任何一幅油画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，这是画面色彩的基调，画家在创作油画作品时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，比如，是以冷色调还是暖色调，问题来了：如何辨别冷色调和暖色调的油画作品？

辨别冷色调和暖色调的油画作品

油画是以“色彩”为载体，画家在创作时，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境；色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果，

然而，无论色彩如何对比与协调，其目的无非就是达到画家想要的“冷色调”和“暖色调”的创作意图；所以，要辨别冷色调和暖色调的油画作品，就必须了解各种色彩的特性和视觉感受，主体的色彩，就是油画作品的色调，背景的色彩，只是充当陪衬作用，当然了，背景的色彩也有色调，

比如，一幅油画作品主体的色彩是绿、蓝、青，那么这幅作品是冷色调，这样的作品画面给人收缩、安静的视觉效果；如果一幅油画作品主体的色彩是红、黄、橙，那么这幅作品是暖色调，这样的作品画面给人扩张、热烈的视觉效果。观赏者可以通过油画作品的色调，来解读画家要表达的画作情感及寓意。

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品，其灵魂是色彩

油画中的色调，色彩，赋予油画作品丰富的视觉效果，丰富多彩的艺术效果

油画作品中不同的色调，色彩，给予观众不同的视觉感受

无论是西方画家画笔下的色调，还是中国油画家画笔下的色调，都是丰富多彩的变化，赋予观众不同的视觉感受

如莫奈，雷诺阿画笔下，是阳光般温暖，温馨的色调，如同温暖和煦的阳光，住进了印象派画家雷诺阿，莫奈，莫里索的绘画作品中。

如培根，蒙克画笔下阴暗，压抑的色彩，给观众压抑，悲观，沉闷的视觉感受。

莫兰迪画笔下的高级灰色调，给观众宁静，低沉，高雅，简洁的视觉感受

个人拙见，油画作品中的色调，总体分为暖色调，冷色调，高级灰色调

何为冷色调，暖色调？怎么辨别一幅油画作品是暖色调，还是冷色调？

对于暖色调，是黄色调系列，红色调系列

黄色调系列，不仅仅是黄色，包括中黄，柠檬黄，土黄，橘黄色调，红色调系列，包括大红，朱红，橘红，粉红，玫瑰红，深红等等

对于暖色调，你看见暖色调，容易联想起阳光，灯光，给人温暖，炽热的感受

对于冷色调，是蓝色，绿色系列

蓝色系列，包括普蓝，天蓝，湖蓝，淡蓝色，钴蓝

绿色系列，无非是草绿，永固浅绿，深绿，墨绿，淡绿

对于冷色调，你看见冷色调，容易想起海水，天空，森林，给你凉爽，清爽，甚至阴冷的感受

对于油画而言，其油画中的色调，画家对油画的色调安排，都会安排画面主色调

画面的主色调，是占据画面大部分的色调

如果一幅油画作品没有主色调，那么色彩安排就会出现混乱不堪的画面

所以，一幅画的色调安排，画家要么安排这幅画的主色调是暖色调，还是冷色调

但是，千万不要以为，一幅油画，如果主色调是暖色调，那么这幅画面全部都采用暖色调搭配，其实不然

如果一幅油画，全部都采用暖色调搭配，那么这幅画就会过于火辣，连雷诺阿这位专画阳光般热情似火的暖色调画家，画中都会安排少许冷色调协调画面

所以如果画面一幅油画，采用暖色调为主色调，还是应该以少许冷色调搭配才协调，如果冷色调为主色调，还是应该少许暖色调搭配达到协调的效果。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

这是个色彩学知识，色彩的属性就是色相，明度，纯度。把色彩属性弄明白，什么都知道了。而冷色与暖色在色彩中是一个相对的概念，一般是以蓝色系列为主的是冷色，以红色系列为主是暖色。比如蓝色和绿色相比较，蓝色就是冷色调，绿色就偏暖。要弄懂这个，你弄个12或者24色环就一下清楚了，而油画中的冷暖调则是看哪种色调多就是属于什么调。

研究冷暖色调的价值：

油画中的色彩具有极重要的价值，抽离了色彩的油画几乎无法独立存在，黑白油画是没有意义的，因为已经有独立的素描形式了，素描只需要黑白就可以独立欣赏并成为艺术作品。

所以研究油画的色彩显得非常重要，你的问题从色调的冷暖角度切入，具有代表性。

冷暖色调的区分：

油画通常可以分为冷调油画和暖调。也可以用高调和低调来分，此文不讨论。

冷调油画作品通常偏蓝色，暖调油画为橙红色调。

蓝色是色彩中标准的冷色，而绿色不是冷色调，绿色是中性调子。这个有人经常搞错。

蓝色调可以演变出冷灰调子，更加细腻丰富。冷调可以表现出阴郁、遥远、或开阔等情调，冷色系有使物体往后推远的视觉效果。

冷暖色调的心理学依据：

人类在远古时期就获得了一种经验，比如：蓝色的天空、大海通常是遥远的，很难到达的地方，并且具有寒冷的相关体验。

而橙红色，获得的心理体验来自山洞中的篝火等，通常距离人很近，有温暖的感受。这些心理反应逐步积累下来，变成了现代人的共同的认知。这一点就被油画色彩学所利用，主动的使用，在画面上主动用蓝色系来营造需要推远的物体，相反用暖色系描绘距离看画者较近的物体，获得了很好的空间感。

具体运用：

1.风景画

比如在画一个街道，可以把离你近的店铺画的偏暖一些，而街道尽头的房屋画的偏冷一些，空间感会非常明显。

在表达遥远开阔的场景画时，整体带一些冷色系，能获得一种整体的情绪。

2.人物画

朝着画家的一面可以画的偏暖一些，另一半可以处理稍微偏冷一些，面部会更有立体感

在画欢快热烈的人物时，一般会用暖色调。

3.静物画

近距离的花草带一些暖调，而远一点的花草可以处理加一些蓝色系。

以上处理方法只是大概率的常规手法，并不是全部，特例非常多，灵活运用，艺术是没有模版的创造性领域，和数学不一样。

#帝壹文化#

辨别冷色调和暖色调的油画作品，是油画艺术爱好者的必修课。油画是以构图和色彩组合而成的绘画作品。色彩是油画作品的生命，一个没有色彩的油画作品就象死神一样。色是光之子，光是色之母。油画作品具有象征力、感知力、辨别力的色彩效果，所达到人们从视觉上的感触，并产生思想情感的审美情趣。

一、要辨别冷色调和暖色调的油画作品，必须掌握各种色彩的特性功能。人面部的红色意味着愤怒或兴奋，蓝色、绿色的面色表示病态。红色天空预示坏天气，而蓝色预示晴天。油画作品的冷色调为白、蓝、绿；暖色调为红、黄、橙。

二、同样的色彩在不同处，就有不同的视觉效果。大海和远处山岳的蓝色会使人们心醉，然而同样一种蓝色用作室内装修，就似乎是神秘的、气死沉沉的、恐怖的感受。红色充满着温暖的阳光，使人精神兴奋，热血沸腾，红色又可表现战火纷飞战斗的场面，红色又是革命的象征。

三、安格尔的油画作品《卧宫妃》，在这幅油画作品中，人体比例就为了突出整体效果而进行改变。人体背部的主线条和外伸的手臂接近于平行。这幅油画色彩和构图非常简练。蓝色、橙色、褐色和黄色是固有色、白色和灰色使其变色调。背景的蓝色和深褐色同布的白色，赋予人体以清淡的中间色调。这幅油画作品中起作用的力量是明暗对比和色度对比。

绘画中的色调问题大类可分为暖调，冷调两大类，其间也可划分出偏中性的色调，总之就色调而言总是以互相比较得出的效果，色调是调动表现一幅画的首要因素承载着色彩语言最基本表现力和灵魂。

你好，谢谢邀请，嗯，感觉这个问题同时在问：暖色调和冷色调是什么？以及分别有包涵哪些颜色？ 色调冷暖是根据对人的心理效用来看的。以自然界的色调为依据，人们对不同颜色会感到有不同温度的心理反馈。 要是把色谱分为红橙黄绿青蓝紫，粗略来看，那绿色后面的都算冷色调，前面的算暖色。另外如黑、灰等视觉上有收缩作用的也算冷色。另外还有中性色，比如棕色，紫灰等，这种颜色的冷暖要根据画面的整体色调，或者是它旁边的色调来考虑，看它传达出的效果，到底是冷的还是暖的（一般和画面整体色调是一致的。）

我画写实人物肖像画，冷暖全是相当而言，冷色系在心里暗示上属于收缩，容易往后跑，暖色系偏向暗示扩张，容易向前跑，而冷暖在很多小的局部区域也是相互交替存在的，冷暖是在明暗基础上有多了一种制造空间距离感的重要要素，也是色彩世界独有的，冷暖更多的是心理感应和经验值，人跟人是有差异的，受美术训练过的人会敏感一些，也懂得驾驭。普通人没这么强烈，但仍然能感受得到，却说不出来道理。所以对大多数人来讲不用可以辨别，能感受到空间距离就行。

以下是我的油画作品，对于观众来讲冷暖不重要，重要的是有体感、有空间感就行。