《甄嬛传》中皇帝打华妃娘娘的屁股，这个镜头当真是大胆，却经典耐人寻味。不知道陈建斌老师回家跪搓衣板了没有。（拍打的声音，不是配音，可是原声哦）

@月半小二

华妃成就了蒋欣，蒋欣也成就了华妃，这一刻她们融为一体

皇帝拍了华妃娘娘的屁股的一刹那，华妃的心理以及面部表情是丰富的。由于是陈建斌老师临时起意加的这个动作，蒋欣的确有些意外，但是她还是接住了陈建斌的戏。

被打屁股的一瞬间蒋欣嘴巴略微张了一下，有意外、娇羞，更有被心爱男子宠爱的欣喜，几秒钟的时间，蒋欣把这种细微的感情变化完美呈现。

“打屁股”的镜头，生动地体现皇帝与华妃娘娘的闺房乐趣

皇帝喜欢华妃在闺房之中的矫情，跟华妃在一起，皇帝也是轻松的

除了笼络年羹尧的缘故，皇帝也是发自内心地喜欢华妃。华妃人美自不必说，更重要的是华妃不像其他的妃嫔，见了皇帝规规矩矩的，比如像皇后、眉庄那样端庄大方懂礼数，她们让皇帝觉得累。

皇帝跟华妃在一起就不一样了，华妃敢跟皇帝撒娇，使小性子，这让皇帝有男女之间的闺房乐趣。

皇帝“打屁股”与华妃“勾腰带”形成完美呼应，属情理之中

1、华妃勾皇帝腰带

想必大家对《甄嬛传》第三集中，华妃娘娘勾皇帝腰带的名场面记忆犹新吧，华妃娘娘身着一席大红色丝绸睡衣，纤纤食指从皇帝胸部自上而下划过，稳准地勾住皇帝的腰带，两人一前一后走进闺房。这一段镜头当真是整部《甄嬛传》最具荷尔蒙的桥段了。

2、皇帝打华妃屁股的动作，合情合理

同样是打屁股的动作，皇后一向对皇帝恭恭敬敬，若是打在皇后身上就显得不合适了

华妃娘娘勾皇帝腰带的镜头，说明华妃与皇帝日常就是打情骂俏的，并不像皇帝与皇后或者眉庄那般相敬如宾。

华妃对皇帝的动作丝毫没有畏惧之情，这让皇帝十分放松，所以皇帝对华妃必然也是宠爱有加，有些“打屁股”这样的爱溺动作也属情理之中，皇帝打华妃屁股也恰好与前面华妃“勾皇帝腰带”形成完美呼应。

此刻蒋欣与华妃融为一体，“打屁股”这个动作才格外有韵味

蒋欣是那种大骨架的女生，而且是肉肉的感觉（尤其是身着那一身大红色丝质睡衣，给人以“丰乳翘臀”的赶脚），说实话感觉陈建斌打在蒋欣身上那一下，手感好好，很有弹性的感觉。小编感觉那一下若是打在瘦瘦的嫔妃身上，感官效果要减半了。

番外篇：皇帝拍华妃屁股这一镜头，原剧本并没有，是陈建斌临时起意加的

蒋欣在接受访谈时曾经说过，按照原剧本，并没有皇帝拍华妃屁股这一镜头，这是陈建斌老师临时起意加的动作。

蒋欣说其实陈建斌老师是真的打了一下，当时自己的惊讶表情是本能反应。但是出于职业素养，还是接住了陈建斌的临时加戏。而且剧中拍打的声音也是原声，没有配音。但是打的并不是屁股，而是后腰底下的位置。

虽是陈建斌的一时兴起，想必也是经过深思熟虑的吧，一切都稳妥，恰当，才成就了这一令人浮想联翩，却又经典难忘的镜头。

我是@月半小二 ，关注我吧，带您走进雍正王朝，看前朝与后宫故事。

影视剧最让人寻味的台词和场面：我方人员受伤了，甚至致命伤，马上就要不行了，来了战友或某某人说：你没事吧……，眼看人受了重伤，还在问你没事吧，几个人围着受伤人员几分钟，已经是在敌人的射击范围之内，却安全无事。敌人会给他们告別的机会？你们说吧，等一会再打你们。此场景多么让人好笑。

1956年的苏联电影《第四十一》采用的是传统军事题材，但情节模式与传统截然不同——它讲述了苏联国内战争期间，两个阶级不同、信仰不同、文化修养不同、追求不同的青年男女的爱情悲剧，其中，男女主角玛留特卡与奥特罗，二人一番关于诗歌的讨论让我印象深刻。

电影的前半部一直用全景中景镜头的大范围运用， 从出现大海，影片的后半段集中采用了近景拍摄两人独处的场景。

被俘虏的白军中尉是女红军战士玛柳特卡负责压送的重要敌人。

我们看到，玛柳卡非常忠于职守，为完成革命任务，将俘虏完好送至红军司令部，她和奥特罗形影相随，不离不弃。

本来，玛留特卡与奥特罗经历一番长途跋涉，双方相处逐渐变得友善，这是可以理解的。但要说红军女战士深深爱上了俘虏，仅有以上原因显然不够，还需要注入更多的诠释。

怎么解决这一问题呢？ 导演安排二人在深夜讨论诗歌。

于是，我们惊讶地发现，出身农村，文化程度低的玛柳卡，却偏偏是一个充满激情的文艺女青年，每到深夜就有创作诗歌的冲动，但是她缺乏艺术才能，加之不懂诗歌创作规则，所写“革命诗歌”根本不能称作为真正的诗。并且从念诗中，玛柳卡几乎被塑造成一个傻姑娘的形象：只会瞎激动，脾气还挺大。

玛柳卡此刻的表现，分明是在衬托她的俘虏，让奥特罗的学问显现出来。

出身贫穷的玛留特卡不会写诗，但是出身贵族的奥特罗有较高的文学修养，他评价诗的气度与语气，完全是十足的贵族风范。

奥特罗怎么评论的呢？他拣着玛柳卡爱听的话，肯定她的诗，认为诗歌创作“很重要的是胸中有情。”

就是这句“胸中有情”，让这对青年男女在诗歌交流中达成共识，并找到共鸣。

两个艺术修养相差十万八千里、出身完全不同的青年男女探讨诗歌、探讨文学，经过一番交流后，俩人竟然达成一致的认识，从而心心相通，走向爱情。

这可能吗？

也许在导演看来，玛留特卡为蓝眼睛着迷也好，奥特罗对玛留特卡产生依恋心理也好，如果两人缺乏灵魂的对话与交流，即使相好，也算不上相爱。

什么才是灵魂的对话？在导演看来，无疑是诗歌的探讨，文学的交流。

人与人总是可以理解的。这是人的共性。

奥特罗这样说，“既然大家都是人，就应该能懂诗。”

这也就是说，既然大家都是人，就应该懂得生命、懂得爱情、懂得自由，懂得人生。

我不否认，比起单纯的情欲，心灵互动当然是高层次，就跟宝玉和黛玉一样，完全是灵魂之爱，丝毫不涉及情欲。但他们原本不可能有交集，就算相遇，也不可能相爱。

如果不是战争，身为贵族的奥特罗原本不可能认识，更不可能了解玛柳卡的内心从而爱上她。爱情应该是平等的——但农奴制下，他们原就不平等，是玛柳特卡的反抗精神让她加入了红军，在战争中赢得了和奥特罗克平等的地位。

-------这个粗糙的姑娘，她没有文化，但她崇拜有文化、有学识的人，被男人的美和学识所吸引，女人是不可能爱一个不如自己的男人的，他一定要有比自己强的地方。她崇拜她所不具备的东西。从而产生爱情。这样的解释才是合理的。

不是相爱的人就能在一起，有些人只能同苦不能共甘。

说到印象深刻的镜头，那必须是《陈情令》里魏婴万念俱灰的站在不夜天的悬崖边，蓝湛的拼命的飞过去想要拉住他，想让他回来，而此时的魏婴已经失去了生的信念，师姐的离开彻底的击垮了他。

他毁了阴虎符，放开了陈情，就这样任自己缓缓的向后倒下，蓝湛用受伤的手臂咬着牙死死的拉住他，蓝湛的手臂上的鲜血就这样流着，他不想放手，也不能放手。而当魏婴看到悬崖边的石头因为江澄的一剑而松动的时候，他终于挣开了蓝湛的手，沉入了无边的黑暗。听到蓝湛那一声撕心裂肺的“魏婴”，我的心在跟蓝湛一样痛！

近期作品里，应该是王传君在《我不是药神》里面，无助的看着要解散团队的徐峥的那段表演，还有片尾，夕阳下人群里摘下口罩的他和章宇。坚持太高级的表演了，眼神否能把人打动！

“张无忌，我在大都等你”这个镜头在我脑子里将近20年了，算不算得上印象深刻。

这是“肥螳螂”王晶执导的《倚天屠龙记之魔教教主》里的最后一个片段。算算时间，都过去20多年了，也没等到张无忌去大都，遗憾呀。

这部影片据说拍摄仅仅用了20多天的时间，想想真的不可思议。当然了票房在当时是不高的，王晶估计也被骂的挺惨。

主要是剧本改动的有点大，里面的张无忌算的上是一个腹黑形象，心机挺深，没有电视剧里面看起来那么厚道。还有就是张三丰，妥妥的暴脾气，抓住灭绝就是一顿嘴巴子伺候，还挺幽默，完全没有一代宗师的架子。

影片里集合了张敏，黎姿，邱淑贞三大颜值担当，算是一大亮点。也让我们知道除了少林有龙爪手，华山派还有挤奶龙爪手。

最近网上一直有在传要拍续集，也不知道真假。即便拍，估计也找不齐原班人马了，不过还是希望把续集拍出来，至少可以了却一个小小的心愿。

我个人喜欢看一些古装的影视剧，对我来说，印象最深的是“大明宫词”的太平公主，美丽。大方，这就是陈红扮演的，太平公主。尤其是陈红演的太平公主揭开头盖的那一瞬间，太美了，很多人都被惊讶了。陈红从“三国演义”中的貂蝉，到“大明宫词”里的太平公主，年轻时候的陈红，真可谓是绝色佳人。

香蜜沉沉尽如霜中杨紫的哭戏真虐。锦觅捅了凤凰一刀之后，误会解除锦觅以死平息仙魔大怨。看的时候哭的根本停不下来。

《孤儿怨》中，弗尔曼扮演核心角色“孤儿”Esther，演技太好了，97年生的小姑娘，在电影中扮演的是患有罕见的垂体激素紊乱症导致其身材矮小的33岁成年女性。勾引养父动情的小眼神，最爱被拒绝后卸妆这一段感到羞辱后愤怒、悲伤又神经质的戏，看了才知道有多赞。

《鬼子来了》中的片段。村民们知道马大三（姜文 饰）没有杀日本人和翻译官后，一屋子人“批斗”他一个，甚至以死相逼。马大三倍感委屈。先是事情败露后被村民数落，眉头紧锁。然后被村民质疑认识日本人和翻译官，倍感冤屈，瞪大眼睛极力澄清。村民气势越来越高，愈发咄咄逼人，马大三心中怯懦渐生，有点抬不起头了。后来，鱼儿（马大三的情人）进屋为马大三说理撑腰。在孤立无援，受尽委屈的情况下，自己最心爱的人突然出现在身边为自己撑腰，马大三压抑的情绪瞬间决堤，哭了出来！情绪一发不可收拾，蹲在地上，放声大哭。像个受了委屈的大男孩一样，闭着眼，咧着嘴哭，把农民的淳朴、憨厚与善良展现得淋漓尽致。

葛优在《活着》里的一个镜头。这段戏是葛优演的富贵见到了地主头子龙二被共产党枪毙了，是本来应该枪毙的是他，只是年轻时赌博全输给了龙二，因祸得福。但枪毙现场还是令他恐惧不已。虽然由于不同阶层的人物，表现方式应该不同。但葛优饰演的富贵这场戏：一手抱着树，身体站不稳贴着树在撒尿，最重要的是后背是湿的，吓出了汗。对得起“全身都是演技”这句话。让我 印象特别深刻。

严顺开老爷子演的《阿Q正传》，看到油灯下的吴妈，说出那句“吴妈，我想跟你困觉”，被拒绝，遭受痛打还要赔钱后，认为吴妈假正经时，阿Q被枪毙时候，再加上似哭似笑的眉毛，这个角色，使严顺开老爷子拿到了中国唯一一个卓别林手杖奖，也获得了同年百花奖的最佳男演员。他在年过古稀时还坚持亲自下海水拍戏，春晚排练小品到两三点毫无怨言。我不否认小鲜肉们的努力，但像这样的老艺术家，是否更应该得到尊重，不被轻慢呢？

《西游记》有一段是关于唐僧和孙互换身份的一场戏，迟重瑞老师精湛的演技让我当初一直以为他们两是真的互换身体了。当时唐僧的表现可以说很真实了，毕竟不是演孙的，但是很惟妙惟肖了，当时我真的以为是互换了身份。是否果真像孙一样，把那份猴对事情的判断，态度表现的活灵活现了呢。所谓细微之处见真章，迟老师的耸肩也十分体现猴该有的样子。

黄渤。我就膜拜一下的他的封神之作《亲爱的》。黄渤饰演一位叫田文军的市井小民。是一个来深圳淘金但是没有成功的陕西人，似乎生活中不尽的事情都被他占到了，比如前妻不要他了，比如没有什么事业，但，好就好在他还有一个听话懂事的儿子。结果，儿子还被拐走了！陈可辛当年一部甜蜜蜜把我看的稀里哗啦的，现在一部亲爱的硬是让我在电影院里面红了眼睛。尤其是电影结尾，黄渤历经重难，终于找到自己儿子的时候，那个演技真是爆棚了！下楼时身体开始有些不受控制了。前妻和朋友回头看他，发现了他表情的诧异。黄渤情绪开始酝酿了。逐渐升温，两人想上前拉他一把，但都知道他太不容易了，需要宣泄。就没上前。黄影帝演技开始爆炸了！人物开始飙泪。是一边哭一边抽一边说话的飙泪，情绪里带着伤心，痛苦，愤怒，欣慰，以及自己这么多年来的不容易！已经完全抑制不住了，哭泣的声音都变腔了。导演开始拉镜头，黄渤哭抽的声音还在回响。我当时真的受不了。

看《亮剑》的时候吧，李云龙无意间喊起和尚：“和尚！和尚！去把老子那个……\"，然后瞬间意识到他不在了，当时眼神，真的挺让难过的，我感觉李幼斌算是为数不多，能用一个眼神传达出感情的演员。