走近维纳斯

普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。

大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。

大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。

越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。

如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！

其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。

这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。

大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！

以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。

最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。

如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。

如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。

15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。

如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。

所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。

了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。

再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。

再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。

你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。

你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。

你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。

你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……

如此等等，不胜枚举！

我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。

愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！

“没有美术修为的普通人怎样欣赏大师们的画作？为什么很多名作看起来完全不觉得哪里好？”

我觉得不管是看什么样的作品，要有一个基础的平常心，不带先入为主的知识，先去平静地、深情地，就像去认识一个人一样地去看它。

所谓的大师的作品也一样，它首先不是之于时代，不是之于社会，在跟一个正在观察它的心灵相对的时候，它只是一张作品而已。我觉得没有在这个状态去欣赏一张画的话，实际上是被很多别的内容和信息操纵的。那么我觉得看任何一件作品的时候，永远有两个角度，而且这两个角度是不矛盾的，通常我们都偏向于一个角度。

A角度就是作为一个完全没有任何预设信息的人，我看见它。就像你今天遇到一个完全不认识的人，然后你跟他聊一聊，看一看，大家互相接触一下，会得出一些非常直观的结论，我喜欢他还是不喜欢他，或者说这个人跟我有某种相似之处，还是完全不是我的同类。

到这一步的时候，当然如果喜欢那更好，你就会继续地接触和了解；但如果不喜欢，往往我们就打在这儿，而且会去找一些点来印证自己的不喜欢。其实这是无效的，而且认知往往就停在这儿了。

B角度是说，这一张画，不管是喜欢、不喜欢，抛开我的个人喜好，我愿意像对待一个令我好奇的未知那样去了解它。它的背景是什么？创作它的人有什么样的故事？这个作者同时代的艺术家流行什么样的风格？

其实观看一张画的方法有若干，有从艺术史的角度，有从人类学的角度，通常我们可以选一个自己比较感兴趣的角度。一个角度是这个时空当下的，就是当我与它相映照的时候，它是否触动了我。

第二个角度其实是放到历史中去看，那么我自己的经验就是说，一个人的喜好或趣味，是与过去所知道的总和有关的。跟接触人一样，一回生二回熟，一个人你可能第一次见他，你没有什么感觉，然后第二次他突然向你展现了一些你喜欢的品质，然后你有点兴趣想要聊下去。欣赏艺术其实也是这样一个过程，我们的兴趣会帮我们打开第一步，但是我们不能仅仅止于个人喜好的兴趣。

我记得齐白石说过，不是他不想画那些奇幻的、甚至是非现实的东西，而是现实太美了，太多好看的东西，太多可爱的细节，让他没有办法不画这些东西。所以同样的，艺术家不止两种，不止两百种，不止两千种，不止两万种，每一个艺术家都是独一无二的，简单的贴标签和分类是没有用的，因为标签永远贴的是一类人，我们用标签去认识这些人的时候会省很多的力气，但仍然不能取代你在平静面对一个艺术家的作品的时候，问自己心跳还是不心跳，喜欢还是不喜欢。这个东西是无法被经营的，也假扮不出来。

当然，今天当代艺术的生态情况的确是比过去更复杂了一些，但最终回归到艺术本身，依然是这个作品能不能触动你的心灵。

总结起来其实就一句，就是你可以不喜欢，也可以毫无顾忌地说自己的喜好，因为这确实就是个人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再进一步，去了解更多，把它作为一个契机去满足自己更多的好奇心；同样的，如果不喜欢也不妨碍你赞美他，欣赏他和懂得他的努力和背后的心血。

而且大家要知道，我们今天知道的那些创造出天价记录的艺术品，在当时是没人要的。比较典型的当然就是梵高，他一生中好像就卖出去过一张画，艺术市场对他来说是最挫败的一个经验。所以每个时代的审美是在变化的，但是对欣赏者来言，会从中了解到无常，以及其实没有一种恒定的美存在。

站了欣赏，一点不错！

作为一名艺术创作者，我赞同“站”了欣赏大师的画作。

我这里的“站”，不仅仅是站在展厅里的站，而是从内心深处顶礼膜拜大师，毕恭毕敬站在大师的画作面前，调动一切知识储备，调动一切情感想象，仔仔细细、认认真真欣赏大师的画作。

大师的画作，难得一见！物以稀为贵，大师的画作不是谁都有机会欣赏到，见到大师的画作要倍加珍惜，站立欣赏是形式，关键在心里要站立，这是态度！

普通人也好，专业人士也罢，都应如此。

普通人欣赏大师画作

无论是国画，还是油画，都有大师级别的画家，大师的画作通常被人们称之为名画，而且可以流传后世，同样受后世画家们追捧，充当临摹模仿的范本，当然了，大师级别的画家，古今中外都极为少数，还有就是，不是每个时代都有绘画大师的，画家要成为大师，具备的条件因素非常苛刻，

那么，普通人应该如何欣赏大师的画作呢？一直以来，我们都认为大师的画作难以欣赏，其实这种以为是错误的，为什么这么说呢？原因很简单，大师的画作就是要让普通人可以欣赏，不会画画的普通人要比会画画的人，多得多，一幅名画的基础是让大多数人可以欣赏，

如果一幅画大多数人都看不懂，那么还能叫名画吗？开篇就说了，名画是被人们认可的，而不是画家自己说它是名画，就是名画；梵高很会画画，可在当时，人们不认可他的画，以至于在当时，他的画就没有成为名画，就是这个道理。所以，普通人欣赏大师的画作，首先就看画作里面画了些什么，比如，女人、男人、动物、植物、风景等等，

看到什么，就说是什么，不要“无中生有”，比如，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅旷世杰作，画中的蒙娜丽莎就是一个身材丰满的少妇，不要解读成这是“女版达芬奇”，因为达芬奇处在意大利文艺复兴时期，他的艺术宗旨是提倡“人文主义”思想精神的意义价值，并不是表达自己“女性化”的思想，更何况达芬奇也没有这思想性格。

经上段简单叙述，普通人欣赏大师的画作，要了解大师所处的时代社会的环境背景状况，大师的画作具有艺术价值，还有社会价值，反映的是当时的社会现象和人们的思想，（可正面提倡，也可负面讽刺）以及对未来的憧憬向往，大师在创作时常用拟人化的表现手法，借物喻人的意思，因为艺术作品就是让人欣赏的。

美术作品在大众的生活里，受欢迎的程度在慢慢增长，美术作品走进千家万户，在提升美术艺术的大众审美能力和推动艺术的普及上，都有积极的作用和意义。谈谈个人观点，分享交流。

一、大师创作的美术艺术作品，是人类共同的艺术文化财富。不同的民族，都有自己民族的美术杰作。在这些作品里，反映和记录了本民族的文化艺术生活，丰富了人们的艺术文化层次，给人们的精神领域注入了活力，拓展了认识上的广度和深度。

二、学习美术绘画艺术知识，了解和掌握大师艺术作品，加深对美术作品的认识。大师创作的美术作品，往往包含了多方面的内容和因素，其中有些故事还同人们的日常生活紧密联系，透出浓郁的生活气息。比如，齐白石的虾，徐悲鸿的马，拉斐尔的圣母等等，这些题材的艺术作品，同大众的生活或宗教信仰保持一致，从作品的内容上，去进一步了解画中的故事，历史等方面的脉络，在感情上走近大师的作品。

三、学习和增强对艺术作品的识别鉴赏能力，是大众接受美术艺术作品的兴趣，和落脚点。对艺术作品审美意识的培养，需要一个过程，不可能一蹴而就，毕竟欣赏大师的作品，并不是可以简单的识别红色和黑色那么一下就能够掌握，有一个学习时间，并且还需要一定的条件。欣赏大师的作品，欣赏原作难度大，可以欣赏画册，也可以常去美术馆欣赏一些美术作品展览。通过多方面的渠道，循序渐进，潜移默化，增强欣赏能力。

大众走近大师的美术艺术作品，并同大众文化生活形成和谐的零距离，是社会审美意识扎根于个体的体现，长此以往，懂艺术，热爱艺术，能够正确欣赏大师艺术作品局面，就会越来越好。

你的提问很有意思，给你一个建议。

一，先看看，产生第一感觉。

二，再看看另一或几家的同类型的作品。

三，你必竟不是专业的，只有凭自己的判断。

四，多听听别人的评说，但是，别人的评说你千万不可全信。那里面可能有托，也有熟人当面贺贺的，还有捧脚的，还可能有与你一样的外行看热闹的。

这就是一个普通人的欣赏过程。

真正的书评大家也是真正的书法大家，一笔一画的败笔对他们来说都非常剌眼。

五，普通人千万不可以用高价搞收藏，更不可追名去高价收藏，否则，95%以会砸到手里，这是良言一句，搞收藏不是外行人的。

浅见一点，仅供参考。

这要看你说的人，到底是真大师还是假大师。

真正大师的画作是艺术品，即便是普通人也能欣赏；只有那些假的大师，全靠钻营和捧场，他们的作品自然都是狗屁不通的废纸。

中国的艺术圈很乱。

与其说是艺术家，到不如说是一个个占据山头的小圈子把持话语权。能够得到圈子内的肯定，那么就能成为艺术家。

因此，你会发现很多被誉为大师的作品，完全看不懂。不仅看不懂，你甚至觉得画的很难看。

当然，在绘画圈里这种情况还算好一点，真正重灾区的地方是在书法圈，堪称各种行为艺术的汇聚地。

相对来讲，绘画更容易被人所欣赏。

你看到一幅画，你是什么样的心情？是否震撼？还是单纯觉得色彩舒服，这都是最直接的感受。

在粗浅的感受结束后，可以进一步了解绘画者的生平、风格，这都是普通人能够做到的。

但是，这只是查阅资料的工作。如果想要深入了解，显然是需要一定的绘画技巧的，这就是专业领域的问题了。

总的来讲，真大师的作品是一定能让你欣赏进去的。

普通人很难能欣赏到大师画作的美或者独到之处。

我们对于大师的画作的评价估计只有“画的好”或者“不好”，甚至有时候感觉“这是画的什么东西啊！还不如我画的。”

这是普通人关于绘画的文化知识相对较少，很难了解一幅画精妙手法，文化意境和所蕴藏的意义。

如果我们想欣赏某大师的画作，我们需要先了解关于绘画的一些基本知识。

针对某一作品，了解其在什么时间及背景下作的，表达了画家的什么思想意思;作品是什么手法风格，在作者本人作品中属什么阶段，在当时及历史上的地位及影响。

现在网络上也有很多关于欣赏品评大师画作和鉴宝的节目，可以经常看看。增加一些知识和经验。

对着大师的画作，观察画中有什么东东，想想为什么是这亇东东，喜不喜欢画的颜色，喜不喜欢划的那条线，记住大师尊姓大名，他为什么要画这副画，多想，多看，就会欣赏大师的画作了。还要想一想，大师给画起的名字是什么意思。

徐悲鸿大师曾言：远看惊心动魄，近看奥妙无穷。这是欣赏画的至高境界。来，欣赏一副油画吧！