，确实精彩，不过也就那么回事。但是周星驰的电影，可以让你笑着哭，或者说泪中带笑。粗看搞笑，细品感人。延伸的情感比较多。也很现实，更有味道吧。属于百看不厌的。虽然每次看，下一句台词都知道，但是还愿意去看。不喜勿喷。

九十年代香港影坛的“双周一成”（周星驰、周润发和成龙）是香港电影品质和票房的保证，三人至今是影坛的佳话与传奇。时过境迁，三人中至今最活跃的只有成龙了，大哥虽然老了但是依然身手不凡为大家奉献着自己对电影的热爱，而周润发则主演作品数量少了，而最让内地影迷追崇的周星驰则自《长江七号》后专心创作，其作品更是内地电影票房的卓越领袖。

回到问题，问题中最重要的字眼是国际二字，从国际影响力来说成龙肯定是首屈一指的，所以从国际奖项来说，三人中成龙获得了奥斯卡终身成就的【荣誉】奖也在情理之中，这个奖其实不是竞赛奖，更多的是对他在电影奉献上的肯定与尊重。而周润则发获得过一部分不是很著名的国外电影节的奖项。对于副标题说的二人拿奖拿到手软则有些牵强，因为国际奖项都很少，而国内最著名的金像奖金马奖三人旗鼓相当、差距不是特别大，大家可以查阅获奖履历。

继续回到主问题，影君想说的是奖项虽然是证明演员实力的一种重要表现形式，但不是最主要的，最主要的是演员的表演受到大众的认可。从认可度来说，现阶段在国内周星驰无疑是最强的，当然也不是以票房而论，是心底里对他的爱与尊敬！“欠星爷一张电影票”虽然影君不推崇这个说法，但对他的称呼和这种说法的流传足以证明，因为，除了周星驰试问谁还能做到？

另外很重要的一点，本身喜剧便不是很受电影节待见，周星驰的影片绝大部分都是喜剧，风格偏向“无厘头”，这样的表演方式也许不会受到学院派或是国外的特别认可，因此便和注重文艺的奖项无缘更是情理之中。

并且，每个电影节的评审规则和制度都不一样，其中也存在没有申报或是不符合申报的要求的原因。

总的来说，星爷最大和无价的奖项是：影迷心中对他的认可，有此便足矣！

卓别林也是晚年的时候拿到了奥斯卡，但我想说的是颁奖给卓别林不是卓别林的荣誉，而是奥斯卡的荣誉和荣幸。同样，如果等到星爷老的时候香港金像奖在颁奖给星爷，不是星爷的荣誉，而是金像奖的荣誉